从《古树参天壶》看紫砂壶的自然美学思想

蒋培兵

紫砂壶的第一个发展高峰正是明朝时期，在这个时期因为远洋贸易的兴起，和政府对手工业的鼓励政策，导致中国手工艺发展迎来了一个发展的大潮。紫砂壶作为实用器和艺术品的结合体，在当时深受不同阶层的人们的喜爱，并且紫砂壶作为人们日常饮茶必备的工具，成为能够更贴近人们生活的器具，它的形态也随着每个人的喜好而变得丰富起来。这也促进了紫砂器型的发展。

本篇所见的这把《古树参天壶》便是根据紫砂壶最早的供春壶的特点来创作出来的。它的壶面凹凸不平，模仿了古树表面的那种沧桑的树皮纹理，其形态逼真自然，并且在壶表面的处理上，作者将壶身表面的纹理处理得非常的光滑，这样的感觉如同树皮久经沧桑之后包浆一般。这样将树皮表面的感觉塑造得更加的逼真了，也具有很强的视觉冲击力。这把壶就像是在描绘这颗古树的一个局部，并且再通过壶嘴、壶把、壶钮三者的搭配和细节的刻画，让整把壶变成了一个自然循环的场景，也让这把壶的整体造型变得更加的合理起来。

像诸如古树之类的对于我们来说应该是经常可以看到的，这都是自然界中常见的形态存在，但是如果将一颗古树的特征浓缩在一把壶上面展现出来，那就变得比较复杂了，它需要经过制壶者的艺术改造，来呈现在我们面前一件实用且美的艺术作品，将我们平时不在意的细节展现在我们面前。

这把《古树参天壶》的壶钮是运用了暗接的壶流，就像是一根长长的树枝从壶身处慢慢地延伸出来，壶嘴表面有树皮的肌理，但也处理成光滑的表面，这样的处理也是为了点缀壶身表面的肌理。壶把底部做了两条分叉的小树枝，从壶底部插入到壶身上，这样的设计既不僵硬，又给壶增添了几分生趣。它的造型如同一根树枝一般蜿蜒地随着壶身的形状，与壶身融为一体，突出表现出它们本就为一体的生命形态，也为整个壶简洁地注入了新的生机。

壶盖为压盖的制作方式，壶盖的纹理与壶身的纹理如出一辙，上下肌理连成一条，由壶底到壶盖慢慢延伸，最后汇集在壶钮处。壶钮形态如同一个刚刚长出的新芽，慢慢随着壶身蜿蜒生长出来，代表了一飞冲天的生命力和蓬勃向上的生机与活力，如同只要有时间，那它就会生长成一颗参天大树一般，但是此时的壶钮的状态还是一个将要发芽却并未发芽的状态，所谓经历沧桑岁月，秋风起、落叶沧桑之感都体现出来，但这也隐藏着一个正在蓬勃等待生命的希望之种。

再看壶身的树皮肌理的塑造，它们都是随着壶身不断蔓延向上生长的。我们在设计一把壶的时候首先要让其遵循自然之理，也就是遵循自然的生长规律，像我们所制作的这把《古树参天壶》本身便是取材于自然界中的古树的造型，所以在设计中便是要遵循植物的生长规律，在细节刻画中，让它的生长方向沿着自上而下的方向去发展。在自然界中的不同形态的自然形态都有其特有的特征和规律，我们只有遵循它们的规律去进行设计才能设计出好的作品，符合人们审美的作品，不管紫砂花器造型如何变化，都是要符合这种自然规律的。