国画创作中传统笔墨文化元素的运用分析

屈小淳　王子林

摘 要：国画艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是中华传统艺术的重要表现形式。国画作为中国传统艺术领域的瑰宝，是我国传统文化的重要载体。在新时代探讨国画创作中传统笔墨文化元素的运用，对于传承国画具有重要意义，更能够以此为切入点，探讨对中华优秀传统文化的传承与发扬。因此分析了国画创作中笔墨文化元素的内涵，分析了笔墨文化元素在国画创作中的意义，讨论了国画创作中传统笔墨和元素的运用。

关键词：国画;笔墨文化元素;线条;留白;画理;意境

国画具有平面性、艺术性、时代性、人文性、民族性等诸多特点。相较于其他艺术，国画不仅具有较高的艺术价值，还具有深刻的精神内涵。在国画创作中对水墨文化的应用是民族传统艺术的重要特征，同时也是人们认识国画的重要途径。在探讨国画艺术传承与创作的过程中，借助传统的哲学以及民族思想文化观念，能够更好地探讨国画艺术的特点，也能够进一步分析国画艺术中传统笔墨文化元素的应用，继而通过对传统笔墨文化元素的运用，实现国画艺术的传承与发扬。

一、国画创作中传统笔墨文化元素的内涵

国画是我国传统文化艺术中的瑰宝，是民族文化的积淀。在国画创作的过程中，笔和墨作为重要的创作工具，贯穿国画创作的始终。作为我国特有的绘画工具，笔和墨有时还是国画艺术作品的代称。这一点从人们尊称珍贵的绘画和书法真迹为“墨宝”就可以看出。国画艺术在不断传承与发展的过程中，其内涵和文化价值不断提升，越来越多的艺术家开始利用传统笔墨文化元素进行国画创作，从整体上提高了国画创作的效果。

从国画创作的过程来看，笔和墨是重要的创作工具，在运用的过程中既体现出了国画艺术的特点，同时也表达出了国画的精神内涵。传统笔墨文化元素是国画的突出特征，通过与西方艺术的对比能够看出二者实践上的差异，不同于西方艺术的“浓妆艳抹”，国画更加注重写意。在创作国画时运用笔墨文化元素，能够使画面更有韵味，更好地传递创作者的思想理念。

从美学与史学的角度来看，传统笔墨文化元素的运用是国画的重要特征。自宋代以来，文人在绘画过程中开始表现出文人绘画的意趣，山水画、花鸟画以及人物画创作中大量运用笔墨文化元素，更好地表达了创作者的创作情感，也提升了国画的艺术价值。

当前，引导书法专业的学生深入了解传统笔墨文化元素在国画创作中的运用，能够使学生了解传统笔墨文化元素的内涵，加强对国画的了解与认知，并且能够以此为切入点，激发学生深入了解国画的兴趣，使学生将这种兴趣放大，进而去了解灿烂而优秀的中华传统文化。学生有了这样的基础，才能在今后学习的过程中更好地提升自身专业水平。

二、传统笔墨文化元素在国画创作中的意义

首先，传统的笔墨文化元素在国画创作中是一种重要的艺术符号。作为国画艺术的重要象征，笔墨文化元素的运用一般通过点染、线条、着墨等绘画技巧提高国画创作艺术效果。

其次，传统的笔墨文化元素是国画的内在核心。要想真正读懂一幅国画的情感和意蕴，了解一幅国画的艺术价值，不仅要懂得绘画作品上描绘的各种景物，体会绘画者当时的心境和状态，更需要了解绘画作品的内在含义。国画艺术家在创作国画时，都已经在长期的创作实践中积累了自己适用的创作技法，也有自己独特的体验与心得。因此，在赏析一幅国画时，要走进艺术家的内心，与艺术家产生情感上的共鸣，这样才能够更深层次地理解国画作品所蕴含的情感和意蕴。

最后，国画创作中的传统笔墨文化元素是我国传统哲学的重要表现。在国画创作中，基于笔墨运用技法形成的笔墨文化在很大程度上体现着我国的传统哲学。线条表现的规则、墨色的清淡与浓重表现的阴阳等，都符合我国传统哲学观念。这些都体现出了国画艺术家在创作过程中表达的心境和哲思。国画创作不仅需要长期的技法积淀，更需要创作者对内心情感的倾注，这样才能够经得起岁月的洗涤而历久弥新。

对于高校美术学院学生来说，了解传统笔墨文化元素应用于国画的意义，能够增强学生对国画这种艺术形式的认同感，从而使学生更好地了解中华优秀传统文化，并且从这些优秀传统文化中提炼出文化内涵和精神内涵，借此不断提高自己的审美素养，提高个人修养，使学生在今后的书法创作中能够运用传统笔墨文化元素丰富作品的内涵，体现传统文化所蕴含的精神之美。在当今时代，进一步分析国画创作中传统笔墨文化元素应用的意义能够使学生提高对国画的系统化了解，增强认同感的同时，在今后能够自觉传承我国优秀传统文化，这对于促进我国文化建设具有十分重要的意义。

三、国画创作中传统笔墨文化元素的运用

在进行国画创作的过程中，由于不同创作者对于所表达事物的理解不同，因此表现手法也有所不同，这就使国画呈现出了独特的艺术表现力。国画更加强调写意，更加强调意境的营造，因此将笔墨元素巧妙地运用于国画创作中能够为国画艺术的创作注入灵魂，展现出更好的艺术效果。具体来说，国画创作中传统笔墨文化元素的运用主要体现在以下几个方面。

（一）线条的运用

线条是国画艺术创作中的基本要素。在国画创作中通过线条能够表现出意象的轮廓大小、质感以及形态。对于高校美术学院的学生来说，要将在国画创作中运用传统笔墨文化元素作为基本功进行训练。首先通过线条的长与短、着墨的浓与淡以及曲折变化，更好地表现出意象的具体化形象，从而增强国画的表现力和感染力，更好地表现创作者的创作心境。在强化基本功训练的过程中，可以通过引导学生观察不同国画艺术作品中的线条，如图1所示，总结这些国画艺术作品中线条的运用技巧，强化基本功的训练，为学生在国画创作中更好地进行线条的运用奠定基础。

（二）留白的运用

在国画创作的过程中，留白能够营造出更具有层次性的画面效果。西方绘画作品强调事物的具体呈现，虽然考虑到了欣赏者的视觉完形能力，在画面中也会留下一定的想象余地，但大多数情况下，西方绘画艺术都会将画面填满。与西方绘画有所不同，国画的创作更加尊重欣赏者的视觉完形能力，因此不求形似但求神似，如图2所示，给欣赏者留下了大量的想象空间，这样的想象空间就是国画创作中的留白。留白作为传统笔墨文化元素，其传承的是一种精神理念。考虑到美术学院学生的特点，在指导学生运用留白手法的过程中，要引导学生提高文化素养与精神内涵，这样才能够更充分地表达自身內心的情感。在指导学生运用传统笔墨文化元素进行国画创作的过程中，要教导学生将创作的技法与自己内心的情感相结合，这样才能够营造出恰当的意境，从而使欣赏者产生情感共鸣。

（三）画理的运用

国画经过千年的传承与发展，形成了独特的创作体系，因此在国画创作中运用笔墨文化元素也要遵循国画的画理，如图3所示，将传统的笔墨文化元素与国画更好地结合，表现出国画作品的精神风貌。在引导美术学院学生应用传统笔墨文化元素进行国画创作时，要通过技法与画理的运用，表现出国画独特的美，传承传统文化。这要求针对美术学院学生进行画理教学，加强学生理论教育，并指导学生将理论与实践相结合。可以采用体验式的教学方式在向学生讲完了画理之后让学生进行国画创作和体验。通过这样的体验，学生能充分掌握画理知识，将之恰当地运用到自己的绘画创作中，更好地实现传统笔墨文化元素在国画创作中的运用。

（四）意境的运用

西方绘画强调通过细致的观察，对事物进行真实再现，而国画则主要强调意境的表达，如图4所示。创作者在创作中通过展现主观意识，形成层次多样的意境，进而表达自己的创作情感。在指导美术学院学生运用笔墨文化元素营造意境时，要引导学生充实自己的内心，不断提高自己的审美情感，积累审美体验，在国画艺术创作的过程中准确地表达自己内心深处的情感。

四、结语

国画是中华优秀传统文化的重要艺术表现形式和重要载体。通过了解国画创作中传统笔墨文化元素的内涵，能够系统了解国画这种艺术表现形式;通过探讨国画创作中传统笔墨文化元素的应用意义，能够更好地增强对国画这种传统文化艺术的认同感;探讨国画创作中传统笔墨文化元素的运用，能够提高国画创作的技法，丰富国画创作的理念，使国画创作具有国画艺术的形，也更具有国画艺术的神。

参考文献：

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作者單位：

长春师范大学