宁夏地区现代舞发展缺什么？*

郭晶晶 王佳欣 徐家辉

（北方民族大学音乐舞蹈学院,宁夏银川 750021）

一、宁夏地区现代舞发展现状

1.区内现代舞事业发展堪忧，相比其他舞种而言，未引起足够重视

习近平总书记在文艺座谈会上的讲话中提道：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”现代舞作为最具备创新精神、最体现时代意识、最适合于自我意识表达的舞种，它的四大特征和要素是观念、时代、个性、原创。然而，该舞种在宁夏区内没能够获得广泛的群众基础。

在宁夏回族自治区区内（以下简称“区内”）从事现代舞工作的专业人士，他们主要集中在区内各大高校，任教现代舞类课程。这些教师中，有1人自发组织创建了民间私营现代舞团体，也仅有1位女性教师是现代舞编舞专业背景出身，其余人员则是通过进修和继续教育学习了现代舞技术和编舞技法。除此以外，区内难以找出更多的现代舞从业人员。在区内新生代舞蹈教育从业者中，也仅找到了5位青年现代舞教师。总体来看，仅有不足20位现代舞专业人士服务于宁夏回族自治区的现代舞发展工作。

以上数据和客观事实表明，现代舞这个国际性舞种，在区内受到的重视程度相比民族民间舞蹈而言，十分不足。相比于其他省市区域，宁夏区内的现代舞发展处于较为复杂的舞蹈生态链条关系中，其民间现代舞团体舞蹈生态位也处于相对特殊的环境中。

“踏着时代的脉搏而舞动”的现代舞应当成为表达文化自信、弘扬社会主义核心价值观的重要手段，因为它不仅不受民族、人种、语言、地域等因素的限制，而且还能够充分吸收古今中外、各族各国的文化艺术元素和艺术手段，兼容并蓄地为振兴中华民族、弘扬中华民族文化、传递中国精神等需要服务。更重要的是，现代舞艺术是高等教育的重要手段和途径。由于现代舞“重思想、重创新、重时代、重个性”的文化基因和特性，使该舞种在欧美发达国家受到自上而下的高度重视且广泛普及，拥有最广泛的群众基础。

2.区内现代舞专题研究不足，发展历史脉络冗待整理

区内的现代舞艺术发展大约开始于20世纪晚期（1990年代末），至今不过30年的短暂历程。然而就全国范围内而言，现代舞已经有长达一个世纪的发展脉络。回顾近五年来的自治区级艺术学科研项目，没有发现与现代舞相关的研究课题。导致区内现代舞发展滞后的原因，当下现代舞发展面临的挑战，目前从事现代舞教学、创作和演出的个人与团体，现代舞发展所需的必要条件和政策扶持，等等诸多问题都冗待探究和解决。在历史发展脉络的梳理和区域性文化环境、文化产业模式与特征的研究分析中，能够找到限制宁夏区域内现代舞发展的影响因子。

3.区内各大高校现代舞专业教师资源匮乏

现代舞和芭蕾是目前全世界最具有影响力和国际性的两大舞种，是世界各国高等教育院校最核心、最重要的教育途径和工具。经过一番信息搜集和整理后发现，区内各大高校的现代舞类课程鲜少由现代舞专业背景的教师担任授课教师。区内各大高校的舞蹈院系教师团队建设中尚未形成现代舞类课程教师团队。

全国范围内，自中央高校到地方高校无不高度重视课程思政建设、组织与实施。在这样的大环境下，现代舞类课程在大学生的思想政治教育方面应当有着时不我待的自觉意识，应当发挥现代舞艺术切实反应社会意识、积极引领时代意识的“基因功能”，服务于立德树人的教育目标。

4.区内首个现代舞民间团体成立

在区内大众对现代舞缺少鲜活印象的社会意识背景下，区内的首个私营现代舞团体——伽巴拉舞蹈剧场已经成立了，这“意味着宁夏地区的现代舞团终于从无到有”。该舞团自负盈亏，依靠作品演出票房收入养活舞团成员，创团至今已发表过20余部小、中型原创现代舞作品，曾代表宁夏连续5年参加北京舞蹈双周（以下简称“双周”）；2017年该团作品终于入选双周“另类平台”版块，为世界各国编导和国内观众所认识，成为宁夏现代舞界“墙内开花墙外香”的一只翘楚。伽巴拉舞蹈剧场是宁夏人民文化创造力的良好体现。

5.区内现代舞作品为数寥寥

区内各大舞蹈院团的保留剧目和新创作品中现代舞作品为数极少，但他们原创的民族民间舞作品或多或少会使用到现代舞编舞技法。如今的舞蹈创作，无论舞种，几乎都需要借助现代舞编舞技法来实现创新。与各大舞蹈院团形成鲜明对比的正是伽巴拉舞蹈剧场，在各大舞团热衷于参与创作、申报国家艺术基金舞剧、舞蹈作品的角逐时期，伽巴拉的新青年们凭借对话剧、现代舞等剧场艺术的热爱开始了一系列实验性作品的发布，从2014年至今已经持续6年不断推出新作。仅在2014年建团之初参加的乌镇戏剧节中，伽巴拉舞蹈剧场就贡献了40余场演出场次，后续2016年至2019年的四届乌镇戏剧节中，伽巴拉也持续参演，在嘉年华版块更是一天内就演出2-3场。在2016年-2019年的四届北京舞蹈双周、2020年-2021年两届深圳“粤港澳”大湾区舞蹈周的平台，发布了10余个小、中型原创作品，加上他们在各高校公益演出、宁夏新浪潮演出周推出的作品，至今他们的演出场次已经达到了100余场。

图1：《出口》剧照 银川伽巴拉舞蹈剧场作品 编导/演员：张涛摄影：殷鹏（图片来源：北京雷动天下现代舞团）

图2：《人生海海》剧照 银川伽巴拉舞蹈剧场与宁夏大学联合作品 编导：金晖，张涛 摄影：殷鹏（图片来源：北京雷动天下现代舞团）

二、宁夏地区现代舞发展需要什么？

1.现代舞演出市场急待振兴

2015年以来，宁夏各剧院演出市场发展势头平平。仅以宁夏人民剧院为例，2015年全年度各类型剧场艺术上演不足20场，至2019年全年上演场次仅增加了不足20场，至2020年更是因疫情影响，全年演出计划未能超过40场。但是，近四年来，该剧院上演节目的数量递增了约2倍。甚至在2021年教师节前后，为了更好地服务百姓，提升大众文化艺术水平，在一系列以教师节为契机的演出票促销活动中，9月至12月期间的节目演出票被争相抢购。

美中不足的是，虽然这一系列的演出几乎囊括了芭蕾舞剧、民族舞剧、音乐剧、传统戏剧、音乐会、话剧、明星个人演唱会等等剧场艺术形式，但唯独没有现代舞的身影。作为最能够反映社会当下意识、踏着时代的脉搏而舞动的现代舞，却没能够跻身宁夏人民剧院全年演出规划的行列中。

2.剧院引进节目应当开放、多元

剧院是城市文化艺术的重要窗口，它反映一个地区的社会文化水平；而一个剧院的现代舞演出部门的有无，能够在一定程度上说明一个剧院的独立剧团和演出部门的成熟程度和运营模式。

根据2021年宁夏银川各大剧院演出票销售情况来看，似乎达到了平均每月有3-4场各类型剧目演出可供市民购票观赏，但本年度的剧场演出主要集中在10月-12月之间（主要集中在宁夏人民剧院），节目安排密度高，各部门工作量加大。受全球新冠疫情影响，未来1-2年内，国外剧目都难以在国内剧院现场上演，观众们大多通过世界各大剧院的公众平台线上直播观看。在这样的情况下，演出市场看似缩水，实则孕育着国内日益增长的、庞大的观演需求。区域性疫情过后，电影院、剧院等各类演出票房销售也会呈现井喷式增长。

在这样的情况下，宁夏区内各大剧院应当放眼国内各类文化演出公司、舞团和剧院，不能因疫情而“停工待料”。充分调动艺术项目管理部门的人力资源，负责全年性节目整体规划、合作项目、制作、舞台等多个部门的人员应当通力合作，汇集国内优秀的舞蹈作品，保留原本以民族民间舞剧、“花儿”剧、“音乐剧”等为主要演出剧目的整体规划的同时，引进国内一流现代舞团体的保留剧目，让真正开放、多元的现代舞走近大众视野，引导宁夏人民的审美心理和消费习惯，进而影响当代宁夏社会文化水平的提升和人民“现代意识”的觉醒。

3.区内各高校应当成为培养现代舞人才的主要阵地

高校是培养舞蹈人才的主要阵地，大多数选择以舞蹈为生的青年们几乎集中在各高校的舞蹈专业人才中。作为高等教育中美育的主要手段，现代舞最符合大学生的精神追求。相较于民族民间舞蹈、芭蕾舞或其他舞种而言，它更具备现代化的精神内涵，更多元，也更能够与当下时代的社会精神紧密相连。现代舞的“传统”就是创新、原创，这使得大学生们的舞蹈思维和创作能够在“各美其美，美美与共”的审美追求中日新月异。

区内高校舞蹈专业的人才培养工作相对不尽如人意的“局面”在于：高校的舞蹈创作，大多以获奖为驱动，以获奖评职称为参赛或参评的动力，教师和学生们普遍失去了对舞蹈创作的激情和热爱，更无法与区外强手如云的各大高校在专业排名和生源质量方面展开竞争角逐；而在艺术类招生数量大幅缩减的情况下，区内高校在把控生源质量方面，除了能对考生身高、体重等“硬条件”进行“更苛刻”的要求以外，几乎就只能处于被动等待、听天由命的状态。

与私营现代舞团体相映生辉的，应当是区内各高校的舞蹈类专业，这里应当成为培养现代舞人才的主要阵地。区内高校在找准办学特色的同时应当加强现代舞类课程的教学，为发展现代舞而广纳能人贤士，一切服务于人才培养。区内各高校应当鼓励教师、学生积极参与各级各类艺术节、舞蹈节，而不是实际施行“非比赛不鼓励”的政策，给予学生参与国内各大舞蹈节活动的权益和自由，鼓励学生获得课堂以外的学识，拓宽视野，增进交流，提升专业竞争实力。

注释：

①郭晶晶.“小我”争奇斗艳“大我”殊途同归——2019年北京舞蹈双周“青年舞展”述评[J].艺术评论,2019,(09):41-43.

②成啸,陈思愉.国外剧院的运营与人才供需分析[J].艺术管理(中英文),2021(02):102-105.