搏斗记

现在想来，最早那回大约是在春夏天

我在睡梦中，被父亲唤醒

他说，我约了人搏斗，我带你同去赴会

你只可远远看着

无论发生什么事情，都不可出声

旷野里满是月光

父亲把我藏在一棵独立的大树下

然后向一箭远处伫立的黑影走去

先是抱拳致意，几句交谈后

他们各自摆开架势，或攻或守

不时发出低沉短促的吼声

到底没有多少兴趣关心他们的角斗

靠着树干坐着，我总是睡过去

当我再次醒来，却是睡在自己的小床上

我没有诧异

也不去问问他们的胜负

父亲也若无其事，一字都不曾吐露

睡梦里被唤起来，和父亲走进旷野

这样的情形，持续了很多年

直到有一天，我对他们的角斗有了兴致

这一回，很快

我看到了父亲陷入危险

忘记了父亲的告戒

我叫了起来，跳了起来

一记狠狠的左勾拳

打在我的腮幫上

我赫然发现竟然是我自己在那黑影面前

而父亲已经不在，更不知其去向

诗人简介：

金黄的老虎，本名黄洪光，四川金堂县人。生于1972年，现居宁波。曾在中国民航飞行学院任教多年，现供职于中国东方航空公司。2000年开始在主流诗歌网站发表作品，以版主或专栏作者身份活跃在诗生活、诗江湖、界限等论坛。出版诗集《春服既成》《烟草史补遗》《鲁拜集》三部。

世宾：梦、命运或小说的模仿者

《搏斗记》用叙事的手法，从一个梦入手，描写父亲和人搏斗，作为小孩的自己看着看着，因为没兴趣，就睡着了，醒来时发现自己在小床上。这个梦反反复复，直到他长大。当他长大后，想参与搏斗，却被自己的一记左勾拳打醒，这记左勾拳就像命运一样，把他打醒了，他也长大了，这时父亲也不见其踪。

这首诗呈现了一个人一生关于父亲以及和命运展开搏斗的经历，他通过在梦中观看、参与父亲与人的搏斗（那个一开始和父亲搏斗、后来和自己搏斗的人可能就是命运），他长大后不得不参与其中。最后，他终于被拉回到现实生活中。

这诗歌以分行的形式呈现出来，但从头到结尾就是一篇小小说的结构。这首诗运用的也是口语诗的套路，别看他是长句子，区别与其它口语诗的短句子，但依然只是为了“有趣地”表达一个“念”而已。语言在这种叙述中也显得毫无张力。

吴投文：然而，搏斗并没有结束

初看《搏斗记》，似乎是一首相当透明的诗，并无阅读的难度，诗中的诡秘之气是在最后才显露出来的。在口语化的叙述中，诗的情节虽有一定的起伏变化，然而都在读者可控的范围之内，那团黑影很自然地被理解为父亲的对手，直至诗的最后一节，那团黑影忽而变得不可捉摸，其是否存在，亦变得不可确定。这可能是理解此诗的最关键之处。从诗中隐含的暗示来看，那团黑影是在诗人的记忆中浮现的，是与记忆的不确定性连在一起的。也许搏斗压根儿不存在，只是诗人的恍惚而已;也许搏斗只是诗人与自我的搏斗，父亲只是一个虚构的见证人而已;也许还有其它的可能性，那团黑影只是一个隐喻，是从诗人的命运中浮现出来的。所以，诗中的搏斗是否真的发生过并不重要，重要的是诗人被那团黑影“一记狠狠的左勾拳”打在腮帮上。也许，这才是诗意的真正聚焦点？也许，是诗人留恋与父亲在一起的岁月，而这一切已然不在？也许，此诗涉及到关于一个人成长的话题，那团黑影是冥冥中的某种昭示？也许，还有更多的也许和可能性？答案正如那团黑影一样，始终没有显出真正的原形。

此诗的叙述非常流畅，口语的运用非常圆熟，一切都在诗人的掌握之中。唯有诗人对那团黑影的掌握是不确定的，这是此诗的成功，还是此诗的失败？似乎亦无法确定。这是此诗意义结构的开放性，还是此诗落入口语诗窠臼的惯常操作模式，用一个出人意料的转折来踩住想象的加速度？之所以提出这些问题，可能指涉到此诗所带来的“问题”。由问题的指涉到另一个问题，可能是理解此诗的一个核心问题。然而，搏斗并没有结束。

向卫国：真幻之间，生命在“搏斗”中的延续

《搏斗记》这首诗的前五节共17行，如果去掉分行处理，就是一篇完整的记叙文。

加上后面三节之后，形成两个时空的叠加，由于后面一个“搏斗”事件的半梦半醒、半真半幻性质，造成一个特殊效果：我们竟然难以分清，参加第二次搏斗的究竟是父亲还是“我”？或者说，是“我”成了父亲的一个影子似的存在。人已成非，“搏斗”却在继续，这就是生命延续的奥秘之一。

再往前追溯，由于后半截的半真半幻，使得前面关于父亲的搏斗场景的记述也陷入了某种“不真实”状态。细细追问起来，这种“不真实”感的形成，又有两个原因：一是“我在睡梦中，被父亲唤醒”，观战过程又被安置在一定的距离之外，因此暗夜里的这场搏斗从心理上被影像化—它真的发生过吗？另一原因，父亲已经去世，这个过程的记述实际上是对“很久很久以前”发生的事情的追忆，因而难免有模糊、朦胧之感。

最终的效果便是：这一切真的发生过吗？随着父亲的远去，这些事似乎变得不再真切;但又由于“我”替代父亲的位置，继续参加搏斗，一切似乎又是确定不移的。人的一代一代的生命接力无非如此，诗歌所表达的对亡父的纪念方式，也算是颇有一些特别的。

要说明的一点是，以“记叙文”完整入诗是相当危险的一件事，好在诗歌中半真半幻情景的设置，挽救了这首诗。但挽救是否绝对有效，也许还有商榷的余地，就看不同读者的感受了。

周瑟瑟：这只虎晃动玄学的腰身完全继承了博尔赫斯遗产

金黄的老虎算中年老诗人了，他写了很久，在网络论坛时代，玩得欢，常出没于各论坛。他没有大红大紫，甚至自我隐匿，这些年也不容易找到他。他在干什么？他的生活隐藏在他的诗之后，像一只金黄的老虎与人群保持警惕的距离，既不轻举妄动，又抖动自己的花纹。他有炫技之嫌，或许出自他的本意，一个人的写作更多出自本来的性情与修为。看得出他在自顾自写着，这样可能让他很舒服。他的眼睛可能也注视着诗坛的变化，但不知道他内心想些什么。不知道这个人更多的信息，但他的气息与他写作的氛围在你能感受到的范围弥散开来，有的人会接收到，更多人会忽略。

他的笔名与博尔赫斯笔下的《老虎的金黄》有点关系，反正都是老虎，并且都是金黄。他的写作神秘而玄幻，他的诗难道不是一只金黄的老虎晃动玄学的腰身？这就是我所说的他的本意，本意如此就天经地义，就符合写作的规律与人性的必然。

从《搏斗记》里可以发现金黄的老虎进入了一个冥想的境界，甚至不是语言与技巧，也不是风格的选择，而是他的生命状态与写作走向。所以说诗可以把人带向高处，诗人当然有高下之分，诗所呈现出来的每一丝细微的变化都是诗人的性情与修力。

金黄的老虎从“搏斗”中获得了命运的恩赐与安慰。父亲的出现与隐匿，扑朔迷离，又清晰可见，不是简单的“睡梦”，是童年记忆与时间迷宫交织。“我”在诗中经过了一场激烈的语言变形记，是“我”亲手将诗推向了历史与现实的彼岸，一个未知的彼岸。那里有睡梦里的一场语言的“搏斗”。在“不可出声”与“我叫了起来”之间穿梭与往返。一幕沉睡于记忆深处的短剧被语言的“搏斗”唤醒，呈现了语言的分裂状态。

但是作为金黄的老虎，这类作品还只是他的常规写作。他有突然一跃的时候，当然不会总是突然一跃，否则心脏受不了。他大多时候是这样在冥想中“搏斗”，但当“搏斗”成为常态就失去了“搏斗”的意义。所以我要与金黄的老虎讨论，如何将自己消灭掉，然后不断获得分裂的状态。旧有的分裂还是不是分裂？

前年我在北京见到博尔赫斯的遗孀玛丽亚·儿玉女士时，我想到我们这一代人受到博尔赫斯的影响到底有多大？那天西川的座位牌在我身边空着。他没有出现，他如果当时来了我要问他博尔赫斯的文学遗产他继承了多少？小说家阿乙那天来了。在中国作家中我认为他完全继承了博尔赫斯的文学遗产。小说家归小说家，诗人归诗人，这一直是我的观点，诗人可以创造自己。金黄的老虎当然可以创造中国的老虎的金黄。

宫白云：戏剧性的弦外之音

这首诗记录了一个反复的梦境，这个反复的梦境既是对父亲的怀念，又是对自己人生的一个自省，其实人生不过是一个循环“搏斗”的过程，这也是这首诗的主旨所在。而诗歌的艺术，首要的就是细节的展示与整体的和谐，这首诗的精湛就在于此。在这首诗中，作者以十分细致的细节给我们分享到了一种他独特的梦境和感受。其中殊异与神秘的氛围从字里行间自然流出，诗的语言不仅具有意想不到的感染力，而且让人对其背后或者内里透射的东西产生极大的兴趣，那就是作者为什么会被一个反复的梦境紧紧攫住了那么多年？这个反复的梦境究竟透露了作者什么样的心理？依我看来，这个反复的梦是与作者受其父亲重要的影响分不开的，父亲在作者的一生中承担着一个引路人的作用，父亲教会了他许多的东西，当然被烙印在心的还是如何与人“搏斗”，以至于成为挥不去的梦境。由于作者尚小，还不能领会父亲的深意，当他在以后的成长与成熟中突然顿悟与觉醒时，“而父亲已经不在，更不知其去向”，这个“不知去向”让人感觉无边的忧伤滚滚而来。每个人的最终都会“不知去向”，在人世，在梦里梦外，我们都是那个“搏斗记”中的你我—与他人、与现实、与世界、与自己搏斗一生，最终“不知去向”。这首诗比起那些千篇一律的亲情怀念之诗更值得嚼味，在写法上也另辟蹊径，使用的是小说的笔调，电影蒙太奇的画面，奇幻、悬疑、对峙、抗拒，使我们感觉人生本身便是一个循环的梦境，它容纳着无尽的生命时间，真实与虚幻、生和死相互交织，形成一种戏剧性的弦外之音。

赵目珍：一首具有唤醒意义的诗

此诗采用叙述（赋）的手法，讲述一个故事。也许出于某种原因，主人公的父亲在自己与人搏斗时非得要带上自己的孩子。而孩子起初并不懂得这其中的“奥妙”所在，每每在搏斗的时候沉沉睡去。直到多年以后，孩子对角斗发生了兴趣。在角斗进行时，他忘记父亲的告诫，发出声音并有所动作，结果挨上重重的一击。就是这重重的一击，最后给诗歌带来了惊心动魄的力量。可以毫不客气地说，这首诗的成功直接得益于结尾的这种震撼性。或许作者自始至终铺排故事，无非就是为了凸显最终这样一个唤醒的意义。

当然，这种唤醒并不是单一的，它有一个类似于“复调”的结构。首先是在父亲的角度上，他在“唤醒”中所起的主导作用不可忽视。包括一开始搏斗，父亲为何要带着孩子同去，这其中的奥秘始终没有解开。但在最后父与子的“身体互换”中，这一“奥秘”通过虚写的方式被带了出来。父亲的搏斗对象是谁？是具体的某个人，还是有更深寓意的指代？这个对象是否可以理解为生活本身？其次是在“我”的角度上，“我”被动地被“唤醒”。然而得到这种“唤醒”，“我”付出的代价太大了—父亲“消失”。不过，诗歌的这种呈现也可能在启示我们，所有的故事都只是一种“幻觉”。而真实的情况是，“我”因为父亲的离开，一直在“睡梦”中寻找那个“消失”的父亲。那个在生命的存在中一直试图“唤醒”我如何生存的父亲，他的离开，促使我一次次进入寻找的“梦境”。然而，他再也无法归来。

高亚斌：生活是一场不由自主的“搏斗”

金黄的老虎《搏斗记》，以个人记忆的方式，展现了少年时代目睹的一幅颇为怪异的画面—在一个空旷的地方，“父亲”与一个“黑影”之间所展开的激烈“搏斗”。这一情景，放置在当年武侠小说和港台影视流行的岁月，也许有着故事的现实来源，留下了生命中的某些印跡，也寄托了对青春时代江湖梦想的回味与薄奠。

这首诗的可取之处，是在诗歌与小说之间进行的文体跨越的实验，以类似电影蒙太奇般的手法，用场景的切换和画面的移植，使诗意获得了跌宕和起伏之妙。诗人采用了武侠小说般的饶有趣味的写法，其中留足了空白和悬念：“搏斗”的过程在“我”的酣睡中被省去，而“搏斗”的当事人突兀地由“父亲”而置换成了“我”。“父亲”为什么要在与人格斗搏击的时候带上“我”，哪怕“我”要在“睡梦里被唤起来”？是要“我”经受生活的洗礼？还是要“我”明白生存的严酷和社会的险恶？于是，“我”就如同那个被打发“到人间去生活吧”的阿列克塞，从一个漠不关心的旁观者，到被卷入了一场不由自主的“搏斗”。因此，那个面目不清的“黑影”，就可以理解为是生活本身，而“满是月光”的旷野，则是我们每个人必须面对的“搏斗”场所。由此，诗歌的主题开始从父亲的“搏斗”主题，变成了“我”的成长主题：在“我”的成长中，这场搏斗无所谓胜利，“挺住就是一切”。

《搏斗记》的语言是平实的，却也并非平铺直叙，能够在一首诗的容量里，包容一个小说所能展现的情节，诗人算得上是袖里乾坤的拿云手—尽管由于叙事情节的介入，而使诗歌丧失了语言上必要的俭省和节制。

徐敬亚：奇妙的阅读和五层空间

这诗以前读过，感到老虎的叙事很奇妙。一个月前推荐时又扫了几眼，没细读，感到不仅奇妙，而且非常。今天，九位批评家的稿子齐了。大家果然齐呼奇妙。

而当我再次俯身细读的时候，奇妙的事情发生了—这次我竟然不再感到奇妙！或者说并没有那么非同寻常的奇妙。

总共28行的诗。前20行是父亲的故事，老老实实地讲故事，一清二楚。结尾8行，有点像“虚拟搏斗”。话都明白，含意却不清不楚。全诗从结构上看，两大段极简单，不过讲了两次搏斗故事而已。

我还是我，诗还是诗。奇妙在哪里？再仔细读！奇妙又出现了。

奇妙出在结尾8行！

这是典型的魔幻现实主义手法—文字干净;叙事清晰;多重阅读空间。

由于使用了“这一回”的模糊时间，以及“父亲已经不在”的模糊陈述，不知道父亲究竟不在现场？还是不在人世？我在“黑影面前”，属于主体移位。因此产生了多层想象：

第①层空间：第二次搏斗真实地发生了，很多年后父亲依然活着。

第②层空间：第二次搏斗没有发生，只是由于我“有了兴致”而产生的幻觉。

第③层空间：第二次搏斗不是幻觉，也不是真实，而是诗人的一次梦境。依据是诗中6次出现“睡-醒”。

第④层空间：复仇。黑影面前父子角色互换，有两种可能。一个是儿替父报仇的心理分裂。二是暗示出某种不祥，即父亲在当年搏斗中失败，左勾拳其实是打到父亲的的脸上。这可能泄露了、改写了之前的搏斗结果。

第⑤层空间是一个提升或否定的虚拟空间—由于使用了魔幻手法，迫使读者不得不回过头去看前面的“真实”故事。强烈的荒诞，造成大反转。足以否定前面故事的全部真实！如同把搭好的积木突然推翻。因而使全诗进入隐喻的界面，即父子二人并没有进行身体上的搏斗，而是与“命运”黑影的两代人共同参加的人生搏斗。

韩庆成：无解之诗

曾经在网上看到一个故事，一位班主任给临毕业的学生出了一道数学题，请他们回去后解答。学生们寄回的的答案五花八门，正确的答案是什么，谁也不知道。若干年后，一次同学聚会上，答案终于来了：无解。

有无解之题，有没有无解之诗呢？以我的阅读经验，答案是肯定的。评论家们此前诸如朦胧、晦涩之类的评语，其实就是在说诗的无解—局部的无解，以及整体的无解。整体无解，即是无解之诗。

《搏斗記》算不算一首无解之诗？我们看到，这首诗给读者讲的是一个无厘头的故事，故事从头到尾充斥不解的疑问。比如父亲为什么要经常约人搏斗？搏斗时为什么要带着年少的儿子？每次搏斗胜负如何？父亲每次是与同一个人搏斗还是不同的人搏斗？最后一次搏斗中父亲为何消失不见？等等。作者通过这一“持续了很多年”的神秘的“搏斗”故事，把读者带入“疑问”的中心，不告诉你任何答案。

读者也无法自行寻找答案，在字里行间，找来找去只会找到更多疑问。我们发现，这是一对很奇怪的父子，一件很多年持续发生的怪事，父亲不说，儿子也不问，是心有默契还是心照不宣？当儿子长大，对这件怪事产生兴趣时，为什么要把“搏斗”无厘头地改称为“角斗”？我们知道，角斗是一种纯粹的杀人游戏，而搏斗则不是。为什么很多年了父亲都能平安回家或者说战胜对手，偏偏在我“有了兴致”这一次就“陷入危险”？“我赫然发现竟然是我自己在那黑影面前/而父亲已经不在，更不知其去向”，父亲究竟去了哪里？我的结局又如何？我为何突然站在了父亲的位置？我与父亲到底是什么关系？乃至“黑影”究竟是谁？是人还是别的什么？

说实话，此时我很想看到，对这首疑似无解之诗的未解之谜，另外九位评论家是如何解答的，会不会也像学生们寄回的答案一样五花八门呢？

霍俊明：读一首诗也需要不断地“搏斗”

金黄的老虎这首《搏斗记》我在前些年就读到过，当时和现在情形一样，每次读都觉得这是一首十足的好诗—甚至还要带上一句补充，是具有重要性的好诗。

这首诗基本上以“叙述性”为主体而展开全诗，而作为一首由八节构成的诗来说其叙述、转换以及生成的难度已经够高了。实则，我们可以把这首诗看作一个小说的核心片断来阅读，有开端、悬念、冲突、高潮和意外的结尾。这样说来也许还不够准确，应该是将之视为一个带有白日梦色彩的寓言来阅读更为合适。

这首诗特意设置了人物关系（“我”“父亲”与身份不明的另一个人“黑影”）和戏剧化的冲突（进行一场胜负不明的搏斗），场面和细节都具有电影镜头感，一切历历在目而如同亲历—比如旷野的月光和一棵独立的大树。但这首诗并不是“确定”的诗，而是充满、缠绕着诸多不确定的因素。当我们想要寻找一个确切的“答案”的时候这首诗就特意设置了一些交叉的路径和迷津，使我们又再次坠入语言叙述的圈套之中。随之疑问而起，对于诗而言哪些是“真”哪些是“幻”？恰恰二者往往是缠绕在一起的而难以一目了然地分来，就如诗中强调的“我”在睡梦中被唤醒又“总是睡过去”一样似是而非、真幻莫辨、结果难料。这首诗从深度阅读来说还重新谈论了“父亲”“父与子”的古老话题，这是镜像式的焦虑，是近乎拼命挣脱而又必然重复的神秘基因编码，诗中还特意强调了“这样的情形，持续了很多年”。诗的结尾，还是给出了一个可能性的“答案”，很大程度上“我”就是“父亲”的角色，“我赫然发现竟然是我自己在那黑影面前 / 而父亲已经不在，更不知其去向”。