未来时装

何畅

时装的革新，3D打印技术的崛起功不可没，lrs van Herpen就是这一领域的先驱。2010年，van Herpen制作了她的第一个3D打印服装系列，并将它命名为“Crystallization”。

提起这一系列的设计灵感，van Herpen表示源于一次机缘巧合。“当时我正在与两位建筑师合作，他们正好就在用3D技术设计他们的新博物馆。而这种错综复杂的设计启发了我对服装的思考——如何将3D技术与高级时装的传统工艺相结合。”从这一刻开始，她便开始筹备她的3D系列服装作品。在随后的“Escapism”秀场上，她设计的第一个3D打印系列服装出现在人们的视线里。

奇幻的色彩与柔美的曲线，融合成富有科幻感的时装。用透明材质做出“水花飞溅”效果的礼服、人体骨骼架构般的立体服饰，以及做成动物牙齿版型的高跟鞋，这些新颖又充满科技感的服饰都令人过目不忘。这一系列被美国《时代》杂志称为“2011年50个最佳发明”，并收藏在中国3D打印文化博物馆内。

这场秀的主题是关于数字如何从积极和消极的角度为人们创造一个逃避现实的门户。将物理现实和数字幻想之间的这种二分法反映在传统工艺之间的二分法中，并与服装中的3D打印数字化过程相结合，这种创新的时装设计无疑令人称奇。这场大秀开启了3D打印服装的里程碑，在真正意义上得以被时尚界接受。人们在见识到这一技术之后，也开始好奇3D打印服装是如何被制造出来的。

在van Herpen最初开始研究的时候，她和团队一起创建了一个数字化模型。她们预设这款模型与将要穿着这款衣服的人具有相同的尺寸，然后开启数字悬垂过程。最初是以2D数字方式开始，以此来试验想要创建的纹理和身材的比例。这也是决定颜色的时刻，van Herpen在这期间会做很多设计，并选择最喜欢的一个。然后测试打印所选设计的部分，这是非常重要的一步，因为不同的打印机和不同的材料会有完全不同的外观和触感，这会直接影响到她决定使用哪种3D打印机，以及会用哪种材料进行打印。在采样过程完成之后，紧接着便开始进行数字三维绘图，这一步的数字甚至要精确到每一毫米，过程相当复杂。以上程序制作完成后就可以印刷服装了。“看着3D打印机一层一层打印着衣服，虽然有几千层结合，但有时却像指纹一样细，这种效果很神奇也很满足。”van Herpen说道。

尽管3D打印服装的成品总是让van Herpen极富成就感，但其中也经历了不少挑战。3D打印服装最困难的事情是，在打印服装时必须一次性打印出成品。如果打印后发现不合身，或者长度和颜色不合适的情况，都于事无补。所以在打印前必须非常了解身体的运动范围尺寸，因为计算机中的虚拟形象是静止不动的，这就在无形中加大了打印前准备的难度。

由于3D打印服装的制作通常是一次成型，无论是通过手工还是缝纫机，大多数3D打印材料都无法进行缝合，所以不能用手缝拉链或纽扣。为了解决这个问题，van Herpen用3D打印了一些精心设计的闭合细节，这在当时是一个很好的解决方案，但就穿戴者的体感来说却并不理想。于是在这之后，品牌开始在透明的薄纱面料上进行3D打印，这样一来，服装的质感就能够更轻、更柔软。最终，通过这个方式可以缝上拉链，并且可以使衣服的外观线条更为自然流畅，这对服装耐用性的改善有很大的帮助。

当然，除了前期的设计要花费不少功夫，3D服装制作的过程中也需要强大的技术。首先，需要一个体型与将要穿着衣服的人非常相似的模型，其次是有一台带有玛雅这样的3D绘图软件程序的强大的计算机，以及合适的3D打印机。有很多公司提供3D打印，并且每年都会推出新的机器和材料。目前处于领先地位的公司，如Stratasys、Materialize和3D Systems，都为van Herpen提供了不少技术支持。她甚至推荐新手们不要购买自己的打印机，而是可以先与不同的公司合作进行3D打印，以便了解到适合自己的打印机和材料。

利用3D技术打印出来的衣服，它的材料、结构和颜色是多种多样的。可以在3D打印机上同时打印各种不同的材料和颜色，这种打印可以根据自己的需求来组合元素，而不是只能选择单一的元素。3D打印材料的柔韧性也越来越好，但如果想要极致的柔软度，可以在传统面料上进行3D打印，这样出来的质感就像现代刺绣一样细腻。

与传统面料制成的衣服相比，大多数的3D打印材料不如传统丝绸柔软耐用，设计师们还在不断改进之中。完全由3D打印出来的服装很舒服，但与传统服装的体感还是有些不同。但当3D打印与其他面料结合到服装中时，其舒适度与传统服装一致。而且3D打印服裝大多数所选用的材料都是可以直接机洗，在清洗和保养上也并不麻烦，几乎能与人们在日常中穿的衣服媲美。“但就我个人而言，我永远不会将我的3D打印服装放入洗衣机，因为它太精致了。”van Herpen说。

3D打印服装的另一个巨大的优势，在于它可以根据体型定制不同尺寸。在以数字方式完成设计后，我们可以轻松地更改服装的尺寸，来达到适应不同体型的目的。如果还需要进行更多的定制，3D打印服装技术甚至可以通过算法实现自动化。

关于3D打印服装对环境保护和可持续发展的影响，van Herpen认为这与所选择的打印材料有关。目前有许多可持续材料可供打印。比如创新公司Pure.Tech，所用的3D打印材料就是通过捕获二氧化碳，并将其转化为惰性矿物质来中和温室气体。3D打印的另一个优势是在生产过程中没有切割产生的废料，仅使用服装所需的原材料进行制作，对环保还大有裨益。

当问到未来3D打印服装是否能取代传统服装时，van Herpen说：“十年前，我的回答是肯定的。但是对于取代整个行业的发展，则需要所有品牌都开始使用3D服装打印技术，而这还没有实现。这就是为什么与传统服装制作相比，3D打印服装的制作成本更高的原因。”因此，理论上3D打印可以在不产生生产浪费的情况下引发新的可持续材料的革命，但前提是许多品牌投资3D打印服装和所要用到的机器，这样才能使企业可以更容易接触并发展这项技术。

在2021春夏高定时装周上，leis van Herpen又将3D打印技术与时尚完美结合，呈现了一出未来感十足的精彩大秀。而这场大秀的一大看点不容忽视——van Herpen与来自日本的美甲师Eichi Matsunaga共同合作，设计了一系列3D美甲配饰。

Matsunaga从小就对手工艺特别感兴趣，擅长在美甲中加入各种装置，带来极富未来主义感的作品。金属零件、3D打印、机械，这些关键词都是Matsunaga的灵感来源。他曾做过十分逼真的“火焰指甲”，搭配上红橙黄三种渐变色：在半透明的指甲上加上类似传导器的金属零件：还有以机器人为灵感的标志美甲——以手工切割指甲尖及塑胶片，进而利用3D打印技术，使这个美甲装置一直延伸到佩戴者的手指上。

这次与van Herpen合作，Matsunaga也将这些元素带入设计中，创造了一系列与3D打印服装相衬的作品。3D打印美甲设备的制作方式与3D打印服装设备相同。首先，需要在3D软件程序中绘制3D文件，然后用透明树脂进行3D打印。3D打印美甲设备在使用中，就像以人工的方式涂上了一层透明的涂层，使美甲看起来像玻璃一样。

对比传统美甲，3D美甲装置更独特，也更环保。Matsunaga始终积极地思考充满创意的设计，希望能颠覆美甲界的既定风格，创造出非比寻常的全新美学。不仅仅是与van Herpen合作这场大秀，在未来，他还打算推出专属的3D打印技术服务，为每一个跃动的指尖提供不落俗套的3D美甲设计。

提起虚拟时装，大家也许会感到陌生，但早在干禧年前后，这个概念就已悄然出现。从当年为自己的QQ秀“添置新装”的时候，我们就已经在为虚拟时装买单。而如今，随着VR和AI等技术的兴起，数字化体验一下子又成为了各个行业都在讨论的话题，人们不停地想象“万物数字化”、“生意数字化”，而虚拟时装也成为时尚界关注的焦点。在各大品牌意想不到的跨界合作下，设计师呈现了不少前卫的创意作品，创造出新的服装模式。

在模拟经营游戏《动物森友会》中，每位玩家都可以根据自己的喜好来对自身角色的服装进行改造。这为玩家在游戏虚拟世界中提供了无限的创意空间，他们通过虚拟服饰打造出不同的风格，利用Cbanel、Louis Vuitton、Gucci、Burberry等奢侈品牌服饰，让自己的虚拟形象也走在潮流尖端。

Louis Vuitton曾经甚至还用虚拟人物来发布新产品，女装艺术总监Nicolas Ghesquiere在Instagram个人账号上发布了一个短视频和两张图片，主角是《最终幻想13》第一和第二部的主角雷霆（Lightning）。正如Nicolas所说：“现实和幻想已经成为一体了，雷霆作为一个真正的女英雄，现在是Louis Vuitton Series 4广告的新主角。”图片和视频中的雷霆身穿当季的虚拟衣服，手上拿的也是当季虚拟的包包，这些都令虚拟服饰在时尚界引起反响。

而最近，Gucci也与科技公司Wanna合作推出虚拟鞋履。用户可在Gucci的应用App花费11.99美元购买，之后可以在Gucci应用和虚拟聊天中使用。不仅如此，人们也可以在游戏平台“Roblox”中试穿，然后截图或者录视频，发在社交平台上。Gucci还将与虚拟形象科技公司Genies进一步加深合作关系，用户在Genies创建个人虚拟化形象的同时，访问Gucci的网站，其中有各种服装配饰可以为虚拟形象购买。这些都代表着虚拟时装正在创造自己的经济价值。”

除了Louis Vuitton、Gucci等知名时装品牌有所涉猎外，也涌现了一波如Tribute、The Fabricant等专注于设计虚拟时装、完善此产业链的品牌。虚擬时装的发展，不仅仅是因为设计与形式新奇，更是因为制作过程中能避免环境污染、最大程度减少碳足迹、不会因为库存过剩产生浪费等因素，而成为时尚行业的大势所趋。

除了对于环保的意义外，虚拟时装也让人们开始思考服装与社会的关系。目前受到疫情的影响，各大品牌线下销售受阻，原本的现场大秀也被搬到线上，这让曾对数字化保持疏离态度的时尚行业开始积极拥抱新鲜尝试。而极具消费潜力的90后、00后，在社交媒体上花费的时间越来越多，品牌和这部分消费者进行沟通的场景和方式也更加依托于虚拟世界。虚拟时装明显的优势，就是能够帮助消费者足不出户地感受世界上最顶尖的设计。他们不需要去实体门店，价格也相对亲民。通过虚拟时装，似乎能够离梦想更进一步。