紫砂陶刻艺术的内在衍变——作品《冲淡》的创作感悟

司 磊

中国的文化和审美实际上始终处在一个自然衍变的过程之中，这种衍变历经数千年的文化传承已经自然堆积成一个庞然大物，依靠着自身的惯性滚滚向前。中国文化中的美从来都不是孤立的，在传统的诗词歌赋、书法绘画当中相互影响，彼此渗透，例如宋代苏轼就评价王维的画是“诗中有画，画中有诗”，文理和画理自然相同，这一点也出现在中国的其他艺术创作当中。

紫砂文化艺术的创作自古以来都秉承着文化为先的传统，无论是形，亦或是义，都遵循传统的“引经据典”，有着特定出处，紫砂陶刻作为紫砂器上的装饰之一，天然的就带有这种特性，文化上的经典成为了陶刻创作取之不尽的艺术内容，作品《冲淡》的创作便是根据唐代著名文论家、美学家司空图的《诗品二十四则·冲淡》而诞生的，这首诗本是形容诗歌的冲淡之美，其含义本身就带有着对美的探讨，以不同形式来演绎这首诗就建立陶刻内外双重的文化衍变，并且通过文字的古今承续，十分清晰地展现在世人眼前。

“素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。”司空图文辞的优美本就已经展现无疑，而在眼前这件作品《冲淡》中，主体文字的刻画首先追求与文体相适的古韵，唐代是中国书法艺术的繁盛时期，真、草、隶、篆，百花争妍。石刻石经亦在这一时期兴绝，西安的碑林今天亦享誉中外，借助于紫砂自身的材质，稍稍加工便可比拟石刻之姿态。这首《诗品二十四则·冲淡》在瓶面上以阴阳刻搭配，结合篆字字体来进行演绎，明黄与深紫构成强烈的对比，在阴阳刻交汇之处，紫砂的包浆如同石皮一般被剥开，诗文字体便处于两者的交界之中，似乎即将剥离，然则难舍难分，这种分离感与紧凑感让整个陶刻画面极具震撼，厚重而深沉的华丽感油然而生，这非常有别于一般人脑海中对紫砂陶刻的印象，虽然其同样简洁。

除此之外，作品的整体色调亦十分重要，色彩的变化重在强调对比，色彩的丰富程度次之，要从美术绘画的角度去进行分析，铺垫好作品的底色、前色以及对比色，其就使作品本身的颜色为底，字色为前，与文字的背景色形成对比，这就很好地将所有的色调区分开来，色彩即便交错亦不会使整体显得杂乱，为作品整体增添光彩。

除此之外便是阴阳刻的变化，它让整篇充盈着历史的沧桑感，观之仿佛时代的潮流滚滚而来，然而单纯如此却与紫砂陶刻本身的雅俗共赏有一定距离，雅是有了，但不免产生遥远的距离感，篆字的生僻让人无法亲近。现代社会已经历经了数十年的通识教育，简体字早已成为习惯，所以在这件作品上，就用简体字重新书就一篇，以补其中俗的部分，这里的“俗”并非粗俗，而是指通俗。不同字体的变换，常见的宋体，排列规整，分层断句，这就十分便于现代普通人理解，而左右的文字两相对照，体味承接古今的文化流转，就会获得非常直观的感受，原来文字的变化、文化的传承是如此的瑰丽而优美。

作品《冲淡》在一件兽面双耳瓶上以古今文字的形式，提供了一场书法的盛宴，其所散发的“雅”与“趣”都达到了一定的高度，同时却并不使人感到疏离。这件作品依旧是通俗易懂的，它的主题虽然是在探讨美，但亦是美的呈现，美的感召，利用中国传统的书法艺术，设计排列成符合现代人审美的图案，并以陶刻技法加以雕琢装饰，最终不但获得了视觉美的效果，还附带了文化承传之美。作品本身的刻画规整细致，其昭示了紫砂陶刻自身的内在衍变，接续传统书法，依托文字塑造画面，字之理通画之理，更兼装饰之理，古今艺术之间所构成的传承关系，清晰地被塑造了出来，而这也造就了当代紫砂陶刻作品的灵魂。

结语：当代紫砂陶刻随着时代而自然衍变，陶刻所塑造的“意象”承接传统书法、绘画，这些艺术形式通常都具有多意义性，构建它们本身就需要有丰富的想象力、强烈的抒情感以及高度的概括性，陶刻艺术想要引入其内容，就需要创作者具备强烈的构成感，先具备自身的解读，再产生独特的创造，正所谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，刻画的功力需要一朝一夕的累积，刻画的视野则需要顺应潮流，因时而变，为继承、发展和弘扬紫砂陶刻艺术做出自身应有的贡献。