文旅融合背景下景观演艺与光影媒介的交互发展

2022-02-26陈星宇

灯与照明 2022年4期

陈星宇，刘翔

（四川美术学院公共艺术学院，重庆 401331）

“十四五”规划中明确提出要推动文化和旅游融合发展，演艺产业在国家政策的推动下成为文化产业新业态和创新模式的实践途径。“演艺文化是以人文艺术表演为核心的文化形态。不仅以表演的内容反映生活的丰富多彩，而且以其形态的兴替见证人类文明的历史进程”［1］。演艺活动中光影媒介作为新兴表现和最具表现力的艺术形式，在地域景观和旅游产业融合的过程中表现出极强的适应性，光影媒介与景观戏剧的融合作为文旅产业的重要组成部分，既能提升旅游品质，又以更生动形象的方式传播灿烂文化，丰富人们的文化生活。

1 实景演艺与光影媒介的景观交互

在文旅融合过程中，实景演艺与光影媒介的联动，体现了夜景照明工程与当代景观环境相互融合的重要价值，不仅拓展了旅游的文化内容，而且在时空上促进了旅游产业的外延扩张和夜间旅游经济的繁荣发展。

1.1 印象·刘三姐

自2002年中国第一部山水实景演出《印象·刘三姐》开始，出现了山水系列、印象系列、寻梦系列、又见系列等系列实景演出作品。实景演出“是把‘一方人文’的典型性格还原到‘一方水土’的典型环境之中”［1］。光影山水的表现特征充分体现了民族文化的积淀，通过故事编排、情景还原、民艺展示、民俗再现，戏剧性地展示当地的民族文化生活，普遍使用地域性景观的场景塑造方法，使观众置身于真实现场。光影媒介的演艺作品具有极大的情感穿透力，在不受既往生活框限的艺术创作中，能够唤醒民族文化的生机和活力。

1.2 印象·大红袍

实景演艺不仅带动了当地旅游经济的快速发展，而且促进了城市夜游和夜景文化的繁荣发展。以实景演出《印象·大红袍》为例，该演出是全世界唯一展示中国茶文化的山水景观演出，创作团队通过深挖城市特征、塑造城市形象、演绎城市文化等多元创作方式，唤醒了人们对这座城市的文化记忆与空间联想。与此同时，带动了周边经济的快速发展，如住宿、餐饮、夜市、文创消费、城市旅游等。2017年，武夷山开始规划“夜游崇阳溪”“夜游云河”“夜下梅”“夜五夫”等一系列夜间旅游线路，绚烂光影将武夷山打造成独具一格的夜景景观，促成了夜晚经济的繁荣发展。

1.3 春江花月夜·唯美扬州

在江苏扬州，实景演出《春江花月夜·唯美扬州》将场景设置在瘦西湖的万花园，舞台完全融入园林景观之中，演绎了从隋朝开运河始，横跨唐、宋、元、明、清直至当代的文化故事，展示了历史长河中扬州人文风貌的变化过程。与此相呼应的是，2019年，扬州推出了“瘦西湖梦幻之夜”活动，通过丰富多彩的媒体光影技术将剧中的诗情画意带入真实现场，持续不断地激发出游客在瘦西湖美景中的游玩趣味。

1.4 阆苑仙境

作为四川十大特色旅游品牌和十大夜游目的地的阆中古城，也推出了大型移动夜游实景演出《阆苑仙境》，生动演绎阆中本土民俗文化、饮食文化、三国文化、风水文化、科举文化等地域性文化内容。阆中充分利用古城景区旅游资源优势，开发了夜游古城等精品旅游线路，沿嘉陵江两岸的夜景照明吸引游客驻足流连，生动呈现古城的景观风貌。

2 光影科技赋能旅游文化景观

2.1 光影科技赋能领域的日新月异

光影科技赋能文化景观（以下简称“景观光影秀”）是在旅游业大发展中演艺与旅游深度融合的产物。酷炫的视听效果，身临其境的剧场体验，打破了传统演艺以剧场表演或通过舞台呈现的空间局限，通过地域文化要素的植入和日常化的文本叙事，解构了演艺的本体技艺，体现出演艺在科技助力中的多维拓展。由此，“景观光影秀”演艺模式很快成为博取眼球的旅游噱头，快速改变了传统旅游的业态格局，实景演出的产业模式也受到全国各地的普遍追捧。2016年的G20峰会文艺晚会在杭州西湖举行，进一步推动了光影艺术与文化景观在演艺之路上的融合发展。

2.2 光影媒介的创新发展

光影媒介作为新兴的演绎方式，把静态的舞台分割、重构，并利用强大的后期特效制作，打破传统舞台表现的时空边界，通过先进的数字媒介、多媒体视频、舞台灯光、投影技术，实现全方位的视听享受。“当下的演艺科技创新，其实并不只是创新形态，更是创新业态”［1］，同时也是越来越多的社会力量交互参与的结果，当代演艺正处在一个由科技进步创生的时代之中。

剧本杀、沉浸式演出、虚拟演艺等文旅演艺新业态蔚然成风，与此同时，技术加持下的360°虚拟场景、沉浸式景观、网络实时交互等，不断创造出新的景观演艺业态。在演艺格局日新月异的当下，传统演艺业态通过科技媒介完成改造升级，将演艺技术、文化旅游、商业社会和消费经济结合，共同建构时代主题，打造引领演艺领域时代风潮的典型范例。

2.3 地域性景观的价值意义

光影媒介已成为演艺创新的普遍路径，但单一技术性的特效展示很难满足当下观众的审美需求。最直观的交流形式，不是通过科技，也不是虚拟技术，而是通过真实的接触和感知。我们越是生活在数字环境里，就越需要景观为载体的真实剧场。因此，需要回归地域景观本体的故事描写，传递文化价值，以更加细腻的情感、更加艺术性的现场创造和观念性创新等内容来提高演艺作品的艺术境界。通过高科技媒介与现场环境融合，构建“景观光影秀”独特的审美特质，同时，创生演艺领域新业态，回应现实社会日益演化的需求，满足未来文化旅游可持续发展的需要。

3 新兴演艺形式下“景观光影秀”的创新策略

3.1 创新演艺模式

“景观光影秀”作为文化旅游中的一种发展模式，对文化旅游的繁荣起到了一定的促进作用，但在快消式的大量复刻中，千篇一律的故事模板、趋于雷同的场景创作方法、观演方式的逐步固化、以高科技光影秀制造的炫酷现场、由媒体特效造成的视觉疲劳，以及“大制作”模式备受诟病，正在加速这种演艺产业的衰落。这些所谓大制作的设计手段，强化了视觉轰炸，弱化了演艺内容的组织架构，观众的现场交流被屏蔽，文化、精神、情感层面更深刻的主题被消解。在利益驱使下，盲目追求视觉刺激似乎已成为演艺产业化的主要目标。

3.2 创造文化景观

全球视野和本土认识的结合，不仅有助于拓宽演艺产品的市场，而且有助于面向未来发展新兴演艺产业。逐渐优化的“景观光影秀”不仅能形成包括历史文化、习俗、技艺的民族非物质文化遗产景观，而且能形成一种由观念、思想和情感元素构成的具有当代特质的交流活动，并净化和愉悦观众内在的精神景观。与此同时，完善的系统演艺策略能依据本地的景观特质，折射出当地的文化价值和人文修养，并通过戏剧演艺的方式和独特的艺术表现力进行精准、长效的文化传播。

3.3 创新体验维度

“景观光影秀”的体验层级可从互动体验、情感体验、沉浸式体验视角进行观察。首先，互动体验能迅速调动观众情绪，满足受众多层次、多感官体验的参观需求，建立与空间场所的知觉联系，“这个舞台是开放的，而观众也可以根据自己的兴趣决定视觉对象”［2］；其次，没有情感的设计是令人乏味的，情感能塑造长久的关系，并给观者提供最大的情感联系；最后，为满足观众更多期待，增加演艺本身的叙事结构深度，可以借助剧本杀、游戏等当下流行元素创造更多体验的方法和途径。

3.3.1 互动体验

在网络媒体时代，演艺环境对互动性需求越来越强。人、光影氛围、场地之间的互动形式，扩大了表演过程中观众行为的主体性和选择性，互动性剧场景观最大的特点是改变了传统剧场中参观者的状态和表演者的边界特质，并强调人是互动的主体，为“景观光影秀”与观众之间架起一座桥梁，拉近了观众与表演的实际距离。

3.3.2 共情体验

“戏剧情感的传递离不开舞台形式语言的积极创造”［2］，“景观光影秀”需要在互动体验基础上加深演艺与观众之间的对话，并为观者提供多维体验，演艺作品在展示诸多戏剧语言（如表演、音乐、场景、光效等）的同时，尽可能让观众自觉地参与其中，主动与角色、场景发生关系，充分实现观众与演出的互动和交流，并力图将观众带入“此情此景”，形成光影、表演、观众、景观相互之间的有效“共情”。

3.3.3 沉浸式体验

沉浸式体验将观众的体验过程戏剧化，观众的参与感和积极性被极大调动。以“沉浸式”戏剧为例，最初是指那些撤掉观众席、将观众迎上舞台、创造新演出空间的戏。将观众纳入演出的一部分，把握观众与演员的互动关系，让观众真正参与演出，甚至起到推动情节发展等作用。“景观光影秀”可借鉴其巧妙的事件编排，打造情节更为动人的表演叙事结构，借助矛盾、推理、悬疑等元素提高观众的期待值，增加演艺的参与性，观众在场景中可以扮演多种角色，让普通人从传统的“看戏”模式转变为亲身体验参与。

沉浸式体验的另一特色在于数字科技营造的虚拟幻境，利用数字技术将演艺空间转换成有真实空间感且带有故事感的虚拟空间，让观者走进千百年前的世界，身临其境地感受文化景观之美。科技所带来的媒介革新，使光影艺术的视觉表现形式更为多样，传统文化可通过多样性的光影媒介进行表现，光影媒介的发展也为观众沉浸式体验提供了更多可能性。