基层、文化和人性在认识和优先考虑未来的设计教育方面起着重要作用

周传美（Bibi Chew） 是马来西亚艺术学院（MIA）的插图系主任和高级讲师，也是马来西亚文化经济发展局（CENDANA）的行业咨询小组（视觉艺术）成员，马来西亚“思考城市”的艺术评估员。她在马来西亚有超过24年高等艺术教育的教学经验，她曾在马来西亚和海外赢得许多艺术奖项，也经常受邀担任马来西亚各类艺术竞赛的评委，长年致力于推动、推广马来西亚的艺术教育和当代艺术发展。

《设计》周传美

《设计》：根据您的观察，在过去三年的毕业设计中，毕业生们都在探讨哪些话题？您认为为什么会这样？

周传美：近年来，我们的毕业生所探讨的最常见的主题与以下问题有关：1. 环境与可持续发展；2. 未来主义/机器人；3. 游戏；4. 虚拟现实；5. 文化；6. 身份认同；7. 场所制造（Place-making）。他们热衷于讨论这些问题，我相信这是由于当前的趋势以及社会媒体的影响，因为大多数毕业生都是Z世代，他们一出生就与网络信息时代无缝对接，受数字信息技术、即时通信设备、社交媒体的影响极大，这种由科技发展塑造的社群关系与价值观深深影响了他们。此外，由于Covid-19大流行的影响，和因为疫情防控所导致的长时间封锁（Lockdown），学生们在学习的过程中很大程度上依赖于互联网搜索工具，通过虚拟现实去实现他们大部分的设计创作，讨论生活方式的改变，以及他们自己行为方式的改变。

《设计》：过去三年中，马来西亚艺术学院在教学和科研方面是否进行了调整或改革？如果有，调整或改革的目的是什么？是否采取了具体的措施并取得了相应的效果？

周传美：随着技术变得越来越先进，越来越富有侵略性和主导性，我们的教学和科研当然也必须要进行变革和调整。这种变化主要是基于互联网技术的高速发展，虚拟现实已经成为社会交流的形式，也正在逐渐成为一种常态，这种需求与过去相比也更强烈。 我们的教学团队直接与Z世代的学生群体合作，并通过社会和虚拟媒体进行回应和沟通。

具体来说，我们有98%的学生属于“Z世代”群体。在新冠疫情封锁期间，我们所有的教学团队不得不利用不同类型的虚拟平台，将所有的教学内容搬到网上。在这期间，学生们的互动和投入学习的努力是惊人的，“Z世代”的学生反应迅速，他们创造出不同的解决方案来展示他们的作品。除了通常的社交媒体，如Zoom、Google Meet、Google Classroom、Google Hangouts和Microsof t Teams等；大多数学生能够通过一系列互动和参与活动，比如游戏、谜题、演示等，使用和应用他们的学习成果。我们注意到，在封锁期间，学生们能够找到并识别不同的数字媒体和应用程序来学习，如G o og leLens、Ar tivive、TikTok、YouTube等。学院在上网课期间对“在線学习”的效果进行了普查，对调查结果进行了统计和分析。学院可以从大多数学生那里采集到关于在线教学的效率和适应性的数据，最终的结果总体来看，还是令人满意的，80%以上的调整和目标计划已经实施和实现了。

《设计》：在过去三年中，马来西亚艺术学院开展了哪些合作项目？您认为这些合作项目是否反映了设计或设计教育的发展趋势？

周传美：跨学科和合作是我们学院教育方向的重点。今天，许多不同行业的企业都愿意与设计行业和设计教育机构合作。我们学院的合作对象来自多个不同的行业领域，包括音乐剧剧场、印刷技术、本地百货公司等。最近“非艺术和设计行业”的合作项目之一是餐饮业。我们与马来西亚的“MONIN亚洲”合作，举办了一场“艺术设计”竞赛。学生们参加由马来西亚“MONIN亚洲”的专业调酒师主持的模拟鸡尾酒大师班/实践工作坊。通过这次创意大师班/工作坊，学生们对MONIN品牌的起源、历史和价值有了更深的了解。学生们受到启发，创作了相关的艺术和设计作品，诠释和传达了“传承—创造—真实”的主题。我们学院是这次活动的联合主办方和合作者，负责协调、监测、监督、创建和制定比赛准则——条款和条件，开发比赛内容和模板，设计比赛证书，处理所有的比赛作品，建立在线评审，举行颁奖仪式等。合作和组织这个比赛的目的是：1. 促进食品饮料行业与艺术设计之间的跨学科合作；2. 鼓励参赛者理解、保护和整合本地身份和马来西亚遗产之美；3. 为年轻的新生代创意人才提供平台，向多元和更广泛的受众展示他们原创且富有创新性、令人脑洞大开的想法。

《设计》：马来西亚艺术学院希望培养什么样的未来设计师。您认为未来的设计师应该达到什么样的基本素质？作为教授设计学科的教授，您认为怎样才能培养出面向未来的设计人才？

周传美：我们非常看重对学生基础知识和技能的培养，我们学院的主要目标和共同价值观是培养和造就掌握创造性技能、深入调研能力、概念开发、批判性思维和数字知识的学生。作为马来西亚的主要艺术和设计教育机构之一，我们学院始终致力于通过基础扎实的艺术设计教育，在培养和造就新晋年轻艺术家和设计师方面发挥着重要作用。我们认为，对于培养面向未来的设计师仍然需要了解和掌握基本的设计原则，无论是现在还是将来，一个好的设计师应该具备的最基本素质必须包括有正确的态度，愿意坚持，有信念，拥有好奇心，永不放弃，愿意冒险，愿意承担风险，能够解决问题，并且永远负责任。

我始终相信，一个人或一个人持有正确态度和价值观是有力量的。积极的态度将为一个充满好奇心的年轻人才铺平道路，使其在解决和探索问题的过程中获得成功。鼓励年轻设计师持续展开研究肯定让他们拥有更多的机会去尝试和寻找各种潜在可能性，进而产生或者说产出面向未来的设计。我们鼓励他们开放地接受任何疯狂或不切实际的想法，从失败中学习并发现可能性，为任何潜在的设计提供机会，培养良好的工作礼仪、文化和团队精神。

我们的学院将继续为不同学科协同提供更多的机会，打开我们的大门，欢迎任何潜在的合作和探索项目，让学生获得亲身体验以及参与各类项目的机会确保所有学生都能够解决设计问题或者为设计问题提供解决方案，加强学生参与实际项目和在场学习的经验。在虚拟现实等技术的帮助下，我们也希望可以进一步扩大与其他国家、地区的合作与交流。

《设计》：根据您的观察，2020年以来的新的冠状病毒疫情对设计行业有什么影响？对设计教育有什么影响？是否有必要在教学上进行改革和创新？马来西亚艺术大学采取了哪些措施来保证网络教学质量？

周传美：新冠肺炎疫情为我们提供了一个暂停、反思和质疑自然环境、人际交往与连接、技术进步等问题的时机。自2020年以来，设计行业已更多地转向数字化，虚拟通信已成为人类联系的主导方式，所有人都严重依赖数字平台来连接。“社会疏离”（S ocialDistancing）这个词变得耳熟能详，也变成了我们生活的一种“新常态”。社交时需要保持安全距离，但我们可以通过虚拟的方式连接彼此。这些是马来西亚设计行业的主要转变，我相信这些也适用于整个世界。

大流行病对经济和社会造成的破坏是毁灭性的。新冠肺炎疫情的到来无疑不仅强烈地影响了设计教育，也影响了整个国家和整个世界。设计教育的过程往往是一个互动的过程，其中还需要包括团队协作和反思性实践，以刺激面向未来的一代年轻设计师获得相关的技能并发展出富有批判性的思维能力。然而，由于世界各地的政府都采取了禁闭措施来控制新冠肺炎病毒的传播，所有的教育机构都不得不转而采用在线教学的方式进行授课。对于设计教育而言，从实体到虚拟的转变需要创造性的知识，也需要有将实体语言转换为虚拟语言的技能，这导致设计相关课程的教授者和学习者同时压力倍增。我们学院的教学团队通过不同的平台进行在线教学。在线教授艺术与设计相关专业与教授其他专业有很大的差异，因为艺术与设计专业与视觉相关，也与触觉相关，是动态的，也需要互动。因此，教师们创造了创造性的、互动的、动态的且有吸引力的在线教学方法和手段，旨在为学生提供平等、兼容的指导。毫无疑问，这些在开始时对教师和学生都是非常具有挑战性的。

随着新冠肺炎疫情时间的延长和在线学习过程的持续，我们发现学生们并没有遇到什么大问题，因为他们都是Z世代，是精通互联网的群体。在线教学和学习已经成为常态，我们的教师和学生进行混合模式的教学和学习已经成为一种趋势。然而，在线教学对数字设计媒体模块的影响是正向的，但对另外一些需要动手实践的设计课程则不太友好。

教师们通过Zoom、Google Classroom、Google Meet、GoogleHangouts、Microsoft Teams等工具，探索并使用不同的在线平台进行教学。同时，教师们也制作了教学幻灯片、视频、游戏、测验、示范、演示等，与学生们一同进行教学实践。在线教学的方法与线下课程相比是兼容的，教师们需要确保他们的课程充分互动，内容生动有趣、有吸引力，并在课堂上给每个学生机会，展示他们的作品的想法和过程，并提供反馈和评价，确保学生能够沟通、体会、联想并了解他们自己的优势和劣势。此外，这些课程通常从小组分享和讨论开始，然后进一步进入单独辅导，以便让教师和学生之间能够更好地沟通和对话。在每个学年结束时，学校会邀请同学对每位教师的教学效果以及课程转化技能展开满意度调查。

《设计》：您认为未来设计教育的趋势是什么？ 我们将面临哪些挑戰？ 我们应该如何迎接这些挑战？您的机构是否已经做出（或计划）相应的调整或改变？能否请您详细介绍一下？

周传美：未来设计教育的趋势肯定是混合性（包括物理和虚拟），强调包容性、开放性，具有良好的沟通技巧（包括面对面的口头或在虚拟空间中），并拥抱他人的观念和想法。由于自然环境的快速变化和全球气候变化，在不久的将来可能会出现一些难以预料的改变。也许我们会在物理的时间和空间上缺少人与人之间的接触。要过一种“正常”的生活方式，要识别和区分人类的需求，技术的进步和对下一代的影响将是我们要面对的一个大问题，也是我们要面对的挑战。在未来，我们可能会需要通过一些指导性项目提高对可持续设计实施标准方法的认识，还应该通过实践活动来展开关于个人价值观的教学。基层、文化和人性在认识和优先考虑未来的设计教育方面起着重要作用。

《设计》：马来西亚艺术学院是否已作出（或计划）相应的调整或改变？请您详细介绍一下。

周传美：我们一直关注未来的教育趋势和方向，在新冠肺炎疫情期间我们实施的四项战略，它们是：（1） 灵活的课程安排和教学法；（2）同步和非同步的在线课程；（3） 与大众媒体合作；（4） 为专业发展而设的数字学习社区。

目前，我们学院已经进行了定性和定量的研究，以评估目前的在线学习方法，以及在线学习在多大程度上受到教师和学生的青睐。在在线学习环境中，传递知识内容是一个巨大的挑战。因此，应该允许学生在校园内与授课教师预约见面。这是为了能够向学生答疑解惑或提出一些与考核或者课程相关的问题。 这一定能够帮助那些在通过网络学习的过程中遇到困难的学生。

为了实践可持续教育，学院还尝试并调整了一系列相关策略，包括：1. 健康可持续设计的整体方法；2. 健康中心或静心室；3. 混合校园模式（Hybrid Campus Model）；4. 更多指导，更少直接教学; 5. 更多的户外和产业学习经验；6. 将所有空间都作为学习空间。

“教育关乎改变，而我们是改变的制造者。”（“Education isChanging， and we are the Change-Makers.”）我们正处于一个关键的历史时刻，我们有能力做出真正的改变，从而影响教育的传递、感知和价值的方式。这意味着我们要研究如何更好地支持社会情感学习（social-emotional learning），不仅通过我们的教学内容，而且通过我们的学习环境。这意味着我们应当创造出让教师和学生感到安全和有价值的教学和学习空间，这意味着重新思考传统的教育体系，并找到我们此前从未想到过的替代机会，这意味着思考我们如何重新设计我们的学习空间，使我们的学习环境不仅在短期内，而且在遥远的将来都能灵活适应教师和学生们的需求。

《设计》：您对可持续发展和可持续设计有何看法？马来西亚可持续设计的发展的情况如何？

周传美：虽然可持续发展的概念已经被建筑、室内设计和产品设计行业所接受，但是，马来西亚的可持续发展设计仍然很少被公众所理解。可持续设计是创造一个产品的过程，这个产品的来源、使用和处置（回收/再利用）都是可持续的。 在设计过程中加入可持续发展元素将被优先考虑，并被纳入大多数设计项目中。从对马来西亚32名设计师的调查结果中可以看出，可持续设计的考虑，在这种情况下，将环境方面纳入工程设计过程中，在马来西亚的设计师中并不普遍。此外，对于可持续设计这个术语仍然存在误解。设计师们的一个普遍看法是，他们认为可持续设计是一件很复杂的事情，需要许多利益相关者的承诺，而且不清楚会有什么好处。已有的战略政策也不足以激励制造商实施环保措施。 显然，可持续设计的实施和相关的机会还没有被工业界完全理解和接受，而且还有各种限制和风险阻碍着在工业界的实施。这是因为对于可持续设计的含义的误解仍然存在。可持续设计的实施是在自愿的、分离的和临时的基础上进行的，只是为了满足监管要求。然而，在马来西亚的设计师中确实存在对可持续性问题的关注和认识。在未来，需要通过一个关于可持续设计的标准实施方法的指导计划来提高意识和教育。这将包括为行业和专家牵线搭橋，以及通过制定指导方针。建议与行业专家就已颁布的国际、联邦和州的环境法规进行磋商。为了促进可持续设计的实施，还需要制定一项政策，使公司有义务遵守环境标准。

马来西亚的个人和团体一直在通过各种艺术、设计和社区项目来创造对环境问题的认识并发起讨论。婆罗洲艺术团体开展了各种项目，包括许多围绕环境的项目，例如它在斯凯奇日落节（Skechers Sundown）上的奇妙塑料（Plastic Fantastic）装置，是与编织工匠协会（Weave Ar tisan Society）和史诗之家（EpicHomes）一起设计的，考虑到了零废物。它在沙捞越州古晋市（马来西亚东部）的城市绿色口袋项目，将塑料瓶改造成社区花园和食物银行的花盆，该超市的旧址已被改造成“思考之声”（Think &Tink），一个社区艺术空间和创意孵化器。该项目于2022年1月向公众开放，是公民组织的健康食品运动的具体体现，为古晋市中心的社区食品银行做出了贡献。“通过与公众分享这个项目，我们希望重新设计我们与自然环境的关系，提醒我们作为个人或集体可以做些什么，以使自我可持续发展的理念成为现实。”

另一个项目是温迪·泰奥（We n d y Te o）和伊丽莎·柯林斯（Eliza Collins）的“土壤叙事”研究项目，该项目探索土壤的词汇，并通过时间和活动对我们的景观进行语境化。在气候变化成为一个热门话题的时候，利用熟悉的材料建立全球联系对于提出解决方案非常重要。这个项目得到了英国文化委员会“通过文化建立联系”研究项目的支持，展览于今年年初在Think & Tink举办。

还有一个例子是2 01 5年在马来西亚北部城市槟城成立的“可塑性剧团”（Plasticity Theatre Troupe's）。该剧团专注于升级再造的概念。它的当代皮影戏作品经常触及环境和气候变化的主题，是用回收和废弃的物品组合而成的。 它的第一部作品《塑料城》涉及的主题是我们这个世界上一次性塑料产品的数量及其广泛使用带来的后果。 2018年，它与来自泰国的自制布袋戏剧团（Homemade Puppet）合作，创作了《当下》（ The Present），讲述了一个小男孩和他的鱼朋友的冒险之旅，他们看到了我们的一些富有破坏性的做法如何伤害了大自然母亲和以它为家的生物。2021年，可塑性剧团与景观设计师穆斯塔法·卡玛·莫赫德·谢里夫（Mustafa Kamal Mohd Shariff）博士一起，在IFLA 2020年世界景观设计师峰会上表演了当代皮影戏《印茄木的寓言》（merbau'sfable），展示了废弃材料如何能够被循环利用，以及我们如何能够对环境更加友好。

《设计》：您认为设计在我们这个时代富有什么样的价值？

周传美：在当今这个时代，教育的未来系于明智的思路和方针，而不是所谓的"趋势 "。 通过缜密的研究，教育和神经科学的进步正在指导设计策略，并准确地揭示了某些教学和环境因素，如何以及为什么有利于学习过程。世界正面临着前所未有的挑战，包括全球变暖、气候变化、冲突、社会公平、和平、食物匮乏、贫困、清洁水、环境恶化和战争等等。人类需要信念、拥抱差异、接受、敢于前进和改变、有能力整合、相互联系、敢于冒险、有能力激励他人等等。 因此，迫切需要确保所有个人享有持续的和平、繁荣和高质量的生活。