袁留福:让花瓷走入寻常百姓家
2022-03-10郭鹏
郭鹏
鲁山花瓷烧制技艺传承人袁留福
鲁山花瓷兴于唐代,遗憾的是,随着历史演进和朝代更替,一代名瓷繁华不再,相关烧制技艺一度失传。
如今,虽然鲁山花瓷的制作技艺已得到恢复,但在“鲁山花瓷烧制技艺传承人”袁留福看来,公众对鲁山花瓷的认识还很有限。“所以这就需要花瓷人,要更加专注于鲁山花瓷的挖掘研究和传承创新”。
袁留福告诉《民生周刊》记者,为了让鲁山花瓷得到更好的推广,被更多公众所熟知了解,他一直在琢磨要让花瓷“两条腿走路”,既要制作出具有高超技艺水平的艺术品,还要生产出可让公众拿来即用的实用器,真正让花瓷走入寻常百姓家。
袁留福深知,鲁山花瓷事业任重道远,但是对于今后的花瓷发展之路,他也充满信心。
鲁山花瓷又名“唐代钧瓷、黑唐钧”,因唐代鲁山所产的黑地、乳白、蓝斑一器三色的花釉瓷器而得名。
而作为地地道道的平顶山市鲁山县人,他常说命里注定他要与花瓷密不可分。
谈及与鲁山花瓷结缘,袁留福告诉记者,他从小就听说自己家乡的花瓷很出名,并且小时候跟着舅舅学过一段时间制陶。
2003年,一次偶然的机会,他了解到鲁山花瓷曾经的辉煌和历史地位,从那时起,他便对花瓷产生浓厚的兴趣,开始收集花瓷瓷片,一发不可收,并不断与钧瓷、汝瓷等制瓷人士沟通请教,学习花瓷的知识。
2006年,袁留福已经收藏了近百片花瓷残片,通过几年的收藏,他对鲁山花瓷有了更深的了解。
有窑址,有残片,为什么不能把“失传”的花瓷技艺找回来呢?
抱着这个想法,袁留福开始对花瓷更进一步地研究,分析残片,弄清成分,查詢相关记载,积累图文资料,寻找相对完整的经典器型,为日后恢复花瓷技艺作准备。
袁留福说,鲁山花瓷釉色呈黑地、乳白、蓝斑一器三色,且釉厚、器形丰满浑润,在技艺特点上更是有“二液分相釉”的技巧,所以想要完美制出历史上的花瓷,并非易事。
刚开始,他满怀信心地为花瓷立窑、拉坯,试釉,但是开窑后,却是一堆堆的碎片……“看着一窑一窑的碎片,心里很不是滋味,这烧的都是自己的血汗钱啊。”
靠着从事多年的汽车修理厂的支撑,他始终没有放弃花瓷制作。
他开始思考:烧瓷可不是一般的技术活儿,拉坯,试釉、火候温度,连开窑都有路数,不向专家学习怎么能成?
于是袁留福下定决心,决定走出去拜师学艺。他先后就教于各地钧瓷专家,跟随他们追寻陶瓷的历史渊源,从原料到配方,虚心学习制作工艺。
“大师们的技艺世代相传,每个人都把最精华的东西倾囊相助,让我受益匪浅。”功夫不负有心人,2012年1月,经过一年的试验,袁留福成功复烧鲁山花瓷。
为提升鲁山花瓷的理论研究与产业发展,2011年袁留福发起成立了鲁山县段店花瓷文化研究会,2012年投资成立了鲁山县段店花瓷技术开发有限公司,并兴建鲁山花瓷艺术馆。
为让花瓷真正走出去,在袁留福努力下,鲁山花瓷一次次走出国门。
2017年袁留福参加省文化厅组织的“丝路瓷脉”中原陶艺家欧洲行活动,2019年应韩国安东市邀请参加第22届安东国际假面舞节进行中韩文化交流,2015年至今他自费携带研发的作品参加国内外各大博览会200余次,通过一步步的努力,终于使沉睡千年的鲁山花瓷再次映入世人的眼帘。所到之处,他都会竭尽全力宣传推介鲁山花瓷深厚的历史文化和陶瓷艺术。
“我所做的一切努力和工作,都是为了让鲁山花瓷走出去。”
多年来,袁留福对花瓷系的古窑址和各窑口的艺术特征有较深的研究与探索,从器型特点、釉色变化,以及早期民窑的风格到官窑的艺术成就,都认真细致地探讨与研发,从中吸收精华,使作品形成个性化的特点。
他设计烧制的“莲莲如意杯”,也成为河南省第六届华侨华人中原经济合作论坛设计的礼品杯。
袁留福告诉记者,该杯型一改传统的桶形杯型,上半部微束给人以杯体的流畅和立体感,杯内壁施白釉,现茶汤茶色原色纯正,更增饮欲,把变形“如意”作为杯握,从外观、握力、稳杯等方面给人感觉舒适、安全,杯底微收,配以如意纹,更显高雅古朴,装饰釉由洒施变为点施,避免造成高温釉液流淌,给人以美幻苍穹之遐想。
一分耕耘,一分收获。近年来袁留福及其团队设计研发的鲁山花瓷作品获得奖项100多项,获专利17项,发表论文5篇。
由他主导研发的《水滴》在第十一届中国陶瓷产品设计大赛中荣获金奖,《三羊开泰》在第十七届中国(深圳)国际文化产业博览交易会中荣获金奖,《双龙瓶》在河南省民间艺术大赛中荣获一等奖,《花瓷腰鼓》《金山水韵》等作品被国内外各大文化机构和高等院校收藏。
由于袁留福对鲁山花瓷所作出的巨大贡献,他本人也被中国陶瓷工业协会授予中国陶瓷行业“十三五”科技创新先进个人称号、鲁山花瓷烧制技艺传承人、鲁山花瓷鉴赏鉴定专家、中国陶瓷艺术大师、河南省工艺美术大师、鹰城大工匠等一系列荣誉称号。
袁留福告诉《民生周刊》记者,他很注重专利保护。“并不是不让花瓷推广,只是这样才可以促进一个良好的市场环境,促进鲁山花瓷的整体发展,使之重现光辉!”
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