浅谈紫砂《仿古壶》的造型与陶刻艺术

万书芹

在紫砂壶装饰中被广大紫砂艺人运用最多的就要数陶刻了，陶刻逐渐也成为了一门单独的紫砂装饰艺术，从古至今都深受人们的喜爱与赞扬。紫砂陶刻是在整件紫砂茶壶完成之后、烧制之前进行的一个步骤，用刻刀代替笔在紫砂壶的坏体上进行书画刻绘。宜兴紫砂的陶刻追溯到明代就有根源可寻，再到后来的清朝，成为了紫砂壶的一种专属装饰，当时的刻绘几乎都是陈鸿寿流传下来的金石双刀刻绘，一直流传到了现在，经过无数紫砂艺人的传承与创造才能够延续至今，成为了现代陶刻中运用最多的刀法。在清朝之后民国紫砂艺人也发明了单刀和混刀刻绘等多样化的刻绘形式，也都流传至今，当今时代下的刻绘技艺也是延续了前辈匠人的刀法，同时在延续的基础上也不断在创新，在工艺与技艺上也有了新的发展，接下来就以这件紫砂《仿古壶》来浅谈一下其中的陶刻装饰艺术以及仿古壶经典的造型设计。

紫砂壶中最为经典的壶型就要说仿古壶了，仿古壶自从诞生以来就成紫砂壶中非常主流的壶型，经过几百年来的发展依旧延续了下来，成了为经典。仿古壶的由来是由“鼓”这一创意发展而来的，在古代打仗的时候，战场上用的鼓就是仿古壶的创作原型，鼓是两军作战时鼓舞士气的工具，打鼓助威、鸣金收兵都需要用到鼓，所以仿古壶应该是“仿鼓壶”，经过聪慧的紫砂艺人从实用性与紫砂艺术的角度重新塑造过后，不仅隐约中有着鼓的造型，而且在泡茶倒水时更为恰当实用，是一款实用性与外观造型都非常统一的和谐兼备的紫砂作品。了解紫砂壶的人们都知道，仿古壶是紫砂学艺中入门级的壶型，整件紫砂《仿古壶》壶身相对来说比较扁圆，所以在陶刻装饰上有着一定的难度，对于紫砂艺人来说也是有着较高的挑战性。在紫砂艺人设计与制作这件紫砂《仿古壶》时就已经决定如何处理壶身的刻绘装饰了，不仅可以有效地利用壶身的空间，而且也可以为整件作品添加不少趣味，更显紫砂《仿古壶》的古朴大气，端庄典雅。

按照紫砂壶的造型大致可以分成几何传统光器、花器和筋纹器这三大类，其中以几何形状为创作基础的光器在造型方面则追求线条与形态的变化，不仅要线条流畅，块面衔接流畅还要在壶型上展现出造型的简练大方，感受到紫砂的自然韵味。这件紫砂《仿古壶》是紫砂传统器中非常具有代表性的器型之一，主要特点就在于壶身是呈鼓装的扁圆型，又可以称之为“仿鼓”。壶身、壶颈、壶盖等每一个细节处都是有着严丝合缝的比例的，线条圆润饱满，壶钮扁圆有力，与壶身形成鲜明的呼应，整个看似简单简约的造型制作起来却并不简单，骨肉匀亭，张弛有力，从古至今都深受文人雅士的喜爱与赞赏，一直以来都是一件雅俗共赏的紫砂器具。整件作品壶腹又宽又圆，富有张力，感觉有一种大肚能容天下难容之事的大气度。壶把设计成了圈型壶把，线条圆润流畅，有一气呵成、酣畅淋漓的流畅感，让整件作品更富有灵动，扁圆可爱中也不缺挺拔感，是一件端庄大气、风韵十足的典雅之器。

这件紫砂《仿古壶》不仅在紫砂工艺上让我们感受到匠人的呕心沥血，在陶刻装饰上也感受到了匠人对紫砂技艺的尊敬与热爱，才能让欣赏到这件作品的我们感受到其中浓厚厚重的魅力。作为当今社会和时代下的紫砂艺人，我们在继承传统基础的同时也要不断创新，给大家欣赏到紫砂艺术和紫砂文化的多样性，这件紫砂《仿古壶》就是这样诞生的一件作品，在传统器型的基础之上加入紫砂艺人陶刻的创作与装饰，让这件作品又有了让人眼前一亮的效果，将其呈现到大家的眼前，感受其中的不同。