隐逸之美——日本园林置石的9个特点

周明玥

（四川大学艺术学院，四川 成都 610200）

置石是一种造景手法，石材或者仿石材被人工地排列组合，营造模仿出自然山石的效果。置石这一手法，普遍存在于园林造景中，配合以水、植物、建筑等要素，形成独特的观景园林。置石除了观赏之用，当然也具备挡土、固坡、承重、铺路等实用性功能。置石是日本园林的一门艺术，它源于中国的园林，受到印度佛教文化、中国道家文化等影响，形成了日本独特的置石之美。日本平安时期集造园技术的大成之作——《作庭记》，以近乎一半的篇幅，要么直接讨论置石之技，要么以池、岛、曲水等多种园林景观依附于此，来陈述立石技巧，如其章节标题：“立石要旨”“立石诸样”“立石口传”“立石紧急”；足以见得置石之技对于园林建造的重要性。日本园林置石用最简单的形式，能体现出隐逸的禅意，达到“寸石生情”的艺术效果。本文研究了日本置石的历史背景，对比了中日置石的区别，归纳整理出日本园林置石的9个特点。

1 历史背景

初期，佛教文化传入朝鲜半岛，再传入日本，对飞鸟时代产生了影响，庭院以池、岛为骨干的形式在日本形成。到了奈良时期，日本园林主要分为贵族宅园和皇室宫苑2种类型，他们参照、模仿唐代中国的园林。到了日本平安时代，日本于894年以“大唐凋敝”，“海陆多阻”等原因，停止了遣唐使的派遣，从模仿中国园林向内化为日本园林过渡，并且把造园技术总结成书，名为《作庭记》。童寯先生评价其“乃东方最早造园文献，书中分论山、石、池、岛、植栽、建筑，杂以阴阳五行、佛教，兼散布迷信之说。”[1]（表1）而中国，到了明末时期，由造园家计成编纂了《园冶》，它是中国第一本园林艺术理论专著，论述了宅园营造的原理与实施办法。2本著作，兼备理论总结与实践指导之用；本文以两本著作为始，总结出日本园林置石的九个特点，并且与中国园林置石办法做了比较，总结出异同。

表1 中国朝代与日本时代对照表（表源：自绘）Table 1 Comparison table between Chinese dynasties and Japanese times

2 日本置石的9个特点

2.1 书画影响的美学基础

园林置石的艺术性和美学展现，与书法、绘画有着密不可分的关系。13世纪中期，中国僧人兰溪道隆东渡日本，弘扬禅学，同时传播了中国的水墨画。自此，日本宗教界受其禅学影响，禅宗也间接影响着园林的发展。书法对日本庭院景观的布局产生了影响，出现了“真、行、草”式3种庭院形态。绘画对于日本园林置石的影响尤为明显。日本室町末期孕育了几位禅宗大师，如：梦窗国师、雪舟，他们发展出了枯山水这一形式。枯山水庭院几乎不用开花植物，而常常采用沙、砾石、苔藓等静止的元素，以这些细小的元素象征海洋、山脉等广阔的世界，适用于僧侣冥想[2]。

2.2 多重思想与内化

推动日本园林发展的思想不是绝对单一的，而是由各种不同思想，在不同阶段，互相作用、影响。冈仓天心是日本近代文明启蒙期的重要人物之一，他曾说到：“日本文化的原动力，一是儒教，二是佛教。”[3]加上道教和阴阳五行，这四种思想此消彼长，共同影响着日本园林的发展。

儒教方面，中庸思想影响了日本园林的平面构图，使日本寝殿造园的空间结构很多坐北朝南、南北对称。儒家向来强调君臣父子，尊卑有序，这影响了日本置石的排列。在江户时期，日本园林内都会设有君臣石组，以此延续流传至今。

佛教方面，由于日本的寺院庭院较多，佛教思想产生的影响也十分巨大，佛教代表性的须弥山、十六罗汉等，常被造园者运用其中。须弥山是佛教世界中的最小单位，日本造园者常以石组环绕，模仿山的组成，以此形成园林中的须弥山，一休寺的北庭就是保存至今的案例（图1）。

图1 一休寺北庭（图源：http://www.ikkyuji.org/）Figure 1 The North court of Yikyu Temple

道教方面，神仙思想对日本园林的影响最为深远。由于日本常年战乱，社会动荡，园林主人希望营造一个脱离世俗烦恼的微型神仙住所。造园师傅常常以白色沙砾铺装，以仙鹤、神龟石组作为点缀，企图搭建蓬莱——这一中国神话中的仙山，在小小的园林之中筑造超脱世俗的神仙居所。

阴阳五行方面，风水理论影响着园林置石的相互关系和色质。由此，日本产生了阴阳师这一职业。园林置石中常有风水石的存在，它们遵循着相生相克的原则（图2），造园者会根据五行配置不同石头的高矮胖瘦，表现出石的不同性别与角色[4]。 （图 3）

图2 相生相克（图源：自绘）Figure 2 Mutually reinforce and neutralize each other

图3 五行配石（图源：来自参考文献[4]）Figure 3 Five lines of stone

2.3 禅宗价值与实用价值并存

中国明代的《长物志》中书到：“园中掇山，非士大夫好事者不为也。为者殊有识鉴。”[5]可见中国园林，只能为少数达官贵人所享有，平民百姓不能鉴赏，而日本园林则不然。在日本镰仓时代前，造园主人多为皇室公卿或武士等社会等级地位较高的人。而后，由于宗教传播需要大量的信奉者，随着外来宗教思想与日本文化的逐渐融合，自室町时代开始，造园主人逐渐平民化，从僧侣、茶人过渡到平民，逐渐为普罗大众所享有。

最开始，在平安时代，石组多具有美学特征，多筑山而用，比如以石组模仿须弥山，只有达官贵族等文化层次高的人才能鉴赏。到了室町时代，则大量涌现出具有实用价值的石，满足民众观赏休憩之用。比如：石椅、踏石等，被大量安放在园林内。

2.4 以石理水

由于日本岛国的性质，对水、尤其是对海的描绘颇多。想在一小小园林内表现宽广的江河湖海，造园师往往运用理石这一手法，以此呈现出白滨、荒矶、流水这一系列海景特征。《作庭记》中的“落泷诸式”篇详细地介绍了如何以石理水：用不同大小的石头各司其职，改变水的流向，从而形成小型瀑布，称为“叠石为瀑”。比如其中“重落”这一手法：“水落石呈二重叠立，其形成别无风流，惟依瀑之高度，令其成二重或三重叠落。”

2.5 富有深意的命名

由于日本园林的禅宗属性，园内石头命名多爱引用典故、佛经、神话传说中的名字，颇有敬畏自然的意思。举例来说，受到佛教思想影响，早期日本有一种菩萨园，园内置石多以菩萨的名字命名，置石的顺序也根据佛家思想进行排布，这一园林布局在《筑山庭造传前篇》中被记载[6]。

2.6 取石于海

中国园林的取石，无论是北方园林、江南园林还是岭南园林，多爱取湖石或山石，且以丑、拙、顽、劣等石材的天然特征为美，以透、瘦、皱、漏为审美标准。日本由于其岛国性质，取材于海更为方便，且日本人们对海自有崇拜。由于风力、潮汐等自然因素，海石不似内陆湖石、山石那样常有硕大的石头，它们往往体积较小，更为圆润光滑。海石常被用在园林中的有沙、栗石和卵石，适用于营造枯山水中的海景和枯瀑[7]。（图 5）

图4 菩萨园（图源：来自参考文献[6]）Figure 4 The garden bodhisattva

2.7 人工痕迹

在中国造园历史上，向来强调“虽由人作，宛如天开”，强调选用不含人工雕琢的石材。中国造园常把品色兼优、形体高大的石头立为主峰，摆放在显眼的位置，以此凸显园主的社会地位，其中以太湖石为最佳。而那些乱石碎石等成色不好的石材则不会摆放在显眼处，通常只用作铺路、筑墙、垫水池等[8]，对于石材的加工也较少，只有部分被作为石桌石凳使用。到了日本，则是另外的讲究了。

日本的园林用石，由于资源有限，使用起来常常是形体不论，不同大小的石头各司其职，避免浪费。园林大师陈从周先生说：“中国园林是人工之中见自然，日本园林是自然之中见人工。”天然形状的岩石，日本园林通常不采用极大体量的，也不似中国喜欢放在显眼的地方“招揽”游人。它们通常体积不大，有的或散置、或作为石组出现；有的铺撒开来，与苔藓和绿植一起，在平面上形成二维式的布局。（图5）形态天然好看的岩石，有的会被堆叠起来，模仿须弥山的形式，带有佛教性质；有的会组团，形成仙鹤或者乌龟的图案，祈愿人延年益寿，有着超脱世俗的神仙思想[2]。（图6）部分石头通过加工，被日本的造园师赋予了实际的形态或功能，比如有些石头会被雕琢成典故中的形象，如：石人、石蛤蟆。有些石头会被做成石灯笼、洗手钵、石塔等，具有实际的使用价值。

图5 一休寺内的枯山水（图源：http://www.ikkyuji.org/）Figure 5 Japanese rock garden inside the Ikkyu Temple

图6 金阁寺（1397年修筑）镜湖中的龟鹤两岛（图源：来自参考文献[2]）Figure 6 Turtle island and crane island of Gyangho lake in the Golden Pavilion(built in 1397)

2.8 低矮平缓

中国唐宋以后，尤其是宋徽宗时期，尤其喜欢赏石、玩石，追求“透、瘦、漏、皱”之石，置石也逐渐往叠山的方向发展。而日本地震较多，自然灾害较多，这意味着置石高度不易过高，所以历来叠石做山在日本比较少见。即使在早期书院式庭院内，为了凸显园林主的社会地位，也只以敦厚的单一巨石表现，而不似中国喜用多孔、清瘦的太湖石为主峰。《作庭记》“落泷诸式”一章描述了瀑布诸落式，其置石高度也相对为稳重、低矮。

2.9 可观不可游

可看、可游、可居，这是中国园林置石的几大特点。园林石组，如主峰太湖石可供人观赏，由石头堆叠成的假山可供人游览，山洞、石室可供人休憩，避暑，而日本枯山水则迥然异趣[9]。

图7 龙安寺的置石（图源：http://www.serengeseba.com/）Figure 7 Garden Stone in the Dalunan Ryuuanji

日本枯山水常用细碎的沙石铺地，叠放上一些由石组点缀的景观，偶尔也包含苔藓、草坪或其他绿植，形成一种微缩式的景观。枯山水中并不用水，而是用沙石铺地，再人工刻画出水的波浪。为了维护这种隐逸、静谧之美，枯山水只允许游人在远处驻足坐观，不能踏入。比如具有代表性的龙安寺，1450年建于京都，它一共设立了15块石头，被精妙地排列成组，人无论从哪个角度看，都只能看到14块石头，且每个石头都有自己的方向性，把最和谐的一面展示给观者，给人以静谧、舒心之感。

3 讨论与结论

3.1 讨论

中国园林与日本园林同根不同源。铃木大拙说过：“日本艺术家最擅长的妙技之一，就是从不完美甚至是丑陋的形式中寻求美的表现。”中国园林的发展历史虽然悠久，但由于种种原因，如：中国朝代更替繁多、战乱、自然灾害等，完整保存的园林多为明清时期。其次，中国史上重要的造园专著《园冶》成书于明朝，晚于日本的《作庭记》约500年[10]。由于这两点原因，推动中国学者研究日本园林。一来，可以窥探到中国唐宋园林的风貌[11]，二来，可以比较中日园林发展的不同道路，为推动己身发展提供参考。

日本园林能取得世界的广泛认同，离不开被帝国主义影响的历史因素，但与他的文化战略密不可分。日本文化向来擅长兼收并蓄，物为几用；日本的造园师和掌权者能清醒地认识到园林发展的文化价值，能在政策和技术实践上投入充分的支持，且在日本海内外都设有大量的科研团队和实践项目，这些因素共同作用，传承和发展着日本园林特有的隐逸之美。

3.2 结论

日本的置石，在美学基础与思想上来源于中国，但结合自身的情况，逐步发展出自己的民族特色。在美学基础与思想上，日本的置石思想来源于中国。最早，日本园林受到从朝鲜半岛传入佛教的影响；到了奈良时期，日本园林开始借鉴中国唐代园林，直到唐代日本终止了遣唐使的派遣。在书画方面，日本园林在13世纪中期，受到中国僧人兰溪道隆传播的禅学的影响，由此产生了禅宗；因此，日本景观布局出现了“真、行、草”式三种庭院形态、发展出了枯山水。石头的名字也多源于佛教、神话中。在思想方面，日本园林主要受到中国儒教和佛教影响，由此发展演变的思想成为指导园林布局的禅学宗旨。这种禅宗价值，与实用性并存，石头被制作成具有实用性的石椅、石踏等；但部分石桥、石沙是不供人使用的，远观欣赏便可，不能驻足踏步。在与园林的结合上，置石往往与水一同出现，描绘勾勒出江河湖海；或以石的波纹表现水，独具禅意。在取材方面，日本置石多采用海石，体积较小且光滑圆润，且不论高矮胖瘦，物尽其用，布置在园林中，布石高度较为低矮、平缓。