好风相从·略说扇子

物之能传者必有名手加之以书画，虽陋器越百年有人宝之。

俞樾《茶香室续钞》记苏轼的一幅扇面就说：“国朝王士祯《居士录》云：元张伯淳《养蒙集》有苏公海外十扇跋，谓一扇不减百金之直，盖尔时去坡百余年，题扇犹有存者，然贵重已如宝玉大弓矣”。然至今日，又岂止是百金之享？

扇子古代称“箑”，又称“摇风”、“凉友”。

对于旧时文人而言，扇子是书画与器物相结合的雅物，被称为流动书画，供人吟赏，是夏日生活的必需品。

扇子历来被称为文房雅物，与一般的文房不同，扇子可动可静，或三五友朋雅集，各携折扇一柄，随身吟赏，助兴清谈，便引得好风相从。一箑倾心，溽暑离去，一动一静，一张一翕之间是古之文人的必备，被称为“怀袖雅物”，大概是长衫大褂这样的传统服饰，一来袖子便于放东西，取用方便，其次袖子不会随风飘。

今天我们能看到较早的扇子记载是汉末三国、六朝高雅之士大多流行羽扇，纨扇从何时起，未有记载。唐宋以来的许多著录、画论记载此时画扇之风兴盛，至今，故宫大量团扇小品，有唐代之物，大多为南宋物，元、明者已不多见。揆之，当可见纨扇盛于宋，元明已式微矣。又，宋代画史中记载已有类似于今天折扇，多为高丽和日本之舶来品。折扇盛行大抵明代，这是当时士大夫风雅所尚，折扇可以题诗作画，可以作为互相唱和、互赠（以示友情）、能摺叠、便于随身携带，这些特征，促成折扇的流行。

故宫《烟云宝笈》二箧，乃藏元、明成扇三百柄，蔚为大观。

我喜欢扇子，大概起初因为画画，后来刻印慢慢了解，陈曼生、吴让之不仅刻印、又是竹刻高手，书画之风付诸于竹刻，方寸之间、用刀代笔，极受文人雅士所爱重。竹刻是文人书画之余的玩具，是文人书画在竹子上的延伸。

《竹个丛抄》记载：“嘉定李流芳，工书善画，偶游戏学朱松邻刻竹，摹印效文国博，亦不在二子下”，其书画逸气清标，名满南国。刻竹乃余技，凡镌刻箑边，须熟谙金石、书画学理，为文人之事，根基在读书与学养。与市肆庸工匠人精巧、纤细殊不同，虽工无益，韵味索然。

郑板桥有诗赞扬同时代金陵刻竹第一人潘西凤：“年年为恨诗书累，处处逢人劝读书，试看潘郎精刻竹。胸无万卷待何如”。

清代金石学兴盛，许多印人参与竹刻，西泠八家即是，这给竹刻注入新鲜活力，文房器扇骨、臂搁、笔筒、镇尺无一都是他们的表现载体。

明代文震亨《长物志》写道：“姑苏最重书画扇，其骨以白竹、棕竹、乌木、紫白檀、湘妃、梅绿等为之，间有用牙及玳瑁者。”

又据《万历野获编》所载：在明代，吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌楮，俱目为俗制，惟以棕竹、毛竹之者，称为怀袖雅物”。

数年前曾有幸见过一把由唐云先生画扇骨，沈觉初先生刻骨，扇面法书为沈尹默先生，画为吴倩庵先生合作的成扇文雅之极。刻骨、书、画相得益彰，辉映生趣，着实让人爱不释手。

一把扇子，从扇面到扇骨从书画家落墨到刻工心手相应奏刀，因此形成了许多好的搭档，张廷濟与张受之、金西厓与金北楼、杨素白与江寒汀、唐云与沈觉初亦是。

赵撝叔曾写过一段扇骨铭：“扇子骨，可刻铭，无此骨，扇不成，是一定法难变更，藏身于器，待时而动，宜慎取舍知轻重。”赵之谦用扇骨来比喻人之风骨，可见扇骨的重要性。一般好的扇骨，竹面平洁、无斑痕，纹理细密无白筋。扇骨从最小的9档到最大的40档，数目不同，民国时期，留下来最多的应当16档，其扇骨长约30厘米，大骨宽度为2厘米，号约9寸扇，大概是这样的扇骨打开的角度相对合宜。

扇头的形式甚多，古方，直方，鱼尾，马牙，和尚头，燕尾，茄头，如意，瓶口等等不胜枚举。

扇面是书画的承载体，古称便面，箑面等，书画家在空白的扇面上进行创作，形成了扇面这一独特的形式。扇面的种类不少，有泥金，冷金，洒金，发笺，瓷青，格景、白面、黑面之属，这些都称“素面”。

扇子还有扇坠，窜在扇子下端的古玉之类装饰品，装扇子有专门的扇袋和扇箱、扇柜。为了保护扇子，开合扇子的手法都有一套门道。

当扇子在手轻轻摇动之际，扇面上的画便被赋予了灵动的生命。

宋代文人陶谷在《青异录-器具》中讲到“净君扫浮尘，凉友招清风”。即说，借扫帚扫去尘埃，竹扇来引清风，或是期望借扇独善其身，抑或表达超然独立、逍遥散淡之内心。

冯国飞

号积风，斋号：系园、挹云山房、林庐

1984年生于浙江海宁

中国书法家协会会员，中国美术家协会会员 ，硕士研究生，任教于重庆三峡学院美术学院。

先后学习于西南大学、中国美术学院，近年学术兴趣在古代书画鉴藏。

曾参与策划出版：《钱君匋获印錄》、《二弩精舍印谱》、《退庵印寄》、《探幽索微-积风堂书画篆刻》、《冯国飞中国画作品选》、《岩泉叙画》中国画作品、《好风相从》画箑作品，作品文章发表于《文艺研究》、《美术观察》、《大匠之门》、《中华书画家》、《美术大观》、《艺境》、《大美术》等杂志，并多次参加全国、省市各类学术展览并获奖。