寿桃只应天上有，今现凡尘增福寿——浅谈紫砂《寿桃提梁壶》的创作感想

刘学兰

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶起源于明清，兴盛于近代，承载着千年的传统文化，壶器以其独特的造型特征以及丰富的艺术内涵深受大众的喜爱，紫砂壶是集实用和艺术于一体的艺术品，一件优秀的紫砂作品不仅能够突出作者的高超技艺，还能够寄托作者的美好情感和愿景，随着时代的进步和发展，新时代的紫砂艺人对于壶艺的继承和创新，对工艺追求精益求精，为广大爱壶人士提供一件件脍炙人口的作品。现就以这把“寿桃提梁壶”（见图1）为例，展开对紫砂壶艺术之美的详细论述。

图1

一、紫砂“寿桃提梁壶”的造型特征

紫砂壶艺术发展至今，无论是在造型设计还是装饰层面都有了巨大的提高，这其中也离不开紫砂艺人的辛勤付出，一件优秀的作品是集绘画、书法、雕塑等诸多艺术形式于一体。紫砂花货以其突出的仿自然形态而闻名世界，紫砂艺人在创作时善用紫砂艺术特有的表现手法，展示出一种特有的文化魅力，也包含了具有东方传统之美的元素。

“寿桃提梁壶”是传统花货作品之一，壶身饱满圆润、稳重大气，将寿桃的丰润表现得淋漓尽致，展现出紫砂艺术独一无二的表现力。壶器采用了仿自然形态的方式刻画了自然界中桃子生长的状态，采用贴塑的方式将紫砂与寿桃充分融合，达到一种自然之美，壶体仿佛一颗新鲜饱满的寿桃，让人垂涎欲滴，整件作品的布局合理、比例匀称，壶身、壶盖、壶钮和提梁之间的关系处理得十分到位，线条清晰有力，造型的内容十分丰富，但并不显冗杂，反而有一种栩栩如生的灵动之感，突出视觉上的美感。在装饰壶身的时候，采用了贴塑的方法，将寿桃枝叶在壶身上刻画得十分细致，枝节分明，延伸出来，一派生机勃勃的自然之景。提梁由壶身向上延伸出来，形成圆弧形状，色泽饱满与桃枝颜色相近，苍劲古朴；壶盖嵌于壶身之中严丝合缝，并且蔓延出新枝，嫩芽青翠欲滴，赋于壶盖之上，蔓延至壶钮便是一颗小寿桃置于壶盖之上，再次点明主题，趣味十足。“寿桃提梁壶”整体延续了传统制作样式，主题鲜明统一，在使用上十分方便，出水流畅，使自然形态与紫砂壶艺完美结合，表现出自然之美在紫砂壶艺中的体现，一件作品的好坏与其造型特征是有直接关系的，但是作为中国传统文化艺术的代表之一，宜兴紫砂壶根植在传统文化的土壤上，其本质是积极向上的，是具有神韵的，也正是因为如此，紫砂壶才会受到众多藏家的一致追求。

二、紫砂“寿桃提梁壶”的艺术美感

赏壶不仅要赏其形，还要品其味，“寿桃提梁壶”不仅具有生动有趣的造型特征，还具有深厚的文化内涵，该壶以寿桃为创作灵感展开壶器的创作。众所周知，寿桃是中国神话故事中西王母在做寿之际用来款待众仙家的仙桃，传说吃一口便可长生不老，因此在国人心目中寿桃寓意增福、增寿，是美好的象征，因此以“寿桃”为创作主题，蕴含着作者对于美好生活的愿景以及通过紫砂壶对大家的美好祝愿，将自己的情感寄托于作品之中，作品是具有灵性的，因此，紫砂壶能够将人们心中的情感具象地表达出来，这就是传统艺术品独特的艺术魅力，中国传统艺术品都强调“形”与“神”的关系，这才是创作一件优秀作品的关键所在，只有一件作品具有神韵，作品才有灵魂，才不会受到时代的淘汰，紫砂壶历经数百年的发展却依旧经久不衰，这才是真正的传统精髓所在。

“寿桃提梁壶”的创作是通过历史文化的寓意、文学作品的感悟，再通过自己细细的观察，提炼升华出对于艺术品的创作，是古典与现代、传统与创新的完美结合，在传统文化的衬托下找寻一种自然之美，才有了这样一件作品，因此，每一件优秀的作品并不是空穴来风的，而是通过对于传统文化的了解、认识、感悟，才有了对它的运用和刻画，才能够通过紫砂壶器表达出文化的精髓和意境，紫砂的发展离不开紫砂艺人的辛苦付出，紫砂行业的繁荣也是在传统与创新之间不断上升、提炼、总结，将抽象的思想创作成现实的艺术品，这就是一种工匠精神，这就是紫砂壶的魅力所在。

三、总结

宜兴紫砂壶流传至今，作为传统陶瓷艺术品的代表已经不是简单的器具，而是传统文化的缩影，是精神文化的图腾，紫砂艺人在创作时都会将自己的思想情感和感悟融入到壶器之中，来唤起大众对于文化的共鸣。时间虽然会流逝，但是只有艺术是不会消亡的，作为新时代的紫砂艺人，只有通过不断地学习、不断地创新，取其精华、去其槽粕，将更多有意义的历史文化融入到壶器的创造中，制作出更多脍炙人口的作品，紫砂行业才会发展得更好。