粉古彩花鸟瓷画创新表现与影响因素研究

吴怡莹，冯 彬

（1. 景德镇市工艺美术学会，景德镇， 333000；2. 江西省文化和旅游研究院，南昌， 330001）

0 引言

粉彩与古彩都是我国传统陶瓷釉上彩类型，但它们的发展历史和特色并不相同，二者存在着较大的差异。古彩是我国土生土长的釉上彩类型，具有非常鲜明的中国民族文化特色，而粉彩则是在珐琅彩影响下而形成的，具有中西合璧的特征。一直以来，古彩与粉彩分别保持着其自身的独立性，二者之间并没有进行融合。改革开放以后，一部分富有创新精神的陶瓷釉上彩瓷画艺术家将粉彩与古彩结合起来，形成了一种新型的综合彩形式，即粉古彩。花鸟题材是粉古彩瓷画中的重要题材类型之一，将粉彩与古彩的特点融合为一体，为釉上彩花鸟瓷画的发展开拓了新的艺术表现空间。

1 古彩花鸟瓷画与粉彩花鸟瓷画的发展历史及特点概述

1.1 古彩花鸟瓷画发展历史及特点概述

古彩花鸟瓷画起源于宋金时期的红绿彩花鸟瓷画。宋金时期，在北方的河北、山西、河南等地出现了中国最早的釉上彩瓷画，由于主要采用了红彩和绿彩，所以称为红绿彩瓷画。红绿彩瓷画的产地主要是河北的磁州窑和山西的八义窑，其题材内容并不丰富，主要为花鸟题材，采用红彩、绿彩以及少一的黄彩进行描绘，画风写意性很强，具有鲜明的民间审美特色。

元代时期，由于北方战乱，大批窑工由北方向南方迁移，其中即包括红绿彩瓷工。他们将红绿彩的技艺带到了景德镇，使元代的景德镇也兴起了红绿彩，并替代北方成为红绿彩瓷画的中心。元代红绿彩瓷画继承了北方红绿彩瓷画的传统，大多数为花鸟题材，在艺术风格上仍然具备显著的民间特点。

明代早期时，红绿彩瓷画进一步发展，并在明代中期时发展出斗彩瓷画艺术。明代中期成化时期的斗彩瓷画是釉上彩与青花相结合的产物，其中釉上彩色彩丰富，已经脱离了单纯的红绿彩，而建立起更加完善的釉上彩颜料体系。明代晚期时，釉上彩进一步成熟，并形成了“大明五彩”。在明代的斗彩和“大明五彩”中，花鸟题材仍然占大多数，其艺术风格不仅具备大红大绿的特征，也出现了一些清新素雅的作品。

明代釉上彩体系仍是不完备的，缺乏釉上蓝彩而只能用青花来代替，因而大部分作品并非完全意义上的釉上彩，而是青花斗彩或青花五彩。清代康熙时期，釉上彩达到高度完备，釉上蓝彩以及纯正黑彩的发明，形成了真正意义上的釉上五彩。清康熙五彩花鸟瓷画题材丰富，线条与色彩表现都达到了巅峰。清雍正时期，随着粉彩花鸟瓷画的崛起，五彩花鸟瓷画几乎退出了历史舞台。直至清代末年，才在仿古风气下得到复兴，主要仿制清康熙五彩花鸟瓷画，由于已经年代久远且具有古拙朴素的民族韵味，因而被赋予了古彩的称呼。此后，古彩花鸟瓷画绵延发展，直至今天仍然是重要的釉上彩花鸟瓷画类型之一。

1.2 粉彩花鸟瓷画发展历史及特点概述

清代康熙时期，康熙帝对西方铜胎珐琅彩非常感兴趣，遂令宫廷工匠制作瓷胎珐琅彩。经过艰苦的实践试验，终获成功，创烧了一种新型的釉上彩瓷画—珐琅彩瓷画。珐琅彩瓷画发明之后，景德镇御窑厂在珐琅彩瓷和五彩的共同基础上，成功研制出粉彩。清康熙时期的粉彩瓷画还只是初级阶段，还未完全脱离传统五彩范畴，主要题材为花鸟，在花头的色彩处理上运用了渐变色彩，一改传统五彩的平涂，形成了明暗层次感。

粉彩花鸟瓷画在清雍正时期达到高度成熟，且替代了古彩瓷画而成为中国釉上彩瓷画的主流。清雍正时期的粉彩花鸟瓷画与五彩花鸟瓷画在艺术面貌上具有很大差异，吸收了西方绘画方法，并效仿恽南田“常州画派”的没骨花鸟画风，线条纤弱柔细，色彩丰富而具有层次感，具有粉润华美的视觉美，与线条刚劲、平涂设色的古彩瓷画具有显著的不同。

清代乾隆时期，粉彩花鸟瓷画在技艺上达到登峰造极，以构图繁密、色彩富丽堂皇为特色。但是，虽然在技艺上达到高峰，但在艺术性上一般认为与清雍正粉彩花鸟瓷画审美品位相差甚远。

清代末年时，粉彩花鸟瓷画水平有所衰弱，浅绛彩花鸟瓷画的异军突起，冲击了粉彩花鸟瓷画的地位。不过，清末粉彩花鸟瓷画中也不乏精品力作，如宫廷中所使用的“大雅斋”以及同治帝大婚瓷、慈禧太后大寿瓷等，以粉彩花鸟瓷画作品为主，在精工巧制中颇具清新雅致之气。

民国时期，随着浅绛彩瓷画的衰落，粉彩瓷画再度复兴。复兴的粉彩花鸟瓷画具有鲜明的文人气息，与清代粉彩花鸟瓷画在艺术面貌上形成了差异，因而被称为新粉彩。新粉彩花鸟瓷画清新淡雅，并融入了文人趣味，将粉彩花鸟瓷画艺术推向新的高峰。如今，粉彩花鸟瓷画仍然保持繁荣发展，仍在中国釉上彩花鸟瓷画艺术中占据着重要地位。

2 粉古彩花鸟瓷画的创新表现

2.1 工艺技法创新表现

粉古彩花鸟瓷画是粉彩与古彩两种不同釉上彩工艺材料与技法的融合运用。粉彩与古彩具有不同的工艺特色，虽然彼此具有相通之处，但毕竟是两种不同材料之间的结合，二者的结合产生出了既不同于粉彩，也不同于古彩的新的材质美感与技法特点。在材质美感方面，古彩烧成温度在800℃左右，粉彩烧成温度则在750℃左右。由于古彩烧成温度较高，在质感上更加明亮硬朗，给人以“硬”的感觉，所以又称为硬彩，而粉彩一方面烧成温度较低，另一方面则由于加入了玻璃白颜料，在质感上具有粉润淡雅的特色，因而又被称为软彩。粉古彩花鸟瓷画将这两种不同材质美感的釉上彩综合为一体，可谓“软硬兼施”，使作品同时具备了“硬”和“软”的不同特点，既鲜艳奔放又不失阴柔婉约，形成了一种全新的材质审美感觉。

粉古彩花鸟瓷画的创新表现还体现在技法方面。粉彩与古彩在技法上形成鲜明的对比，而粉古彩花鸟瓷画则将这两种不同的釉上彩花鸟瓷画技法体系结合在一起，形成了别具一格的综合性技法表现。粉古彩花鸟瓷画的技法综合主要表现在两个方面，一是勾线技法的综合，二是上色技法的综合。古彩的线条具有粗黑刚劲的特点，用笔讲究力度和骨感，而粉彩的线条则具有细淡流畅的特点。上色技法方面，古彩主要采取的是平涂的手法，没有明暗变化，而粉彩则采用了晕染渐变的手法，使色彩产生明暗过渡，富有层次感，更接近于真实的色彩效果。粉古彩花鸟瓷画将这两种技法结合起来，使花鸟物象兼具了图案性与绘画性表现、主观性和客观性表现的技法特点，令人耳目一新。

2.2 艺术风格的创新表现

粉古彩花鸟瓷画不仅在工艺技法上具有综合性创新表现，在艺术风格上也同样是一种创新。粉彩花鸟瓷画起源于清代的宫廷，从一开始就与宫廷艺术紧密地联系在一起，院体艺术风格是粉彩的主导风格特征，以效仿宫廷院体花鸟画为主，特别是效仿恽南田没骨花鸟画为主。恽南田的没骨花鸟画是清代宫廷花鸟画的主要风格，细腻入微而不失清新疏朗，并影响到粉彩花鸟瓷画。古彩花鸟瓷画则起源于宋金时期的民间瓷窑，民间艺术风格是其主导风格特色。古彩花鸟瓷画具有大红大绿的色彩和图案化画面，与民间的刺绣、剪纸、年画等风格一致，是民间艺术的组成部分之一。粉古彩花鸟瓷画将粉彩与古彩相结合，同时具备了院体风格与民间风格特色，将“下里巴人”与“阳春白雪”结合在一起，形成了雅俗共赏的新的艺术面貌。

3 粉古彩花鸟瓷画的影响因素

粉古彩花鸟瓷画将粉彩与古彩这两种不同特色的釉上彩结合在一起，形成了新的工艺与艺术特色，但是由于粉彩与古彩的特性并不相同，这就决定了粉古彩花鸟瓷画的创作绝非易事，受到工艺、审美以及社会等各种因素的影响。

3.1 工艺因素

粉彩与古彩在工艺上具有显著地差异，成为影响粉古彩花鸟瓷画创作的关键因素之一。从烧成温度上来说，粉彩烧成温度要略低于古彩，因而在创作粉古彩花鸟瓷画作品时，应当对颜料进行调整与实验，制作出烧成温度大致相同的粉彩与古彩颜料，或者是采用多次烧成的方式，即先烧成古彩，再烧成粉彩的方式，如果不采取适当的措施，则在烧成中极易出现各种工艺问题。粉彩与古彩的颜料体系和上色技法的不一致也是制约和影响粉古彩花鸟瓷画创作的重要工艺因素。粉古彩花鸟瓷画创作者在将粉彩与古彩相综合时，必然注意避免将两种颜料混杂，以免在烧成中形成工艺缺陷，从而影响到外观效果。

3.2 审美因素

粉彩与古彩自古以来即在审美上具有很大差异，这也是影响粉古彩花鸟瓷画创作的重要因素之一。粉彩花鸟瓷画产生于宫廷当中，其中官窑粉彩花鸟瓷画具有鲜明的宫廷花鸟画气息，而民窑则主要效仿的是官窑粉彩，因而，传统粉彩花鸟瓷画具备非常浓郁的院体风格气息。即使是在当代，粉彩花鸟瓷画仍然以清新雅致为主要特色。古彩花鸟瓷画则不然，具备了浓郁的民间审美特色，大红大绿、热情奔放。将古彩与粉彩这两种不同审美特色的釉上彩综合运用，如果运用失当，则很可能导致画面产生风格不协调的感觉，从而影响到画面效果，需要粉古彩花鸟瓷画创作者具有驾驭多种审美风格的能力。

3.3 社会因素

影响粉古彩花鸟瓷画创作的因素，不仅包括工艺与审美等内部因素，同时也会受到来自社会的外部因素影响。粉彩花鸟瓷画与古彩花鸟瓷画具有不同的工艺面貌与审美特质，在过去数百年间的发展已经在社会中形成了共识。古彩花鸟瓷画的民间特性和粉彩花鸟瓷画的院体及文人特性已经根深蒂固，并在传承体系上彼此分离，这也是在过去数百年粉彩未与古彩相融合的关键原因之一。因而，当创作者将粉彩与古彩结合起来进行粉古彩花鸟瓷画创作时，就必须克服创作理念的限制，突破旧有的社会观念，打破不同艺术范畴的界限，才能实现二者之间的完美融合。

4 结语

粉彩瓷画与古彩瓷画都是我国釉上彩瓷画体系中的明珠，是重要的非特质文化遗产，都值得我们当代人去努力传承与弘扬。粉古彩花鸟瓷画将粉彩瓷画与古彩瓷画巧妙地融合为一体，则既是粉彩花鸟瓷画的传承创新，也是古彩花鸟瓷画的发扬光大，对于这两种民族特色的釉上彩瓷画的发展均产生了重要的推动与促进作用。当然，从目前来看，从事粉古彩花鸟瓷画的创作者还并不多，而在未来，随着综合材料运用更加普遍与广泛，粉古彩花鸟瓷画也终将迎来繁荣发展的时期，成为我国釉上彩花鸟瓷画的重要类型之一。