用装饰的法则析威廉•莫里斯的图案设计

谷素雅

（武汉理工大学,湖北武汉 430070）

威廉•莫里斯，19世纪英国设计师，Morris&Co创始人，在工艺美术运动时期对设计做出了巨大的贡献，即便在当代看来，威廉•莫里斯对设计仍产生了重要影响。威廉•莫里斯在参加完国际工业博览会后深切感受到了在机器生产的背景下，由大机器生产出的工业产品毫无艺术感可言，他认为此类产品没有给人美的享受与体验，其质量更是不可言喻。这一次的经历使莫里斯坚定了选择手工艺品的想法，致力于生产出精致的、美与实用并存的产品。威廉•莫里斯受到了亨利•科尔、泽姆佩尔、欧文•琼斯、奥古斯塔斯•普金、约翰•拉丝金等前人的设计思想的影响，在前人的理论基础研究下，威廉•莫里斯探索出了自己的设计道路。

18至19世纪设计师面对的很大的两个问题就是装饰的不实用性，以及对于机器化生产的恐惧。威廉•莫里斯提出艺术要服务于社会、服务于群众，认为一切装饰不能只为了好看而丧失其本性，反对一切矫揉造作的与社会、生活分离的装饰。提倡具有实用与美并存的设计。18至19世纪热衷的自然主义风潮以及东方艺术风潮也极大地影响了莫里斯的图案设计。以植物为主的书册也成了设计师非常关注的一个事物，威廉•莫里斯对植物研究得很透彻，甚至对中世纪一些植物图案进行了拿来、再设计。威廉•莫里斯也从东方艺术中吸取精华，从中国的神似中学习、观赏近东的装饰图案、用色彩、线条等表现物体。莫里斯启发于非结构性艺术，继而形成自己特色的装饰设计。

一、莫里斯植物纹样的特点

（一）师法自然

莫里斯所设计的图案均选取于自然界的动、植物，威廉•莫里斯在童年及青年时期对植物进行了深刻的观察与研究，对植物的叶子、花朵的走势有一定的了解。在莫里斯的图案中可以看到他非常重视植物的延伸感，注重叶子的卷曲形态，似乎图案上植物的枝叶都随风任意伸展着自己的身枝。莫里斯将植物的生长与平面设计相结合，对植物之间的关系进行平面化处理，所设计的纹样也不止为了美观，更与产品进行合理的搭配。图案中的植物纹理的深浅、稠密进行了衔接配合，使疏密、色彩的搭配更加合理。

（二）以植物花卉为母题

威廉•莫里斯设计的图案以植物花卉为母题，采用自然万物中存在的各式各样的花草树木进行组合设计。威廉•莫里斯图案中所选用的植物、花卉基本具有自然、优美的曲线。正如《装饰的法则》中的第12则，“优美的曲线之间以及曲线与直线的联结处必须彼此相切、过渡圆滑”。莫里斯图案中的曲线与曲线、曲线与直线之间的搭配恰到好处，中间的过渡基本采用圆滑的曲线去自然地衔接，毫无突兀感。莫里斯以优美曲线组合填补空余空间，使画面布局充满灵动感；自然的和谐与统一、自然的活泼与灵动感一一展现在画面上。

（三）采用传统的卷草纹

威廉•莫里斯在设计图案的过程中选择了运用大量的卷草纹进行设计。其中葡萄藤和茛苕叶是最常见的。茛苕叶具有优美的锯齿形状的叶子，其身姿也非常优雅。古希腊的艺术家和匠人钟爱茛苕叶，因此经常将茛苕叶用在装饰上，不论是在古代希腊，还是罗马，茛苕叶都是一个很好的装饰元素。茛苕叶的语义是再生和复活，用于图案设计中，多了一层情感输入。在莫里斯图案中的卷草纹“线条绵延起伏、相伴相生，无赘余之物。”威廉•莫里斯纹样中的卷草纹大多是装饰，应用于各种产品中都具有审美意义。

二、植物纹样的造型特点

（一）菱形结构

如果画面的构图和支干线的安排出现了紊乱，那么再精致的细节也无济于事。威廉•莫里斯认为，任何植物的图案都应包含几何图形。威廉•莫里斯图案的构图很多都遵循菱形分布的原则；在莫里斯的认知中，菱形结构极具美感，采用菱形结构排列组合，可以使画面杂乱的线和主体物排列得更整齐，从而使画面具有平和感，给人祥和、稳定的观赏感觉；画面上的分支围绕着菱形结构主体分布生长方向，画面秩序井然、稳定。

（二）“S”形结构线

莫里斯的植物纹样以曲线为主，图案中的曲线也以“S”形的结构分布。莫里斯设计的图案都具有清晰的结构线，这些结构线使观赏者观赏图案时可以追溯到每一个分支、主体的分布与走向，不至于观赏到某一部位时，再也找不到其根源出处。“S”形的结构线完美地体现了植物的韧性，曲形线本身传递给人的感受就是灵活、舒展，莫里斯对曲形结构线的巧妙运用，让观赏者沉浸在欣赏曲形线的愉悦中。“S”形的结构线极富动感，总体结构舒展又流畅，在莫里斯的图案中，花草似乎从未静止，似乎生命一直在流动。

（三）极具现代性

1.重复性。为什么莫里斯所设计的图案在140多年后的今天仍然不过时呢？为什么越是原始的，越是经典的呢？不难看出，莫里斯所设计的图案的一个共性就是极富现代性。莫里斯将花鸟、枝叶进行重复组合，如图1《竹》及图2《果园》。以重复的竹子和果树组成的画面具有较强的逻辑性、层次感。有规律的重复不但没有使画面枯燥单一，反而促就了强烈的韵律感和节奏感；重复性最大的特征就是可以留给观赏者很强的印象。这种特性在市场占有极大的优势，再加上莫里斯采用的和谐的色彩，以自然代替复古，更是使莫里斯图案制胜的法宝。

（图1 图2 来源：Morris&Co官网）

2.对称性。亚里士多德认为“美在于秩序、对称、明确”，对称即美，美的事物离不开对称。莫里斯图案中随处可见的就是对称性分布布局。对称的布局可以巧妙地打破画面的呆板、单调感，对称的布局给予观赏者最大的感受就是井然有序。对称能创造视觉上的平衡与和谐，从而创造出经典版面。对称的美还在于平衡，在莫里斯《草莓小偷》图案中，植物与鸟相互呼应，从不落单。中国人讲究对称，更认为里里外外都是均衡的，就是美的，是令人舒服的。中国人非常重视对称，从古至今讲究对称美。莫里斯设计的图案的对称性符合中国人对对称性的追求，对称美也是一个永不过时的美，无论放在何年代，都极具古典、庄重感。对称性的美不仅使画面更平和，也可抚平人心中的浮躁。

3.和谐性。“形式的和谐源自直线、斜线、曲线之间恰当的平衡和对比。”莫里斯的图案设计在符合形式的和谐的基础上，还符合色彩搭配之间的和谐稳定。欧文•琼斯在《装饰的法则》中提到的法则18说道：“原色、间色与复色都能够在一定配比下彼此调和，呈现和谐感。”莫里斯在当时并没有将色彩进行体积化的处理，而是以平面的形式展现。为了将色彩搭配得更加和谐，莫里斯选取了很多柔和的色彩进行主观处理。一定程度上既保留了植物原有的色相，又使色彩之间的搭配更加和谐统一。虽然莫里斯图案中采用的色彩色相不同，但他对色调进行了一致性处理，低明度的色彩使画面整体更加和谐。莫里斯对色彩的搭配达到了“当从远处观察时，被着色物呈现一种平衡调和的姿态。”

4.原创性。威廉•莫里斯图案设计的灵感以自然界中真实存在的动植物为主，所绘图案皆是自然界中真实存在的植物、花鸟，其元素是原初的。虽然莫里斯对图案的色调进行了一定的主观处理，但仍符合原初色相。保存了植物的真实形态。威廉•莫里斯甚至为了使印染的色彩达到更好的效果，亲自参与并研究各种实验，对于印染的许多工艺，他本人也参与其中，他对自然及手工艺所表现出的热爱之情是发自内心的，这是当代许多设计师所缺失的。

5.整体性。在制作工艺上，威廉•莫里斯并不像今天的大机器生产这样，设计与制作是分离的，各个工序上的工人是不一样的，是符合机械化的设计，设计出的产品要符合工具、工序的运作。威廉•莫里斯的设计从工序的开始至结束都有他本人的亲自参与，这样的生产是完整的，威廉•莫里斯可以观察到每一个工序上出现的问题，从而做出决策。莫里斯可以对生产的造型与审美做出任意的切换，但是当今的工业化生产并不会这样，所以莫里斯的设计在制作的工艺上，是整体的，是完整的。

三、纹样在当代产品中的应用

（一）护手霜

1875年MMF公司解散后，莫里斯又重新以Morris&Co开张经营；直到现在，这家公司仍在生产具有经典图样的室内陈列物。经典的纹样永存，莫里斯的图案也在这一百多年内占据市场从未过时。莫里斯传统的、经典的纹样不仅能被运用于纺织物、壁纸中，还可以运用到当代的包装设计、服装设计中；现当代的包装设计采用莫里斯的图案，展现出一种别样的风格。莫里斯的纹样经常被应用在包装产品上，包装可以体现一个公司生产产品的理念、审美以及体现产品特性，甚至可以直接影响人们的消费心理。包装成功的一个重要的可视点就是可以解读。即一个产品的包装可以被购买者解读，可以持续被观赏者欣赏。莫里斯的纹样是可以被人们揣摩、解读的。自然的纹样是至美、大美的。

Morris&co公司推出的护手霜包装采用的是莫里斯设计的植物图案，包装盒采用的也是莫里斯的经典纹样。正是这一包装，让护手霜在女生中大卖，不少网友表示因为包装而被吸引住，激起了她们的购买欲望。称这种包装是永不过时的。包装是能建立产品与消费者之间的联系的有效手段，一个有效的包装可以搭建起消费者与设计师沟通的桥梁。包装与商品已经融为一个整体，无论何时，包装都是人们选取产品的重要因素。通过包装，消费者可以感受设计师的个性化理念及愿景。一个好的沟通可以促使包装向更优化方向发展。以威廉•莫里斯设计的图案作为产品的包装，可以激起人们的情怀。目前，情怀消费也是一个很大的卖点。莫里斯的图案除了装饰性强，还具有自然情怀。这种情怀可以引起消费者的共鸣，从而达到促进消费者消费的效果。这种现象对当代的设计师也是一种启发，呼吁设计师设计出可以跨越时代的经典设计，重视消费者的情怀，将成为新一代设计师所共同追求的。

（二）壁纸

室内空间中除了地面以外最大的面积就是墙壁，因此墙面的设计最能体现室内设计风格。莫里斯的大多纹样被用为壁纸，低饱和度色彩并不使墙壁突兀，清新、纯粹的色彩可以为室内营造温馨、典雅的氛围。对于墙面的装饰，莫里斯引领了另一个潮流，即自然主义风格的室内效果。自然传递给人们平和、祥静的特性被用于壁纸上。在当代可以呼应绿色设计。如《雏菊》，点是装饰中最基础的造型。图中雏菊是圆点，增加了画面的灵动性，大小交叉出现的圆点，体现出了明暗变化；背景上的密集的小圆点更是可以将草地的柔软体现出来，以背景密麻的圆点烘托出主体的雏菊，形成了具有主次效果的画面。

结语

莫里斯在100多年前就不喜欢机器生产出的粗制滥造的产品，直至今日，也出现了越来越多的热衷于手工艺品的消费者。莫里斯对后世的贡献不止局限于其设计出的经典纹样，莫里斯自己对于生产流程的参与与探索同样成为人们需要学习的。近代以来，人们又重新开始重视手工艺产品，手工艺产品的价格也远远高于工业生产的产品；人们普遍开始认为，手工艺产品带有一种情怀，制作得更加精美，需要花费的精力和时间都很长，人们更愿意购买手工生产的产品；而机器生产品简约、模块化、统一化，制作出的产品没有手工艺品精美；因此越来越多的人选择手工艺品，莫里斯的图案设计也许会再次掀起一股热潮，这也对机械发达的当代发起了一定的挑战，如何应对人们开始追求手工艺品，或将成为新时代的难题。

自然环境是全球难以攻破的难题，人们面对钢筋的时间多于出去游玩的时间，对自然的破坏令人类承担起了更大的后果。莫里斯纹样所传递出的情感，可以填补我们心中对于亲近自然、享受自然的空白。与自然相协调适应的设计成为时代需要坚持的原则，莫里斯将自然融入设计，可以引起人的共鸣，当代的设计师应该重视莫里斯的设计原则。疫情的到来对人类是一个全新的挑战，怎样的设计可以既符合自然又不对自然形成破坏，是需要解决的难题。

威廉•莫里斯所设计的图案虽离我们时代久远，但仍对我们有启发意义。在图案信息比语言信息更具影响力的今天，图案设计不再仅仅具有观赏的作用，还具有影响人们情感的效果。市场为了博人眼球，设计出了众多反人类设计，这些设计并不能为人类带来便利，更不会给人以美的享受。威廉•莫里斯的设计图案，取材自然，给我们与自然和谐相处的亲切感，其作品在今天仍具有生命力，作品中所表达的自然情怀，当代人需求的与自然万物和谐相处的情感。莫里斯的设计思想不论是用在哪个方面，都有可取之处。莫里斯在其一生未停止对理论的探索，他对于设计作品的作用、前景、方法等都做了一定的探索，我们应该延续莫里斯的这种精神。“只有所有的阶层、艺术家、工匠和公众接受了更高的审美教育，这些基本艺术原则能够得到广泛的认可，那么当代的艺术才能有所进步”我们这个时代文盲少了，但是“美盲”依旧很多，设计师们只有多去思考、探索、亲自参与各个工程，体会群众的感受，设计出符合群众需要的实用性与审美并存的产品，才能改变为设计而设计的现状。

注释：

①(英)欧文•琼斯著.徐恒迦,黄溪鸿译.《装饰的法则》.南京:江苏凤凰文艺出版社,2020.5,法则12.

②(英)欧文•琼斯著.徐恒迦,黄溪鸿译.《装饰的法则》.南京:江苏凤凰文艺出版社,2020.5,法则6.

③(英)欧文•琼斯著.徐恒迦,黄溪鸿译.《装饰的法则》.南京:江苏凤凰文艺出版社,2020.5,法则10.

④(英)欧文•琼斯著.徐恒迦,黄溪鸿译.《装饰的法则》.南京:江苏凤凰文艺出版社,2020.5,法则22.

⑤(英)欧文•琼斯著.徐恒迦,黄溪鸿译.《装饰的法则》.南京:江苏凤凰文艺出版社,2020.5,法则37.