谢迪：青年才俊 其艺可期

穆家善

焦墨法是中國绘画古老的技法，最早可见于仰韶文化陶罐中的狼形纹写意表现。到两宋时期，山水画中焦墨法的运用尤为广泛，它被用来为画面立骨，成就了中国美术史上辉煌的两宋范式。到清代的程邃和戴本孝则以焦墨表现技法独立去完成作品，他们减少皴和染的层次，以枯笔线性技巧来让焦墨线条流露出“干裂秋风，润含春雨”的审美感受。这一探索启发了近代黄宾虹，他晚年对中国画大彻大悟，尝试纯以焦浓之墨进行山水画创作。黄宾虹的焦墨画不同于前人，他的勾皴更近乎书法，极具书写性，这在焦墨画发展史中是一次重要突破。

近现代是中国画激进革新的时代，焦墨画在众多山水画创新探索方案中也发出了自己的声音，而扛起焦墨画这面旗的旗手正是中国国徽的设计者张仃。他探索转化传统的笔墨，让它更能发挥焦墨这一媒材的表现力，致力探索以科学的透视法与西画素描来处理画面关系，在写生中摸索焦墨山水画表现的新的可能性，这为焦墨画发展积累了丰富的经验。

2011年是我侨居华盛顿第18个年头，也是我艺术迈上新台阶的一年。画了45年的画，临遍了中国画的传统经典作品，也看多了西方现代艺术。我也进入个人艺术创新遭遇瓶颈期的苦恼中，一次我用毛笔舔墨往纸上乱戳乱划，无意间发现了焦墨的另一种独特的表现方法，即将毛笔揉散开来，以散锋作画，千毫齐发，以中锋之意驭笔，出来的线条虚实兼备，腕底表现出“干裂秋风，润含春雨”这一美学意境。我将此新技法命名为“焦墨千毫皴”。

新的技法给我带来了一种全新的艺术视角，作品引起了学术界的强烈反响。次年我被作为“长江学者”候选人引进回国，担任南京大学中国书画研究院常务副院长，2012年受聘为中国艺术研究院研究员，2013年又被中国艺术研究院聘为硕士研究生导师，开启了全国高等院校史无前例的第一个焦墨画学科，开始在国内外招收中国焦墨画硕士研究生，为中国焦墨画领域输送专业人才。

那时我刚回国工作，踌躇满志，一心想培养出一批优秀的焦墨画人才。招研究生时高要求，打分从不手软。谢迪毕业于厦门大学艺术学院中国画专业，为人敦厚、勤于思考，画画认“死理”。同龄人中，人物、山水画得都很出色的并不多，谢迪在全国众多的考生中成绩脱颖而出，成为我遴选带的中国艺术研究院第一批焦墨画研究生，也是全国第一届焦墨山水画硕士研究生。

这几年，他在传统中国画的笔墨研究与实践上下过不少苦功夫，有着自己深刻的理解和感悟。画面的一点一线间，能看出他对传统的敬畏与反叛，学古而不泥于古，追古又不落于古法的枷锁，他获得了相当的笔墨自由，凭意挥洒，随心生发。扎实的传统基本功为他的焦墨画创作提供了有力的技法保障。

笔墨是中国画的本体语言，也是焦墨画的核心。离开了笔墨，焦墨画便失去强调用笔所长；失去了笔墨，便同堆砌或拿着毛笔来画素描无差别。当代不少焦墨画家皆受困于此，缺少了些意象之美，原因就在于他们对笔墨的学问参不透，弄不明。只有对绘画材料有充分的认识和感知，对毛笔的顺逆侧转有随心所欲的驾驭能力，才能在泼墨挥毫间流露出书写的审美意趣。这时每一根线条都如同玉石一样，是一个独立的审美个体。有了这样高质量的线条，构筑起来的画面才有可能具备其艺术的“贵族气”。因此，在我的研究生教学当中，特别强调引导学生以笔墨进入传统，以观念突破传统，再激进的创新也需守住中国画的笔墨本体。我的学生中，谢迪是成功的例子之一，他的笔墨功夫在同龄人间处于佼佼者的位置。可以说，他的用笔用墨中所流露出来的苍劲与老辣，跟他现在的年龄是反差很大的。

焦墨是中国画的基础技法之一。依赖一种墨色介质，实现画面的丰富层次，精彩绚烂，非用笔多变不可实现。学习和创作焦墨画的过程，实质就是锤炼用笔的过程，它相较于传统的水墨画训练有更强的针对性和挑战性。有了焦墨画的基础，在行笔用墨时加入用水和晕染的技法，过渡到水墨画，自然就有居高临下，驾轻就熟的感受。这时用笔在画面中是立得住的，一笔之中就有文人气、山林气、野逸气，而非简单地描画一个物体的形，一个空壳。

谢迪的水墨画得益于他的焦墨画基础。他作品中的气韵流动，不仅在浓淡变化间，更在用笔的收放自如间。恣意纵笔，随浓随淡自然晕化，不经意处仍不失法理，不刻意间仍不失严谨。对画理的深研，让他的画面干净厚重，不火不躁，透着一股子文人气息。有这样的手头功夫，进而谈美学追求，就不落于空中浮华的虚谈之中。艺术之路靠的是脚踏实地一步一步走出来。谢迪对艺术的刻苦与精进，昭示青年才俊，其艺可期。我们拭目以待谢迪日后在艺术上更高的突破，实现他自己的艺术理想和抱负。

2021年12月于北京九霖轩笔墨胜境

Xie Di graduated from the Col- lege of Arts of Xiamen University， majoring in Chinese painting. He is honest， thoughtful， and persistent in painting. Not many painters among his peers are outstanding in both figure painting and landscape painting. But Xie Di is one of them and was selected for his outstanding performance as one of my first coke ink painting postgraduates in Chinese National Academy of Arts， the first postgraduate students in coke ink landscape painting in China.

Due to his painstaking efforts in the research and practice of traditional Chinese painting， he has achieved profound understandings of his own. His reverence for and rebellion against traditions can be seen in every detail of his painting. Learning and seeking the essence of traditions without being confined to the shackles of traditional techniques， he has obtained considerable freedom in the use of ink and brush in his painting. His solid basic skills in traditional Chinese painting provide a strong technical guarantee for his creation of coke ink paintings.