永恒变化中的“间”——如恩展览《之·间》

责任编辑：张羽

1 蚀隅

如恩设计研究室

由郭锡恩和胡如珊于2004 年共同创立，是一家立足于中国上海的多元化建筑设计事务所。如恩设计提供国际化的建筑、室内、整体规划、平面以及产品设计服务。如恩目前的项目分布在很多不同的国家，拥有来自全世界各地的员工，使用超过30 种语言。不同文化背景组成了如恩的设计团队，正是团队的差异独特性增强了我们的设计理念：以全球化的观念结合多元、重叠的设计理念来创造一个新的建筑范例。

郭锡恩

获美国哈佛大学设计研究生院建筑硕士学位和美国加州大学伯克利分校建筑学学士学位。

胡如珊

获美国普林斯顿大学建筑与城市规划硕士学位及美国加州大学伯克利分校建筑学学士学位，辅修音乐。

策展人：多米蒂拉·达迪

展馆：意大利罗马国家二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）

展期：2021.11.19～2022.2.6

主持建筑师：郭锡恩、胡如珊

资深协理：张堇盈、Federico Saralvo

展览团队：Sela Lim、Davis Butner、Victoria Bodevin、张微粒、Nicolas Fardet、黄惠子

摄影：Simone Bossi、MAXXI & Alcantara

2 置景

1 轴转

2 浮面

3 隙窗

2021 年11 月19 日，如恩个展《之·间》于罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）正式开幕。本次展览为“工作室参观”计划第四届，由MAXXI 设计策展人多米蒂拉·达迪策划，将持续至2022 年2 月6 日。

如恩从MAXXI 的建筑设计档案馆馆藏中选择了意大利建筑大师卡罗·斯卡帕作为研究对象，从中汲取灵感，诠释斯卡帕的建筑理念。展览《之·间》以“间”（thresholds）为原点，通过6个章节，呈现“间”的不同形式。“Thresholds”对应中文里的“间”，可以被解释为“间隙”、“间隔”或“停顿”。在建筑学语境中，“间”常常被用来形容中间地带，通常由两个对比鲜明的空间环境构成，譬如内部与外部，公共与私人。

斯卡帕追求完美，钟情于细节。这位建筑大师职业生涯晚期的设计理念深受其日本之行的影响——处于永恒变化之中的“间”，激发了斯卡帕建筑设计中最具代表性的探索，即建筑设计的体量、可达性和亲切感。

在展览《之·间》中，如恩通过探索物质性、窥探性和环流概念，重新诠释了斯卡帕作品中“间”的内涵。与此同时，如恩试图通过Alcantara 材料的精致触感和匠心工艺，回应斯卡帕作品之中的细节追求。

01 轴面

斯卡帕常通过相扣的设计语言，淡化门的自身特质，呈现其不同寻常的一面——如镶嵌画般与墙壁相连，并销匿于墙壁之上。门以简单的轴面形式，成为墙壁不可或缺的一部分。

02 蚀隅

蚀隅手法的运用将物体解构，扰乱了观者的整体性阅读。意大利材料品牌Alcantara 特别定制褶皱墙板的包裹，使之成为最为内省的空间。墙壁和角落被有意地“剥离”，由此建立起内外连接，形成虚实对立。

03 置景

台阶层层垒起，模糊了建筑和周边景观的界限，使之不再分明可辨。此“间”由砖块堆砌形成景观，成为展览中一处公共聚集场所。

04 隙窗

孔径和细长开口的运用经常出现在斯卡帕的作品中，有时用来框景，有时将光线引入建筑内部。受此启发，如恩运用同样的设计手法呈现斯卡帕的手稿，传递“隙窗”的视觉深意与多重观法。

05 轴转

斯卡帕将几何图形进行分层、嵌套、翻转和重叠，呈现出多维的视觉深度，令人想要一探究竟。“轴转”以木制材料作为媒介，方向偏离轴线。家具的尺度模糊了空间属性，使之更具互动性。

06 浮面

4 隙窗

5 轴面

6 浮面

水平基准的概念在斯卡帕的许多作品中都有所体现，似乎与他所处城市威尼斯不断变化的水位相关。此“间”被设想为蓬顶，悬浮在较低的水平基准之上，视觉上清晰可辨，形成既内省又外向的空间。蓬顶结构提供了一种庇护感，开口朝向置入的景观，框定出一条想象的水平线。关于“工作室参观”

由MAXXI 和意大利知名材料品牌Alcantara共同呈现的“工作室参观”计划，每年会邀请一位当代设计师在MAXXI 建筑设计馆藏中选择一位或多位设计大师的作品。在进行深度阅读与研究的基础上，设计师以Alcantara 的创新材料作为设计语言，通过在MAXXI 的展览重新解读博物馆的馆藏作品。