循自然之道，雕文艺之真

高霫倬

为深入探究老子文艺创作蕴含的辩证哲思，本文以《文心雕龙》中包括《原道》《诸子》等九篇对老子文艺创作观的评述篇章为研究对象，以老子自然求真的哲学核心为研究方向，从老子文艺创作地位与影响、创作特点、创作义理三个层面出发，深入探讨了《文心雕龙》中对老子“情贵乎真，文贵乎质，理贵乎实”的文艺创作原则与特色的对比评价，并从老子“简约而真”的文艺质朴观角度出发，以诗歌艺术、文学艺术、书画艺术创作为例，进一步明确了文学艺术创作情采兼具、文质相称、义理求真的重要性。

一、《文心雕龙》对老子文艺创作地位与影响相关评析

刘勰在《文心雕龙》中评老子凭“五千精妙”“以冠百氏”，是道家哲学思辨美学的渊源，亦是诸子百家的开端，其文质简，其理精深，其情贵朴，其言贵真，在文艺创作地位上对《老子》的文艺创作史地位进行了充分肯定，在理论与范式上对后世学术思想与文艺创作美学的启迪产生了长远而深刻的影响，其文学创作地位与影响主要集中表现在以下几个方面。

（一）老子的朴素辩证法思维推动了辩证艺术美学的发展

《老子》虽非美学专著，然其政治理念与哲学思想的阐发皆源自于对各类自然景象与社会现象细致入微的观察，因此对后世各领域的文艺创作影响颇大。刘勰在《文心雕龙》中提出了“枝条五经”之说，认为老子为贤，所著为子，孔子为圣，所著为经，其蕴含的朴素辩证法哲思作为道家学派的理论核心，为后世的辩证艺术美学的发展奠定了美学理论根基。例如，“有无相生”体现了事物对立统一的辩证关系，也是艺术创作辩证关系的生动体现，后世艺术家逐步从其辩证哲学中引出了一种辩证美学创作理念，即通过“有声有色”的浅层艺术境界进入“无声无色”的生成艺术境界，方为至美境界，故而虚实相生，艺术创作理念应运而生。

（二）老子的自然美学思想推动了中国自然美学艺术创作

相比于庄子“辩雕万物”的辞藻之美，《文心雕龙》在整体评价上更倾向于老子的自然美学思想，认为文学艺术起源于自然，文艺美学创作理当贵乎于天真，并以《道德经》中论述的“道”引申出了文艺本真之说。老子强调的“道”化生万物而不占为己有，遵循自然法则而不逾越本真，作为一种万物之长而理当效法自然，此中自然美学深为刘勰所推崇。后世延伸到艺术领域便逐渐成为一种尚法自然的自然美学流派，其美学意旨为“崇尚朴素，回归自然”。“朴虽小，天下莫能臣也”（《道德经·三二章》），朴者，浑然未凿之貌也，《说文解字》中，“朴，木素也”中的“木素”，即未经加工的木料，故朴与素并举，在艺术作品中常用于指一种浑整为一，师法天然，返璞归真的艺术境界。这对中国古代各艺术领域自然美学创作都影响颇深，如在文学创作上形成一种贵淡思想，极平常之境，抒淡然之情，使之“精能之至，反造疏淡”，令其在后世如陶潜、王维、司空图、苏东坡等人的创作理论中得以发展完善，并以巨大的张力规范着后世艺术家的审美与准审美乃至非审美的价值取向，直至进入一种平易恬淡、曲径通幽、天真纯粹的自然艺术境界。

（三）老子的艺术求真观引导了后世自然审美创作的发展

历史上不止一次议论到《道德经》中的艺术哲学观贯彻的是“反美学”主义，是审美与艺术发展的否定者，而《文心雕龙》对老子的评价却截然不同。刘勰在《原道》中评论老子的自然艺术美学为“道之文也”“心生而言立，言立而文名”，由文起于自然的观点逐步引申到艺术审美创作皆源于自然的观点，并以孔子的仁义礼乐思想为对比，言其“天道远，人道迩”，评论孔子的儒家济世观与天道美学绝缘。由此观之，刘勰在《文心雕龙》中认为老子的艺术哲学观实是对世俗审美观念与审美追求批判色彩颇为敏锐深刻的美学思想，且其以一种朦胧意识指出了艺术文明发展进程中异化现象的存在，点明了对声色艺术之美过度不合理的追求有妨于生命发展，有碍于艺术本真的危害性。面对自然艺术创作，刘勰指出：“造化赋形，支体必双，神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运裁百虑，高下相须，自然成对。”故而老子对后世自然审美观的形成与发展发挥了一种引导与规范作用。例如，明清石涛的“一画论”，书法领域的“黑白论”，文学创作情节布局的“圆合思维论”，诗歌创作的“自然论”与动静结合手法的运用，皆与《老子》中的艺术哲学理念有莫大渊源。

二、《文心雕龙》对老子的文艺创作美学特点论述

（一）文风贵清疾浊

刘勰在《文心雕龙》中深入辩证讨论了自然美与艺术美的源起关系，认为老子的道中含有相当成分的艺术自然之味。《原道》有言：“傍及万品，动植皆文。”可见，刘勰眼中的文艺世界，无论是山川草木，还是日月田园，都带有一种韵律分明、雄浑激荡的自然美感，都映射出一种富有生机活力与美学色彩的自然之真。李约瑟将此种行为方式解释为“抑制违反自然的行动”，对魏晋时期文学艺术家而言，这使得他们格外推崇一种自由宽松的社会环境，崇尚自然之道，坚持去伪存真，保留文艺作品中符合人性真、善、美并且契合自然之道的元素色彩，崇尚清简朴素的文风、学风，渴望远离人性丑恶的渊薮，追求一种纯朴天真的文艺创作生活。是故魏晋时期才艺高绝者，身处闹市堂前，却多向往一种高卧林中、啸傲风月、吟诗作对、潇洒自如的隐居生活。而这种人生理想直接影响了刘勰对文艺创作的态度，使得其作品不自觉便流露出对亲近自然的憧憬。

（二）文辞贵实疾华

刘勰在《物色》篇中重点阐明了“情以物迁，辞以情发”的文学论述，首句便以“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉”展开对自然审美的客体观照，并从老子的清减朴素、哲理颇深的文辞特色出发，强调在文艺创作上理当贵实疾华，讲究气、貌、采、声，推崇写、图、属、附，通过对自然美学的细致观照，充分体现文艺创作者在文学创作过程中物心交融、物我两忘的审美心理状态。而所谓的艺术哲学，正是哲学在“以自由为艺术的本质，以真理为艺术的形式”的理念指引下對艺术界的美学范围与对象进行理性思辨的一种认知体现，是哲学思想以美学为中介，作为审美意识出现在艺术领域的一种观念存在，这恰恰与刘勰在《文心雕龙》中对老子文辞特色思辨性、朴实性、自然性的美学评判不谋而合。

（三）文思贵真疾伪

在《养气》篇中，刘勰以“水停以鉴，火静而朗。无扰文虑，郁此精爽”提出文艺创作者主体应当是自己的思维空灵澄澈、返照真我的状态，并在此基础上进行审美观照，用自然哲思孕育文艺作品中的崇尚真我与自然的思辨色彩，借此摆脱虚伪与浮夸，达到物我两忘、物我相宜的自然状态。这便要求艺术家们要在文艺创作过程中逐渐形成一种抱真知足、淡看物欲的无为意志，在艺术创作上甘于枯守，甘于寂寞，既不因物欲声名而趋附潮流，失去真我，亦不因贪得无厌、恬不知足而放纵欲望，打破虚静，从而创作出极具生命色彩与自然之味的艺术作品，不落于俗套、庸碌之流，而这正与老子“守虚尚静，贵朴崇真”的艺术特色相契合，强调一种心物共鸣、返璞归真的审美效果。

三、《文心雕龙》中关于老子文质观创作义理评析

（一）诗歌艺术与动静结合论

“动”与“静”是中国哲学史上一对重要范畴，首见论于老子哲学，其强调：“致虚极，守静笃。”刘勰在《夸饰》篇中对以自然为基质的诗歌审美创作进行了生动刻画，认为创作者在诗文创作过程中应尽量使心灵处于虚空状态，保持极度宁静。并借用老子的动静观点，强调了万物间的运动与变化循环往复、生生不息、物极必反、否极泰来，认为“万物并作”即是动静转换下“道”的运动，文学艺术创作应当遵循自然往复之美，“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”，强调诗歌艺术创作中，当以虚静作为唤起思想的事前准备，以思动作为构建诗歌文艺逻辑的艺术动能。

而在中国诗歌创作笔法上，中国艺术家在以静写动、以动衬静、动静结合等笔法的运用上较为普遍，由此在生机勃发的艺术意境中透露出生命的韵律，获得含蓄而生动、内敛不外张的审美效果。诚如艾略特所言：“一个中国式的花瓶，虽然是静止的，但看上去却似乎在不断地运动着。”此之谓洞悉了中国艺术动静之奥妙，明达了刘勰在《神思》篇中强调“思理为妙，神与物游”的动静相宜的妙音。明清思想家王夫之亦云：“动极而静，静极而动……方动即静，方静旋动，静极合动，动不舍静。”在王夫之眼中，动与静相互依存，对立统一，静中有动，动中有静，同时运动绝对，而静止又是相对。因此，在描景状物中静止可以通过运动来验证，运动亦可通过静止来显化，“静者静动，非不动也”，静以化之，方显动之奇崛。“废然无动而静，阴何从生哉！”在诗歌景物描写中，绝对的静止是没有的，这与刘勰在《文心雕龙》中对老子艺术动静观的总结不谋而合。

（二）文学艺术与奇正圆合论

“奇”与“正”这对哲学范畴涉及艺术创作中整齐与变化相统一的创造表现方法，深受中国古代艺术家青睐。“奇”指反常、创新、参差、变化、怪异，“正”指正规、正常、正统、整齐、均衡，二者在艺术创造中是多样统一规律的具体表现之一。《原道》篇有言：“心生而言立，言立而文明，此自然之道也。”可见，在刘勰眼中，“奇”与“正”意味着事物与事物或形成因素与形成因素之间既有对称、均衡、整齐，又有参差、矛盾、變化，这正好与古代文学艺术创作中在情节与架构上相反相成、正中见奇、奇中显正、奇正相生、正反和谐的美学特性相互契合，于是产生出协调统一、新颖独特的中国传统艺术美。由此可见，刘勰在《文心雕龙》中强调的“清”与“真”，指的正是文学艺术创作中“辞清而志显，天然去雕饰”的文风特色，而《老子》正是《文心雕龙》中强调的“文质附乎性情”的典范。

（三）书画艺术与黑白疏密论

刘勰在《序志》篇中说：“辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥。”说明了刘勰创作《文心雕龙》，主要是为了反对魏晋时期文艺美学创作浮夸雕饰的风气，并与老子守黑知白、虚实相生的艺术理念相结合，强调古之作书画者，密者重工笔细描，疏者重抒情达意，故“离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也”。老子有云：“知其白，守其黑，为天下式。”守黑知白意即虚实相生，一幅艺术造诣较高的书画作品向来注重以实代虚、以虚寓实、虚实结合，故而疏密有致，韵味无穷而意境自生焉。是故有言：“字体疏密是黑白论的形体表现，黑白论是虚实论的艺术门徒，虚实论是黑白论的哲学导师。”由此可见，刘勰在《文心雕龙》中强调的重简重虚，虚中生实，故成画外之画，而“虚实相生”正是道家贵“无”尚“简”思想在绘画上的鲜明体现，充分体现了老庄学说对中国传统艺术的濡染与浸润。

《文心雕龙》从老子的文质观角度出发，结合其文艺创作地位、影响、美学特点及创作义理对老子的文艺创作价值及理念做出了深刻评析。在刘勰眼中，老子凭借其严谨理性的哲学类比手法，奇妙恍惚的艺术想象力，夸张优美的文学描写以及朴素自然的辩证法思维为中国传统文化的哲学思想建构描绘了一张以“道”现物、追求自然的理想蓝图，在划时代地提出一个本体论的“道”为其哲学体系的核心范畴的同时，其达观自在的理性思想中蕴含的丰富艺术哲学也在中国传统艺术美学与哲学之间架构起一道超越现实美的理论桥梁，对中国传统诗、文、书、画在内的传统艺术文化产生了深远持久的影响。

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