民间艺术对版画创作的影响和启示

版画艺术出现在中国古代，是印刷艺术的衍生。版画已有上千年历史，但在其发展过程中始终是一个充满活力的艺术领域。不论在哪一个时期，版画都受到了不同艺术形式的冲击，影响了它的传承和发展。本文主要论述了民间艺术对版画创作的影响和启示，希望能使中国版画在发展的同时能够充分利用我们自己的民族文化资源，使版画创作有更好的发展。

民间艺术是当地人民世世代代所累积的具有象征意味的文化遗产。在传统的社会中，人们通过这种象征式的艺术来表达自己对生活、梦想的情感，而民间艺术其实就是生活的一部分，是现代化过程中的一种文化表现。在传统的民间文化转换过程中，如何将其原创性的力量从文化中剥离出来，这是一个很大的问题。民间艺术是最自然、最朴素的美，它给绘画创作带来许多启发，在博大精深的民间传统艺术的熏陶下，感受中国传统的深厚底蕴，在对版画创作的探索中，寻求朴素的创作之路。

中国传统版画的发展历程，可以说是借鉴了中西文化的一部经典之作。学习德国、前苏联的表演、西方的现代派、非洲美洲的美术、日本的版画等。从技术上讲，版画是与印刷术一起发展起来的。古代版画以木刻为主，亦有少量的铜版刻和套色漏印。其特有的刀香和木质气息，使得其在中国文化艺术史上的地位和艺术价值都是独一无二的。而现如今在深入研究借鉴当今国际艺术潮流的基础上，版画创作更应该与生活、与人民生活息息相关，以一种成熟的心态去发掘富有美学价值的艺术珍品，将其应用于版画的创作之中，增加了版画的审美情趣和文化意蕴[1]。

1 民间艺术的价值与意义

1.1 元素上的和谐性

和谐美是民间艺术中常见的一种表现形式，它具有各种均衡、对称、协调、明丽等多种特征，表现出和谐、安详、稳定、轻松的美感。民间美术中的各种装饰图案都是精巧的，图案规整流畅，结构匀称的，再配以观音菩萨、牡丹、凤凰、孔雀等优美的物象，这些都是基于自然界的基本形体，以形式美为构图，表现出流畅、圆满、明亮的特点。

在汉族和苗族等少数民族的刺绣中，更多的是具体的意象。这种要素是以一种较为优美的天然物体为基础，按照优美的形式美法则去夸张、变形，使之更为美丽。比如，凤凰，就是将锦鸡尾巴加长，上面点缀着各种装饰，再加上孔雀“王冠”和孔雀尾巴的图案，让它看起来更加漂亮。

1.2 造型上的奇特性

民间艺术也具有尖锐、夸张的一面，其种种令人毛骨悚然，而变幻莫测充满神秘感构成了强烈的悬疑，使人对其充满了好奇，并由此激发出探索的欲望。例如，戏曲脸谱就是以古怪的形式，奇妙的色彩变化吸引人们的注意。民族美术创作的独特艺术形态，受到美学理想所支配，其表现为人类对世界的改造源自于民间艺术。民间艺术是一种原始的文化遗产，它通过潜意识或表现形式来继承，它充分反映了原始的阴阳五行学说。其中“天人合一”思想在民间美术中的运用，更是体现了民间美术的博大精深，形成了一套独特的体系。所以，民间艺术具有很高的审美价值，是后人珍贵的艺术遗产。

1.3 表达上的稚拙感

自古以来，民间艺术就包含着民间艺术家幼稚和天真，他们的异想天开，他们的想象力和对事物的夸张和相信，都是他们的劳动和智慧的结晶，无论是秦汉的石雕，仰韶文化的彩陶，甚至是殷商时代的盘古图案，都是我们先祖留下的对具体物象的夸张变形。用夸张的美感，展现出永恒的艺术魅力。作品的重點是物象的主要部分，其他的次要部分被精简，突出了对自然美的理想夸大和拟人化。但同时，它也非常重视造型的整体性与协调性，其造型可爱、风格幼稚、动态典型、独特夸张等特点，常常将中国的特异写意形相结合，形成中国特色的美学特征与审美效应。

2 民族民间艺术对于版画创作的启示

2.1 对造型艺术的启示

民间艺术在艺术风格、造型方式和结构上都有自己的优势：艺术风格多样，造型方式独特，而且在构图上也是很有特色的，同时民间艺术在装饰、美学形态上也有很大的优越性。将民间美术特有的美感引进到当代新兴的版画创作中，对产生更好的艺术效果是大有益处的。民间美术形态结构十分复杂且丰富，在各领域都有自己的特点，例如在形态系统上很特别，在造型形式上也采取了特别的形式。民间美术通常以抽象的象征方式，以特定的形态表现特定的事物，其中往往采用夸张、变形、抽象等表现手段。民间美术在某些领域有一定的局限性，例如时空和时间上的局限性，为了挣脱二者的桎梏，民间美术采用了较为特殊的艺术手法，对新的意象进行分割、重构等，这对民间美术创作的人物形象来说是非常有价值与意义的。将民间美术这一特殊的造型观念引进到中国版画的创作中，不但能给中国版画的创作注入新的生命力与活力，而且能拓宽中国版画的创作之路。

2.2 对色彩运用的启示

民族美术中的颜色变化多样，既有丰富的色彩，也有很强的装饰作用。例如，四川脸谱的色彩与形状，均为隋唐民间盛行的古代脸部彩绘工艺。每一种颜色，都不是简单的装饰，而是一种特殊的符号，比如代表奸诈的白色，代表草莽的蓝色，代表正义的黑色，代表忠诚的红色，代表着江湖侠气的绿色，代表野蛮狭隘的黄色，金银色代表着神灵和恶魔，这些颜色，让观众从颜色上就可以看出他们的性格。这种颜色所象征的含义，至今仍被广泛地应用于民间，由此可以看出它具有一定的科学性。

2.3 对肌理语言的启示

装饰肌理是一种很常见的、基本的绘画技法。艺术家们在作品中加入装饰肌理，以达到装饰的效果。例如在描绘人物时，会在服装上装饰不同的花卉和树叶。在描绘动物的时候，它们的毛发会呈现出波浪、漩涡等形状，也有可能是直接用毛发填充，以显示物体。这样的表达能让一件很普通的事情变得更有立体感，更有装饰性。凸版、凹版、网版在版画中的应用十分广泛，如同民间美术，肌理的作用是丰富画面、突出主题、装饰效果等。

中国版画艺术在创作方式上的选择和空间形式上都可以适当地借鉴，才能使中国版画更有其自身特色。民间艺术的肌理语言，对中国版画的发展产生了重要影响，比如，它能使中国版画的构图效果更加丰富，体现中国传统文化的艺术魅力。

2.4 对创作精神的启示

民间艺术创作的创新精神，其价值已远远超出民间美术的形式。民间艺术最大的特点在于其具有非艺术性，而这恰恰是人类对艺术的原创性表达。民间艺术在创作主题上常常寄托着很多美好的憧憬，根据自己朴素的美好理想和纯真的想象力与领悟来创造，优秀的民间艺术作品始终洋溢着生机与活力。他们无视任何与表情无关的细节，也不在乎什么角度和尺度，他们的作品肆无忌惮，无所顾忌，突破了时间和空间的限制，给人一种强烈的视觉冲击。有的浑厚而鲜活，有的朴实自然。它勃勃生机，它的结构是丰满的，颜色是明亮的，是一种极具现代感的艺术，在画家的眼中，它的处理方法是如此的大胆，如此的现代化，与艺术的理想相呼应。民间美术作品就像是一朵盛开在山间的鲜花，展现出自然与人道之美，给人们的生活增添了新的色彩。

3 民间艺术对版画创作的影响

3.1 对版画中装饰性构图的影响

民间艺术形式存在着具体与抽象两个表达方式，而不管是具体的或者抽象的民间艺术形式在造型方式上都有着自己的优点，都表现出了对称甚至是复杂的装饰美感。诸如绣花和编织等民族民间传统绘画方式，在装饰上的重复反映着强调与肯定之间的审美关系。若能把民间艺术特有的装饰方法渗透到版画制作中，能形成更为独特的美术效果。人们感觉到地平线的平稳、开阔，让人联想到了一条直线，奔腾的河流、湖泊和海洋，使人们了解到了波纹的美丽，三角形，就是对山丘、岩石等天然材料的提炼。于是，经过了漫长的时间，形成了一套形式美的标准。版画家将这种美学原理和规律运用到了作品中，用几种看似毫无意义的色彩和线条构成了一幅让人赏心悦目的作品。

3.2 对版画中装饰性色彩的影响

民间艺术有其独特的色彩语言，比如红色代表义气，黑色代表正义，绿色代表生机等。不同的色彩表现出了不同的装饰语言，表现出人们对艺术的独特认识。将具有强烈的装饰美感的独特色彩语言体现在版画艺术创作中，是艺术家重要的情感表达方式。资深版画家在使用装饰色彩进行版画时，往往会采用色彩搭配、色彩比例、色彩分布等方法[2]。在色彩的运用上，不求表达的写实性，运用大胆夸张的色彩，从民间艺术中吸取存朴而强烈的色彩表达语言，同时也显露出从西方抽象艺术形式构成的感悟，传统与现代交织，再加上创作者的喜好和个性风格，这一切的造型艺术元素造就了创作者表达的绘画语言。拿廖修平的版画来说，抛开作品的精神内涵不谈，大部分都是用色块拼成的。一块块大小不一的色块，均匀地排列在屏幕上，同一种颜色，有大有小，同样颜色又有不同的大小形态，体现了装饰色彩在版画中的运用[3]。而在版画中，装饰色彩也与客观现实脱节，成为画家在抒发自己的情感和题材需求时的一种自觉选择。

3.3 对版画中自由精神的影响

自由总是相对的，人不可能真正地拥有真正的自由。而画家的想法则是放荡不羁，艺术似乎有一個框架和标准，但在人类的艺术历史上，除了突然出现的现代艺术之外，任何一种艺术都是由艺术家首先使用，然后由科学证明的。艺术的精髓在于自由。自由是创作的基础，它不拘泥于自然的形式，也不拘泥于技巧，可以依据不同的材质和工具，将自己的身体塑造成有形的形象。雕刻时，根据材质本身的形状，略施雕琢，浑然天成。这些民间艺人从小就在这种民间艺术的环境中长大，耳濡目染，再加上他们所表现的主题都是再熟悉不过的场景，所以才能描绘得如此精彩。而版画是最需要自由的，版画又与油画等绘画方式不同，它是以“版”为载体，具有一定的偶然[4]。版画画家要做更多的试验和探索，在创作前一定要对作品有充分的了解，不然就是戴上枷锁跳舞。正如民间美术，这是一种对人生细致的观察，艺术家深刻的艺术素养，是一种付出一定代价的自由。

4 结论

在这个日新月异的社会，学习民间艺术并非简单的复制，而是将其机械地运用于版画的创造之中，也并非所有的人都必须以其特有的艺术门类来服务于自己的作品。民间美术更不能被视为表现个性、标新立异的一种形式符号。研究民间艺术，是为了拓宽自己的眼界，提升自己的文化素养，丰富自己创作的创作语言。这是一个长期而无法跨越的过程，是一个与艺术家共同成长和成熟的过程。从当前版画的发展来看，它的发展前景很好，但过程却很艰难。在未来中国版画的发展，必须在传承传统技艺的同时，强化地域的表现，并与时代发展要求相结合，使其走上趣味化、多元化、个性化之路，并通过提升其发展水平来强化其民族性。在坚持越是民族的越是世界的基础上，将传统的工艺与美术结合起来，使二者达到完美的结合。

引用

[1] 杨士环.民间美术对版画创作的启示[J].人文天下，2017（02）： 75-77.

[2] 陶缀.浅谈中国版画艺术的创新思路[J].美术教育研究， 2016（20）：19.

[3] 任瑞涛.论民间艺术作品的隐性因素[J].艺海，2013（8）：95.

[4] 李世超.地域特色和民间艺术对当代木刻版画创作的影响[D].大连：辽宁师范大学，2013.

作者简介：林乔（1983—），女，仡佬族，贵州清镇人，本科，一级教师，就职于贵州省贵阳市清镇市红枫第四小学教育集团。