书画养生有三气

□李毅峰

《黄海松石图》 清·弘仁

古代文人对书画艺术的欣赏，不仅是为了满足学习与审美的需要，从更大的意义上说已被纳入养生之道。而如何通过书画达到养生的目的，就需要注意“三气”的使用。

一、静气

古人讲，“画贵有静气”。无论是表现自然的山水花鸟，还是高士民俗的人物画，都要传达出大自然中的静气。大凡得享高寿的书画家，他们的作品总能够透出一种舒缓清逸的祥和之气，行笔用墨不急不躁，自在从容。明代董其昌在《画禅室随笔》中说：“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余神明不衰，无疾而逝，盖画中烟云供养也。”

以明清画坛为例，王时敏享年八十八岁，四王享年排名最末的王原祁也有七十三岁。明代画家沈周和文征明二人皆长寿，文征明更寿至九十。他们的山水画作品大气磅礴、用笔沉稳、气脉贯通，墨色灵动自然，观者仿佛能够感知画面那种恬淡怡然的平和心境。

中国人注重养生，养生的第一要旨就是“养心”。“养心”的第一要旨即“习静”，书画艺术可以说是“习静”的最佳选择。提笔在手，凝神静气；心无旁骛，所思所想只有画中的青山绿水、鸟语花香，没有世间的纷繁俗虑、名闻利养，此时此刻一颗心如同被甘露涤荡，纤尘不染。心静，气静，画亦静。一笔一墨，从从容容，这样的心态堪称养生的最佳境界。

二、合气

中国武术，无论“内家”与“外家”都讲究“合”字。动作间架要求“肩与胯合，肘与膝合，手与足合”，即“外三合”；而着重意念与气息的“内三合”则是“心与意合，意与气合，气与力合”。此“六合”理论对于书画及书画养生都具有积极意义。

创作书画同于习练武术，其身姿、臂势、腕力、指法，都与运笔、运墨内外合一。不仅要心与意合、意与气合、气与力合，还要身与意合、意与笔合、身与力合、笔与气合。

面对一张素纸，潜心静思，经营运筹构图与笔墨，这就是古代书画家所说的“意在笔先”。创作之时，气息的运用非常关键。吴昌硕自言“画气不画形”，是指在作品中要表现出所表述对象的内在气质与精神。其实，创作者自身气息的调整也同样重要。“意”“气”“力”三者相合，看似有意无意，长此以往，定会从中得益。

三、顺气

书画家，尤其是中老年书画爱好者们，有的受过“童子功”训练，有的是“半路出家”。不管如何，其目的无非是想表现自然万物，充实生活，陶冶性灵。所以，作品的好与坏并非关键，关键是要从中得到乐趣，得到大自然之气。有了“气”，作品就有了生命和情性。学习书画，首先要摒除的就是名利之心与攀比之想。只要把自己创作的作品赋予生命，就会发现每一幅作品都有长处，都有它影响外物及他人的作用，作者会从这样的创作中得到满足与愉悦。而这种发自内心的喜悦之情才是创作的最终目的，因为它能使身体舒畅顺气，在“经营位置”“传移模写”中，在处理画面矛盾的同时，也化解了自身的障碍，令身心和谐。

《元气淋漓障犹湿》 李毅峰

心性淡泊，修心为主。注重内养修为，外蒙自然之气，而对书画家之言可谓动静兼顾、内外兼修，得以长寿便是情理之中了。