先锋“实验室”

安福武康街道作为一个兼收并蓄又十分具有上海特色的本土社区，既有生活了几十年的老居民，也有充满活力的年轻游客和商户。AIM ARCHITECTURE在这里“以社区为中心”设计了一种全新的零售建筑类型——话梅坊。话梅坊是一封给周边社区的情书，其灵感源自历史悠久的“坊”。本着再利用、可持续发展的初衷，AIM ARCHITECTURE希望通过设计让原本的老建筑再次焕发生机，在保留斑驳的老旧建筑肌理中加入新的设计构造来致敬过往。空间借助中性的不锈钢楼梯，给参观者带来一段不同感受的旅程。

隐于百年银杏和桂花香中的WS SPACE無集小白楼正式对外开放，并迎来了当代艺术家王天德近十年来在上海举办的首次个展“王天德：叁層樓”。此次展览由国内知名学者、复旦大学教授沈语冰先生担纲策展人;著名设计师、策展人、WS SPACE無集/无间设计创始人吴滨担任出品人。近年来，王天德用高古文脉和山水智慧积累养分，此次展出的是他近期的艺术探索和艺术珍藏，包括家具、文房、书画、碑帖拓片、古籍善本等，将当代艺术家的日常与对生命和社会的感悟搬进小白楼这座百年建筑，体现这座百年洋房的当代艺术美学价值。

LABELHOOD蕾虎在时尚领域呈现出先锋活跃的形象，而它位于上海的最新办公空间呈现出仿佛研究所般的氛围，让人在其中不自觉地安静下来。

继为LABELHOOD蕾虎打造线下零售店之后，入圍2020年AD100Young的ONOAA STUDIO建筑室内设计事务所再次为其操刀了办公空间的设计。ONOAA没有过于强调某种风格的设计，只是结合使用功能、动线和原建筑的特色，营造了一个契合LABELHOOD蕾虎精神及其企业文化的办公空间。

办公室位于常德路一栋三层的老建筑中，ONOAA在改造时尽量尊重原始空间的状态，以此为基础进行修复重构、引入新成分。在底色温润的空间里，外露的天花板及管道、保留了质朴感的承重柱体，整体材质看似粗野，却因淡绿、奶油白、浅灰等轻盈的色彩而细腻了不少，且不失现代气息。一楼用作前台接待，兼有小型会议室;楼上的两层空间主要为公司内部服务。设计师在修复老建筑时提取出建筑的原有元素，并赋予其新生，希望这些新成分的介入能够与原始建筑产生更多的对话。以色彩为例，定制的木饰面板以及部分家具，其温润轻盈的绿源于雕花楼梯的绿色瓷砖，以新事物致敬以前存在的独特之美。材质的妙用也是整体设计的一大亮点。毛毡质感的地毯除了用于地面上，还被贴在家具和墙壁上，带有温度和毛绒的肌理为清透的空间带来层次感，也有一定吸音效果。

近日，爱马仕上海恒隆广场专卖店焕新启幕。由巴黎建筑事务所RDAI精心打造的空间跨越两层，在设计上充分融汇上海的文化底蕴，彰显爱马仕与这座城市之间的深厚联结。在店铺内部，深蓝绿色、勃艮第红色与焦糖色融汇于一体，层次丰富的雾感、漆面与丝绒饰面交织于空间中，实现了不同区域的流畅过渡，又将它们紧密联结。在旋转楼梯上方，从天花板垂悬而下的艺术品是尤其出彩的亮点。该雕塑由中国艺术家闫晓静特别创作， 使使用逾10000颗玻璃珠穿线制成，似云云朵漂浮，又似骏马奔腾。

在秦皇岛阿那亚社区的文创小镇一角，由B.L.U.E. 建筑设计事务所设计的阿那亚唐舍酒店是海边最具特色的建筑群落。酒店东侧面向黄金海岸线南岸，远离喧嚣，有着绝佳的观海视野。另外三面被五六层高的欧洲风格住宅建筑群环绕，场地在其间形成六角形的轮廓，有着类似欧洲小镇里城市广场的尺度和空间形态。设计师将建筑设计成一座围合式的小建筑群落。各个小楼之间通过室外连廊互相连接，赋予酒店更多的社区感和体验感。在开放的氛围中，让人在私密空间之外获得更多公共的交流场所，空间是共享的、动态的。酒店亦实现了一种现代人“共享社区”的可能。

在南京汤山东南一隅，由入围2020年AD100 YOUNG的MONOARCHI度向建筑设计的四座温泉小屋如孤岛般隐藏在山坡的茂密树林中。在保留自然环境原始地貌和植被的同时，MONOARCHI度向建筑设计师也考虑到建筑与周边环境的互动关系，将其设置在不同的位置，由此产生两类截然不同的趣味形态。四栋小屋造型相似，却用两种不同的材质表达对自然的态度：树林中的两栋小屋使用了炭烧木作为表皮，黑色的立面将小屋隐匿在郁郁葱葱之间;另外两栋暴露在石阵之上与树林边缘的小屋以原木色的质感缝合自然环境与人工空间的距离。

近日由梁志天设计集团（SLD）设计的板神铁板烧日本料理店开幕。餐厅坐落于香港铜锣湾黄金地段，其简约的设计以深色为主调，融合明亮的装饰，把这个604平方米的用餐空间打造成时尚雅致的日式美食体验场所。SLD以宽敞的空间和简约的美学为特色，精心打造的别具一格、低调奢华的用餐氛围，让人能尽情享受现代与传统日本美学的意境。餐厅设计以迷人的日本自然美景为灵感，从中提炼的主要元素完美融入室内设计，包括瞩目的富士山艺术背景墙、定制的传统植物印花墙纸及织物，以及在整个空间中大量采用木材及花岗岩等，让人即使身处闹市中心，也能瞬间置身于浓厚的传统日本文化与风情之中，感受空间的设计韵味。

Gallery All凹空间在首届Design Miami/Podium x Shanghai博览会上展出了艺术家王画的作品，表达她以“项链”为题的思索。名为《那一团团缠绕的是爱 - 红宝石》的艺术装置以“项链”为底座，承托起灯管。当光线亮起时，下方的红色宝石会折射出瑰丽的光泽，呈现出宛如梦境的形态。

家具品牌URBANCRAFT推出独立分支Monochrome，力图传递极致与纯粹的态度。设计师将铝管材料作为研究与实验的方向，呈现一系列铝制家具单品。作品的焊疤被刻意保留，成为贯穿系列的独特标签，以“不完美”挑战既有审美观念。

艺术家Danh Vo采用Kvadrat的Sisu面料打造同名纺织艺术品，让丹麦经典设计与当代艺术相遇。Sisu面料原本是由Nanna Ditzel在20世纪60年代设计的，以毛纺纱线织就出精妙的格子图案。一块傳奇面料历经半个世纪，在不同创作者的手里焕发出不同的生命力。

艺术家罗黛诗的作品《复调/ Polyphony》以流动的笔触表现“擦”这一简单的动作，以轻松幽默的方式将观者引入与物质的对话。作品将不锈钢作为“画布”，融合传统技法，创造出具有时间层次的丰富色彩。这组作品同样由Gallery All凹空间于Design Miami/ Podium x Shanghai博览会上呈现。

Fratelli Boffi推出的新版Sitlali摇椅仿佛一首融合了古典风格与未来主义的华丽金属摇滚乐。Sitlali摇椅以英国历史上的温莎椅为原型，半圆弧态的折扇椅背是它最瞩目的特色，扶手和椅腿也有折扇结构加以呼应;椅身通体为金属色调，表面呈磨砂肌理质感。

作为南池子美术馆的开馆展，“兴会——徐累个展”是艺术家近几年创作成果在国内的首度发布。“兴会”一词，一来比附西方“灵感”，二来寄寓中国文人对“知遇”的欣喜。艺术家借用艺术史的知识谱系，让不同时代的绘画、人物、事迹异时同构，画面精微。

时间 2021年11月2日至2022年2月28日 地点 北京市东城区普渡寺西巷21号 南池子美术馆

冬意渐浓，松美术馆同步推出三位艺术家的个展，其中蔡磊个展“登楼去梯”的创作观察维度指向空间。通过透视和视错觉实验空间的平面化降维，又将现实粗粝的人居景观转化为高度提纯的风格化形式。“登楼去梯”具有双重含义，它既体现出一种人与空间的物理关系，又喻示了艺术家对待创作时弃绝杂扰的态度和纯粹精神。

时间 2021年11月27日至2022年1月16日

地点 北京市顺义区天竺镇楼台村南格拉斯路 松美术馆

一座城市何以伟大？巴黎是怎样建成的？这些问题可以在西岸美术馆与蓬皮杜中心合作的特展“巴黎建筑1948-2020 城市进程的见证”中得到解答。展览描摹了二战结束后新一代建筑师所构想的现代城市图景，追忆了不断扩张的大巴黎区域演变。来自蓬皮杜中心建筑收藏的75个项目构成一部集锦，代表着巴黎的城市变革。

时间 2021年11月11日至2022年2月20日

地点 上海市徐汇区龙腾大道2600号 西岸美术馆展厅3

福斯特及合伙人建筑事务所（Foster+Partners）“城市愿景：可持续人居”展览亮相上海，这是一场以模型、图片和影像资料为主的展览，反映出事务所高度提倡的可持续设计理念：基于需求，尊重现有建筑结构，为当地经济服务。福斯特及合伙人建筑事务所一直以来提供着细致的服务，细致到会监测其所设计的建筑在整个生命周期内的碳影响。

时间 2021年11月18日至2022年2月18日

地点 上海市静安区山西北路77号 新泰仓库

Longlati基金會 欣然呈现“哪里有阴影，那里就有光”，这是为塔拉∙玛达尼（Tala Madani）及其“角落投影”系列绘画而特别举办的展览。此次展出的四幅电影式双联作品以讽刺的风格对“角落投影”做出辩证描述。观众需要打着手电筒来欣赏作品，不失为一次集体的行为艺术表演。

时间 2021年11月9日至2022年2月28日

地点 上海市黄浦区香港路117号三层 Longlati基金会

艺术家托尼∙克拉格（Tony Cragg）的新作展带来一系列青铜雕塑及一件2021年新创作的石料雕塑《面具》，将他长期以来通过物质的动势力量构想雕塑形态的兴趣展露无遗。这些雕塑运用复合材料创作，形态多变，仿佛层层叠叠的地质岩板。创作中，克拉格集中凸显了他从20世纪70年代便开始探索的叠砌创作法，先绘制雕塑草图，然后将一个个精密而形态各异的部分拼接，塑造成牢固的作品。

时间 2021年11月6日至2022年1月15日

地点 上海市黄浦区虎丘路27号2楼 里森画廊