妙笔神针 锦绣人生

赵淑萍

金银彩绣，是宁波刺绣的一种，它和朱金木雕、泥金彩漆及骨木镶嵌，俗称宁波的“三金一嵌”，在宁波工艺美术史上最负盛名。

宁波金银彩绣诞生的确切历史，已经难以考证。但唐宋以来“家家织席，户户刺绣”是不争的事实。清代，仅宁波城内，刺绣教坊、官营秀坊和绣庄棋布星陈。最著名的当数许朝阳父子在大梁街开的“许德来绣坊”（又称“许德来写花店”）。

眼前的这位老人，清癯、儒雅，很有艺术家的气质。他叫许谨伦，是“许德来绣坊”的第七代传人，也是金银彩绣的国家级非遗项目传承人。岁月悠长，针线不老，算来他在绣棚前已经坐了50多年。

传承技艺  争创外汇

许谨伦的父亲许任泉，从小受其父许炳笙的熏陶和栽培，学得一手金银彩绣好技艺。两个哥哥先后去上海学生意和读大学，只有他继承衣钵，承揽了绣庄全部事务。说起父亲，许谨伦自豪之情溢于言表。许任泉的绘画基本功非常扎实，在业界颇有名望。他凭着一支笔任意挥洒，山水、花卉、珍禽走兽都栩栩如生，而且能做到左右对称，大小都能驾驭自如。在20世纪50年代浙江省的一次工艺美术会议上，许任泉画了一双拖鞋，结果把这两只“鞋子”剪下来，正反面完全重叠，不差毫厘。浙江美院教授邓白看了都为之惊叹。80年代，他画寺院的龙帐， 6公尺高，6公尺阔，他就站在桌壁上，不用打稿，直接画。

因为技艺精湛，许家绣庄门庭若市，登门定做绣品的人络绎不绝。1955年，宁波绣花生产合作社建立，“许德来绣庄”同时并入合作社，许任泉担任了该社的设计师傅和技术负责人。为了扩大外贸，增产创汇，60年代初，宁波绣品厂建立，许任泉就进了厂。这段时间是他创作中的黄金时期。他作品迭出且获奖频频。作品曾荣获“2009年杭州 · 锦绣中华——中国织绣精品大展”银奖。作品《百鸟朝凤》至今还珍藏在宁波博物馆。

尤其值得一提的是，1957年，在全国手工业代表大会上，宁波代表献上了许任泉设计指导的巨幅《毛主席绣像》，该作品得到了朱德等中央领导和与会艺人们的一致赞扬。

许任泉热情开朗，结交朋友甚多，平时喜欢种花养鸟，怡情养性。但指导起技艺，规行矩步，非常严厉。他收过200多个徒弟。这些徒弟，后来组建了几十个绣花工场，继而发展了几万人的绣花队伍，为争创外汇作出了贡献。可以说，为恢复和发展宁波的金银彩绣，许任泉做了大量承上启下的工作。

少年好学  深得家传

许任泉对待徒弟严格，对待儿子也一样，甚至更为严苛。

受父亲熏陶，许谨伦从小就喜欢绘画。孩提时，他最喜欢做的事就是在绣庄里玩耍。一会儿看父亲设计图稿，一会儿在绣棚边看绣娘穿针引线，在绣庄，他能待上整整一天。上小学时，别人听课，他却在课本上描摹小人书上的人物和图案，比如《水浒传》《三国演义》《西厢记》和《牡丹亭》。因为绘画，他没少受表扬，也没少挨训。

16岁那年，许谨伦如愿进入宁波绣品厂。父亲当时是厂里的一名科长。他满心想着可以直接从事刺绣了，父亲却要他在什么都没有的绣绷上，用空针上下刺，而且开始是在黄豆大小的范围内扎针，到后来就是芝麻大的一个铅笔点，要求精准地刺在那一点上。一段时间后，父亲才让穿线绣小花小草。空针一有线，就可以绣出红的花绿的叶，枯燥的刺绣顿时生动起来。而且父亲严令，只做小产品，不做大产品。他绣的都是肚兜、小鞋、拖鞋等小物品。一年半后，父亲让他学画。学画，要求他从画圆开始，在毛边纸上画一元硬币大小的圆，横画竖画，顺时针画逆时针画，要求越画越圆。最后的目标是那些圆重叠起来严丝合缝，不差毫厘。

父亲虽然严厉，但是，对孩子的勤奋好学还是肯定的。许谨伦记得，寒冬腊月，磨好的墨常常要结冰。怎么办？里面倒些烧酒就不结冰了。隔壁裁缝师傅爱喝酒，他和师兄们就去偷酒。师傅很奇怪，怎么酒会“蒸发”得那么快。有一次，师傅佯装出去，他杀个回马枪逮了个正着。当时酒是限量的，要凭票买。师傅去他父亲那儿告状，父亲只好又赔钱又赔票，还说了许多好话。可出了这件事，父亲也就说了他们几句，并未深究。

许任泉有7个儿子，但真正传承金银彩绣的也就许谨伦一个。

妙笔神针  不忘初衷

回忆起自己学金银彩绣的经历，许谨伦颇多感慨。别看他内敛，严谨，有时候胆子还挺大的，用他自己的话说，年少时还有点“轻狂”。老宁波都知道，“濠河头”曾是市区4大航船码头之一。许谨伦曾经在码头附近，对着船上下来的人物写生。三笔两画就是栩栩如生的人像。当时有一位50多岁的妇女发现自己成了模特儿，很不高兴，还跑来厉声责备许谨伦。有一次许谨伦接到任务，是要他在新华书店外墙画毛主席像，要求 6公尺高，6公尺宽。而且，书店在马路边，对面行人看过来，一目了然，最后他还是决定接下任务。他在四楼，站在脚手架上画，完成后，路上行人纷纷说像。还有一次，他想着去外面体验生活，看一看劳动场景，就跟着渔民出海去写生，大海茫茫，船只颠簸剧烈，他和渔民同吃同住，过了好多天。这些经历，都为他打下了繪画的基础，也磨练了他的意志。

20世纪70年代初他开始设计大型作品，《江山如此多娇》《八达岭》《迎客松》等作品被收藏于日本和中国香港等地。1985年他担任绣品厂新产品开发组组长，同年赴北京参加为期一年的全国工艺美术专业设计人员进修班学习。

1988年，他担任宁波绣品厂设计研究所所长。那年厂里要准备为新中国成立40周年献礼的作品。许谨伦接受任务后日思夜想，寝食难安。有一天，在路上走，看到一块龟裂的瓷砖，那流线型的线条，瞬间触发了他的灵感。于是，他用动态线的表现手法，来设计《百鹤朝阳》。那是三折双线金银彩绣立屏，长3.6米，宽2.6米，正面以初升的太阳、洁白的鹤群以及长江、黄河的水纹为主体，以中华大地的名胜古迹及松竹梅兰为点缀，背面则用盘金绣绣出一百个字形各异的篆体“寿”字。在各方专家、设计人员、绣工们的合作下，作品完美出炉。在1990年全国工艺美术“百花奖”评比中捧回金杯，并被中国工艺美术馆收藏。

2009年，在中国织绣精品大赛中，他的《老寿星》《博古四条屏》《团鹤》三幅作品囊括金银铜奖;2011年5月23日，宁波金银彩绣入选“第三批国家级非物质文化遺产名录”。鉴于个人的杰出成就，他被评为金银彩绣的国家级代表性传承人。

2018年12月11日，浙江省文化和旅游厅在杭州的中国丝绸博物馆举行了浙江省非遗藏品捐赠仪式。许谨伦捐出了力作《书藏古今港通天下》。这幅作品长172厘米，宽76厘米，竖起来有一人高。里面有老外滩教堂、灵桥、百梁桥、天封塔、天一阁等多处宁波的名胜古迹，用了十七八种包括包金、盘金在内的金银彩绣传统技法，细腻绵密，灿若云锦，璀璨辉煌。为了这幅作品，许谨伦用了整整6个月时间，每天工作七八个小时 。该作品市场估价已经达到了60万元。

如今，越来越多的电脑绣花替代了传统刺绣，金银彩绣日趋式微，但年逾古稀的许谨伦却从未放下过手中的绣针。许谨伦是浙江纺织服装职业技术学院的特聘教师，每周两次在工作室内进行金银彩绣的传授教学。每周三、周六他又会准时来到鄞州非遗馆的金银彩绣专题陈列馆，接待前来参观学习的非遗爱好者。在慈城，他还有一个个人工作室，指导绣工和学徒。讲到传承，许谨伦有些落寞。今天人们的学习、工作节奏越来越快，压力越来越大，要全身心扑入传统技艺的传承，很难。但是，许谨伦还是希望更多的人掌握基础的刺绣方法，让这个国家级非遗项目传承下去。毕竟，它凝聚着祖先的智慧和情感，它是那么温暖，那么美好。

Gold-and-Silver Embroidery： Magical

Thread and Splendid Stitch

By Zhao Shuping

Gold-and-Silver Embroidery， along with Cinnabar and Gold Lacquer Woodcarving， Gold-Painted Lacquer and Carved Bone Inlay， is the most celebrated in the art and craft history of Ningbo city， Zhejiang province. Compared to other types of embroidery， it features more ornate patterns and auspicious themes， and it takes a craftsman highly skillful in both carving and painting 20 different procedures to produce one piece of product.

While it is hard to pinpoint the exact date when the traditional artform was born， it is widely recognized that in Ningbo “every family stitches， and each household embroiders” beginning in the Tang Dynasty （618-907）. Indeed， in the Qing dynasty （1616-1944）， the city of Ningbo was studded with all sorts of embroidery workshops， including teaching workshops， private and official workshops. One of the best-known is the Xudelai Embroidery Workshop.

The seventh-generation master embroider of the Xedelai Embroidery Workshop and an inheritor of the Gold-and-Silver Embroidery craft， now a national intangible cultural heritage， Xu Jinlun has been practicing embroidery for over 50 years. Influenced by his father， who was a master embroider as well， Xu started learning embroidering at a young age. Over the years， Xu’s works have won multiple awards， many of which have been collected in museums at home and abroad.

Nowadays， as computerized embroidery is increasingly taking the place of traditional embroidery， Gold-and-Silver Embroidery is also in decline. But Xu， who is already into his seventies， is determined to pass the craft to future generations， never stopping working with his stitches and threads for once. He teaches twice every week at a local textile and fashion polytechnic school， and meets fans of Gold-and-Silver Embroidery at the Intangible Culture Heritage Museum in the city’s Yinzhou district. It may not be an easy task， but Xu hopes to teach more to learn basic embroidery skills so that Gold-and-Silver Embroidery could live on for years and years to come.