声乐教学中歌曲的艺术处理

牛亚莉

(运城幼儿师范高等专科学校， 山西 运城 044000)

声乐教学中，需要教师和学生去学习和剖析词曲中写作用意，词曲作者的主题思想等许多要素，声乐教师可以依据每一个学生的个体差异，因材施教，取长补短，学生进行系统的声乐学习后，可以用最真挚的情感打动听众，达到艺术表现的最高境界。

一、把握歌曲的时代背景

学生学习一首歌曲之前必须了解歌曲的内容和主题思想，才能准确地演唱。当教师进行歌曲教学之前，可以让学生将其中的歌词进行诵读，通过诵读歌词让学生明白歌词中所表达的情感，进而帮助学生更好地了解歌曲的内涵以及情感。学生只有对歌曲的创作意图深入了解，才可以在歌唱时将其淋漓尽致地表达出来[1]。另外，教师对歌曲内涵和主题思想要有深刻理解，且具备为歌曲注入灵魂的能力和根据歌曲风格特点进行二度创作的能力。这样，学生才能真正意识到了解歌曲时代背景的重要性。然后由教师示范，展示歌曲演唱的处理思路，将抽象理解具象化，让学生能够具有非常广阔的想象空间。其次，歌词中的部分内容与时代背景往往有着较高的契合度，教师应带领学生了解背景，理解歌词，深层次挖掘隐藏在歌曲内涵，而后发挥想象思维，融入深刻情感，从而达到情感升华效果，使歌曲不再是技巧集成，还有能够打动人内心的丰富情感，带给观众心灵上的享受。

例如在学习《黄河怨》这首歌曲时，教师需引导学生进行歌词的诵读，明确歌曲时代背景和所表达的情感内容，了解日本侵华战争环境和一个女人对日本恶行的控诉，并把那一份悲痛带到入歌曲演唱中，动心、动情、动己、动人地演唱歌曲。再例如聂耳和田汉在危难之际创作了《梅娘曲》。教师可以对学生进行正确思想引导，并且反复诵读“哥哥，不要忘了我”“我是你亲爱的梅娘”等歌词，体会梅娘尝试唤起对深爱男生记忆里的哀痛情绪。学生只有对其进行深入的诵读与理解，才可以学好怎样用歌曲来表现自身的情感，教师根据歌曲背后的故事创设演唱情境，激起学生歌唱的兴趣和自信心。与此同时，还需要学生对音高和节奏的掌握。在研究歌曲节奏时，要准确、平稳、有魅力。把握节奏的力度是难题，也是关键。所说的力度强，不是用劲喊出，而是掌握分寸，强到恰当。力度弱是轻声唱，并不是低语唱，更不是发泄唱。因此，弱和强必须运用得当。如果不留意这种关键环节，毫无疑问会影响歌曲的感染力和听众对歌曲的了解，对听众的感染力有较大的影响。

二、情感投入演绎歌曲

声乐主要是把优美的声音和清楚的语言进行结合，从而来表达情感，触动听众的内心。情感就是一首歌的心脏，没有它，歌就“死”了[2]。因此，怎样准确诠释歌曲中的情感，决定了歌曲演唱得成功与否。然而，大多数学生在学习声乐艺术时，非常注重演唱技能技巧练习，经常忽略歌唱的情感表现，歌唱表现力较差，使演唱的歌曲显得苍白无力，教师必须在教学方法上予以调整，让学生了解演唱技巧是歌曲的“骨”，而情感则是歌曲的“魂”，只有二者相结合，才能完美演绎歌曲。

一方面，应充分发挥对歌曲诗意的想象，生活是声乐艺术的原动力。在声乐教学中，教师要鼓励学生，善于将现实生活与歌曲内容相互联系，产生情感共鸣，这样才能更好展现个人情感，表达出自己独特的理解和处理，也使歌曲更加具有独特性与魅力。然而，由于学生可能缺少相关生活经验，需要教师通过多种教学方法，如“情境创设法”“目标导学法”“示范引导法”“体验感悟法”等激活学生内在情感。例如在学习歌曲《义勇军进行曲》之前，学生可以先观看电影《风云儿女》。此部电影主要讲述了以诗人辛白华为代表的读书人，为解救中华民族和劳苦大众，参军入伍到抗日战争中勇敢杀敌的小故事。通过这部经典影片学生感受到辛白华的家国情怀，演唱时学生可以表达对祖国的热爱之情和歌曲所蕴含的深意。可见学习声乐必须熟悉作品，体验和理解作品，才能表现出作品的深刻涵义，达到教歌育人的作用。再例如，教师在教学生演唱歌曲《七月的草原》时，可以让学生想象在一片宽阔而翠绿色的草原上，感受大自然的气息和美好，让学生想象那带着芳香的轻风，采花的蜜蜂，飞舞的蝴蝶，云朵一样的羊群，辽阔的草原上飞奔的小伙儿，身着五颜六色服装的女孩。通过情境式教学方法，让学生体验到歌曲轻松愉快的氛围，并把这种情绪情感带给听众[3]。

另一方面，在进行声乐教学时可以用情感推动演唱。一首取得成功的歌曲一定会传递某类情感。在教学中，教师的另一项工作是启迪学生如何熟练应用技能技巧，唱出歌曲特有的韵味，让听众感同身受。对于学生来说，掌握发声演唱技巧是基础，如何运用则是对学生个人能力的考验，多数学生在学习之初，并不懂得如何进行技巧控制，如何运用技术表现艺术，难以突出歌曲的情感特征，使歌曲原本的内涵与情感无法通过学生演唱再现出来。因此，教师应在教会学生声乐演唱技巧的同时，引导学生尝试、应用技巧，使自己演唱的歌曲更加完美。例如：唱《欢乐颂》这首歌曲的时候要体现出大气磅礴的诗意，而唱相对曲调悠扬舒缓《草原之夜》的时候要在平静的气氛中，想象歌曲的意境，在心中构建起一个场景，演唱时尽可能保证气息平稳，从A乐段开始气息保持积极，气沉丹田、胸腔打开，力度上进行弱化处理，使听众可以感受到草原的静谧、沉静，将情感用歌声传递出去，为观众带来别样感受。情感是一首歌最好的表达形式，但是在进行演唱时当需要有情感的时候，还要留意声音的收放，以防出现走调的问题。

三、在演唱时熟练地控制声音的变化

用声音的强弱力度变化及流动感来表现一首歌曲，是声乐课的关键构成部分。声音的强弱变化对歌曲的情感表达具有非常关键的作用。例如《唱支山歌给党听》这首歌曲就会有极强的感召力，学生们要学会在歌唱时运用声音的强弱变化来表述对党的深深热爱和感激之情。

首先，需要对声音的力度变化做好控制。要想极致地表现一首歌，离不了声音的强弱变化，但一定要和歌曲的内容紧密联系。例如歌剧《伤逝》中女主角子君演唱的《风萧瑟》，这首歌曲她从mp慢慢衔接到F再返回mp，最终在p上结束。通过这种声音处理，表现出一个勇敢的女人对幸福生活的向往，却在当时环境中遭到封建势力的挤压，最后因无力改变现实，而留有一段思索的情感，被酣畅淋漓地展示出来。再例如演唱《保卫黄河》这首歌曲时，在唱“风在怒吼，马在狂吠，黄河在咆哮”时，要表述人民打败敌人，解救全中国的信心。每一个字都需要刚劲有力，歌唱时要留意声音的强弱变化，声音要强而有力、圆润饱满，才能将更好的歌曲情感呈现给听众[4]。

其次，控制好声音的速度。音速如同人的大脑和脉率，不可以随意变化，要控制音速的转变，就需要快而不抓，慢而不拖。每一首歌曲都有着各自的特点，速度也不尽相同，教师在教授学生时，应着重讲解关于声音速度的有关内容，让学生学会如何控制，包括气息、强弱、速度、共鸣、咬字、声音表达等技巧如何运用，进而达到较好控制音速的效果。例如在唱轻快活跃的歌曲时，教师要教学生如何控制气息，运用快吸快呼，演唱歌曲的声音要轻松、快速灵活、有弹性。而学生在演出忧伤的歌曲时要运用慢吸慢呼，控制气息尽量轻柔、平稳、连贯，选用低慢的速度。

例如教师在教《沁园春·雪》这首歌曲的时候，在它的末尾，必须用比较快的速度反复唱三遍“数风流人物还看今朝”，最后一句用开阔迟缓的速度演唱“还看如今”。只有通过声音速度层次对比，才能流畅完整地表现出最佳音乐效果，让听众从音乐速度中体验到《沁园春·雪》这首歌曲的磅礴气势和深刻的涵义。

最后，要对比音色的变化。歌曲的感染力表现在声音和色彩的改变上，不一样的声音和色彩诠释了不一样风格的歌曲。声音的色彩越丰富多彩，越能感染人。一般来说，在一首歌的开始，会在上面标明坚定不移、强有力、行板庄重、缓解、开阔、深情、激动、活泼、优美的、柔和甜美的等表达形式，这不但有益于正确引导学生掌握情感，也奠定歌曲的感情基调。实际某种意义上，音色音质的转变也是演唱形式的变化。除了演唱以外，也可以采用其他演唱形式，如独唱、合唱、对歌、轮唱等演唱形式，而采用什么演唱形式是依据歌曲的具体内容、风格特点和节奏特性而定的。

例如唱抒发情感的歌曲《牧羊姑娘》时，可以安排音乐感觉好的学生们独唱，随后其他学生用合唱的形式展开演唱，这样会展现出不同的音质与色彩。同时，针对一些适合轮唱的歌曲，如《同一首歌》《让世界充满爱》等歌曲，教师可以安排学生进行轮唱，并运用音色的变化来进行声音对比。丰富的歌曲演唱形式，不仅能够丰富歌曲情感色彩，同时活跃了课堂氛围，调动起学生的学习积极性，提升学生的音乐审美观和综合素养。

四、演唱韵味的解决

演绎一首歌曲，刚健或是内敛与它的音韵相关。“韵”是声音的韵味和特点，声音的韵味需要唱歌技巧的协助。风格一般就是指一种风格特征，一种情感，而这类风格特征的产生与地方的语言表达息息相关[5]。如何让学生较好掌握歌曲的“韵味”，也就成为教师所关注的焦点。一方面，教师应让学生感受歌曲韵味，方法有多种多样，比如让学生听著名歌唱家演唱的声乐作品，感受歌唱家演唱全过程，通过“聆听”“感受”和“体验”的方式学习并感受歌曲韵味，再结合自己理解将歌曲韵味尝试性地表现出来，在反复钻研中，掌握歌曲韵味与精髓，成为个人演唱的养料。另一方面，则是要从歌曲本身着手，教师需要带领学生了解歌曲创作背景、作者生平经历、中心思想，以及当时作者想要表达的内涵与核心思想，这样才能从更加贴近作者自身视角，思考如何较好展现出歌曲的韵味，这需要学生自身具备较强的思考能力才能得以实现。日常教学中，教师也要注意引导学生思考，锻炼学生的想象力和理解力，为学生更好展现歌曲韵味奠定基础。

例如在学习《赶牲灵》的唱歌教学中，教师还需注意歌曲风格的解决。节奏、节拍、装饰音、重音记号、旋律、音乐术语、表情术语、强弱变化、歌唱咬字吐字、归韵等，都是解决歌曲风格的艺术方式。例如为了表现出歌曲的流畅性和民族舞蹈性，可以在歌曲中有应用波音和装饰音。例如《克拉玛依之歌》这首歌曲就有一些歌词是利用其进行解决的。再例如歌曲《军民大生产》中出现了重音记号和变音记号，教师在教《克拉玛依之歌》和《军民大生产》时，可以规定学生对歌曲开展仔细的练习和润饰，让歌曲更有韵味。不仅如此，歌曲表述的另一个关键部位是歌曲歌词的咬字。在《曲律》一文中提及“绝招三绝，字清为绝技，音正为绝招”“以字代音”“正音圆”等可以分辨声音是否规范。演唱时必须做到咬字准确和吐字清晰，只有把字的发音、归韵和收音唱到口齿清晰和字正腔圆的水平，听众才可以了解和赏析你的歌唱水平和表达的情感。因此，学生要努力让栩栩如生的角色在自己的歌曲中取得更好地呈现，让听众感受到歌曲自身的情感。歌唱歌曲时，既要做到咬字的清楚规范，又要留意地区语言表达的差别，突显与众不同的地区语言表达特色，增加歌曲的魅力。

结论：综上所述，声乐课堂教学并不像器乐教学那般形象化，必须不断学习与研究，才可以深入了解声乐艺术的价值和魅力。只有教师和学生理解掌握歌曲创作背景，歌曲内涵，唱歌技巧，情感的发掘和投入，歌唱中声音转变的灵活运用，才能运用这些技能技巧展示声乐艺术的风采，才可以做到完美的演唱。因而，教师在进行声乐授课时要因材施教，根据声乐教学循序渐进的教学原则，严格要求学生，夯实歌唱基本功，掌握声乐艺术的真正要求与技能技巧，让学生做到演唱时声音和情感表达的最高境界，让学生理解每一首歌的真情实感，并充分表现出来，继而促使学生在声乐学习上得到全面发展与进步。