要想把歌唱好，必须打牢基础

□ 李海颖

李克强总理曾对青年学生说：“不管你将来从事什么职业，有什么样的志向，一定要注意加强基础知识学习，打牢基本功和培育创新能力是并行不悖的。树高千尺营养还在根部，把基础打牢了，将来可以触类旁通，行行都可以写出精彩。”是啊，在工作和生活中，我们无论干什么事都要从基础做起，只有打牢了基础，事情才会成功。没有基础的歌唱是苍白的，没有基础的书法是无力的，没有基础的文字是无味的，没有基础的房子是摇动的，没有基础的一切都是不长久的。人世间万物如此，做事情一定要从基础做起，基础打好才能心想事成。

在歌唱中，有些人急功近利，却忽略了基础的建立，没有脚踏实地地从基础学起，不愿做基础性的练习，只图漂亮的声音，最终是费了力却没有什么成效。基础不扎实，不仅歌唱不好，而且使自己的嗓音受到伤害更给观众带来不舒服。因此在歌唱中打好基础极为重要。

一、哼鸣在歌唱基础中的重要性

哼鸣的位置就是歌唱的位置，它能使声音准确地找到歌唱最舒服的发声点，从而有很好的共鸣性，使声音明亮、通透、集中并且有穿透力。哼鸣是只哼音调不唱歌词的一种歌唱方式，哼唱可以产生最丰富的声音共鸣，它是所有发声的基础，其他母音只不过是把这个子音(m)加以修饰而成。哼鸣可分为闭口哼鸣和开口哼鸣两类。

1.闭口哼鸣

闭口哼鸣练习是获得头腔共鸣、丰富声音共鸣色彩的有效方法，也有助于正确理解声音位置靠前的概念。哼鸣时，下巴、喉腔、口腔肌肉不可僵硬，舌放平，轻抵下齿，软腭随着正确的吸气动作而上抬，咽腔呈拱形，嘴唇轻轻闭合，牙不要咬得太紧，整个口腔像含着半口水一样，保持放松自然的状态。找它的简单方法就是，当我们想打哈欠时对面有人不好意思张嘴而闭着口进行的那一瞬间，就是哼鸣所需的最佳状态。当然是在想打哈欠的那一刹那，不能打过。

2.开口哼鸣

就是把牙关打开，口腔里依然保持和闭口哼鸣一样的状态。如果你想验证自己的哼鸣是否正确，可以尝试“嚼试”哼鸣，也就是仿佛口里边嚼口香糖边发出的声音，任由牙关怎么活动声音都不会有变化。同时练习我们歌唱时牙关与喉头的放松。

有很多经验丰富的歌唱演员在上舞台演唱之前，会先做十几分钟的“哼鸣”练习，演唱时即在“哼鸣音”的“位置”上打开喉咙歌唱，顿时感到气息通畅，声音流利，共鸣良好，很快进入歌唱状态，能收到立竿见影的训练效果。

哼鸣练习还有开嗓的作用。当我们进行运动时都要放松胫骨做一些简单的肌肉放松动作，唱歌也是一样，决不能一上来就进行高音训练，这样很快就会声音疲劳甚至沙哑。首先可通过哼鸣练习把声带叫醒，进行预热，循序渐进。哼鸣练习如果运用得法，不仅能训练嗓音及找到歌唱的位置，同时还能治疗嗓音。特别是我们声音工作者，很容易声音疲劳，更容易引起咽喉不适，如果经常使用哼鸣练习，能给声音进行按摩，促使声带血液加快循环，声带就会有韧性、更健康。

二、“打嘟”练习在歌唱基础中的重要性

所谓“打嘟”，它是由横膈膜扩张产生气流冲击声带，使声带振动，同时又受到放松的双唇阻爆而形成一连串的“嘟噜”声。

“打嘟”练习有助于体会正确的气息支点，能使横隔膜、腹部的肌肉有机地结合产生强气流冲击声带。“打嘟”练习有助于喉头的相对稳定，同时还有利于训练声带的灵活性。声带是发声的振源体，要使声带产生纯净的基音，必须找到声门的“适度感”，通过“打嘟”练习可以使声带始终处于一种“自由振动”状态。“打嘟”练习也能使整个面罩得以放松，牙关、唇部、舌头、下巴及喉咙的放松，从而找到歌唱最适中的力度，使声音不僵硬。所以“打嘟”是初学者每天必须要进行的基础练习。

三、咬字吐字在歌唱基础中的重要性

歌曲的旋律都是在语言的基础之上才有可能产生的，语言直接准确地传递着情感和思想感受，没有语言就没有歌唱。歌唱中语言是基础，因此学生在练习歌唱时就应该注重咬字吐字的重要性，让说与唱完美结合。

当我们拿到一首新的作品，首先去理解歌词，然后用朗诵的形式大声地朗读，朗读时像说话般的自然；连贯、拖长地去朗诵，体会朗诵时歌词中的语调、停顿、强弱等方面，都能帮助歌唱者结合旋律表现特点培养流畅的语感。在朗诵的过程中要挂住高位置，按照旋律的节奏，情感投入地朗诵，充分发挥表现性。在朗诵中体会了“字正腔圆”的要领后，再应用到歌唱中，根据朗诵的发声位置来调节歌唱的发声位置，让朗诵的发音能更好地成为歌唱发音的基础。

1.朗诵与歌唱气息的关系

呼吸在歌唱中起着非常重要的作用，没有把握好呼吸是很难真正把歌唱好的。歌唱不仅需要大量的气息，而且气息运用的好坏还直接关系到发音的准确、音质的优美、音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等。在声乐教学中我发现对于初学声乐者，要求他们在高位置上有感情地朗诵歌词远远比让他们把作品唱好容易，且效果更明显，更具感染力。在朗诵中学生无论在声音、气息、位置、状态甚至是感情上都把握得不错，而一到歌唱时却显得“力不从心”。原因很简单，他们没有把歌唱与朗诵的状态结合在一起。其实我认为朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态是一致的。我尝试着让学生用朗诵的感觉去歌唱，每学习一首作品之前先把气息沉下，挂着高位置，抬起笑肌，带着哈欠状态有感情地朗诵歌词。因为朗诵和我们说话接近，让学生感觉放松，容易接受。通过一阶段的练习，学生在气息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的气息支持，就为歌唱打下了良好的基础。

2.朗诵能更好地打开共鸣

正确的歌唱训练必须以放松、自然为基础，如同生活中讲话般的自然，但是要建立在气息与高位置的科学训练之上。朗诵能使声音放松，充分运用共鸣，可以使声音更加通透自然，使歌唱的管道畅通无阻，声区衔接紧密，转换自如，声音无痕迹，圆润、明亮，富有感染力。

3.朗诵能更好地掌握歌曲情感

情感是歌曲的灵魂，歌词则是表达情感的载体。通过对歌词深情并茂的朗读，能使学生理解歌曲的内涵，而表演式朗读歌词，更能让学生深入理解歌曲的情感。注重培养学生自信的演唱能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，让学生在音乐实践活动中享受到美的愉悦。带着感情朗读歌词至关重要。朗读中，可以根据歌曲的内容，自由发挥想象，然后再将这种表演延伸到歌曲的表现中，这样不仅培养了学生的综合音乐表现能力，还利于掌握歌曲的内在情感。

四、气息在歌唱基础中的重要性

气息是歌唱的血脉、动力和基础。没有气息，歌唱如同没有了生命，与其说用喉咙歌唱不如说用气息歌唱。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键原因是未把腰围扩张的原理搞清楚。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。呼吸是歌唱的原动力，是歌唱者首先应该学会的一项基本功。通常情况下，为人们普遍所知的歌唱呼吸方法有三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。歌唱呼吸一般采用胸腹式联合呼吸法，它既克服了胸式呼吸法气息过浅的毛病，又克服了腹式呼吸法气息过僵过死的问题，充分利用肋肌、腹肌、横膈肌来控制气息。胸腹式联合呼吸法的优越性是容量大，速度快，气息深，控制力强，声音有弹性。歌唱呼吸的训练大致有以下几种方法。

1.快吸慢呼

带着一种“惊讶”或“抽泣”的感觉急速吸气，这口气既要快速又要吸得深，稍保持后缓缓呼出，要注意横膈肌及腰部的力量支撑。可以发出“si”的音，要平稳均匀，直到气息呼完，再继续下一口气息的练习。这种呼吸在歌唱中最常用，应每天多加练习。

2.快吸快呼

快速吸气，稍停顿后急速呼出。要注意呼气时腹肌和横膈肌做急速而有弹性的抽缩动作，可以尝试狗喘气式练习，起初可以慢练习，做到吸得深呼得干净，逐步变快。

3.慢吸慢呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法，胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横膈膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膈的保持状态，长长地深吸一口气后做慢慢吹纸条的动作，一直保持纸条在抖动。这就是通过练习长音，来练习气息的保持。

4.慢吸快呼

以口鼻同时深深吸气的方式把气息慢慢地吸饱满，快速地把气息吐出去，如同快速地吹蜡烛。每天这样坚持练习，就会有意想不到的效果。

5.叹气式吸气

叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。具体做法是先叹后吸，心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常被吸入。要注意的是，叹到哪里就吸到哪里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

6.闻花式吸气

闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时，上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大，使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭得太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时以自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

7.惊讶式吸气

惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时生理作出的快速反应，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法，如补气，它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”则用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。

五、喉咙的打开在歌唱基础中的重要性

在歌唱深吸气的同时，也可以说在做半打哈欠状态时就是打开喉咙的时候，口腔、咽腔包括鼻咽腔都要扩张开，能使气息有深度且上下畅通无阻地得到口腔、喉腔、鼻咽腔的共鸣，使声音畅通无阻地做到“空”“通”“松”，并且声音饱满，具有穿透力。因此，喉咙的打开更是歌唱的基础。

六、共鸣在歌唱基础中的重要性

共鸣也是唱歌声音传得远的要素之一，掌握好声音共鸣可以在不用扬声器的情况下，歌声就能够充满剧场，而且声音听上去圆润动听。歌唱的共鸣分为口咽腔共鸣（中音区）、胸腔共鸣（低音区）、头腔共鸣（高音区）。包括上口盖软腭以上的鼻腔、鼻窦和鼻咽腔为头腔共鸣，也就是高音区的共鸣。怎样才能做到真正打开上述腔体呢？口腔张开后口咽腔就容易打开了，但鼻腔、鼻咽腔平时并不是开放的状态，只有做出“打喷嚏”前张开嘴时的状态，才是鼻腔、鼻咽腔真正打开的状态。歌唱时只有保持这种状态，在气声才能顺利通过口咽腔共鸣（中音区）、胸腔共鸣（低音区），并传送到基音的制高点即到达高位置点，找到头腔高位置共鸣，也叫面罩共鸣。因此，只有掌握了正确的共鸣，才能使声音有穿透力。