论吉他谱在学前教育钢琴伴奏教学中的实践运用

2022-02-17刘健强

四川工商学院学术新视野 2022年4期

刘健强

（四川工商学院教育学院，四川眉山 620000）

钢琴伴奏对于学前教育专业的学生而言是一门非常重要的课程，它不仅包含了基础的乐理知识、和声以及曲式结构。在演奏方面，也带动了全身各个部位的协调性与平衡性，让演奏者随着音乐的节奏与律动，弹奏出情绪强弱、力度变化以及不同风格作品的多元化音乐形式。对于本专业的学生来说，我们最常用的是五线谱与简谱，而这些谱例通常需要我们大量的时间去练习、去编创，进而才能产生好的和声效果以及音乐织体。然而“吉他谱”相较于前边两种谱例，它更加的便利和快捷，各个和声以及各个级数能够清楚的表现在每个小节中，适用于任何学前教育专业的学生，并且容易上手进行练习和演奏。

1 吉他谱的形成与发展

“吉他谱”这种谱例的产生离不开我们生活中最常见的乐器——吉他。而吉他这门乐器最早可以追溯到公元前1400生活在叙利亚北部地区的古赫梯人城门遗址上留下的“赫梯吉他”。13世纪之后，在西班牙这个国家，相继衍生出了西班牙吉他、摩尔吉他、拉丁吉他，并出现了不同的音乐风格。而在文艺复兴时期，这门乐器不仅受广大民众的喜欢，还成为了宫廷音乐的必备乐器。著名的吉他、比维拉大师米兰、穆达拉以及巴洛克大师桑斯、科尔贝塔等音乐大师都是吉他的忠实粉丝，并创造了许多古典吉他曲目，流传至今。到了二十世纪，在“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制作、乐器性能、演奏技术直至曲目等各个方面的研究和革新下，与吉他制作师加托雷斯合作，并最终生产出琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。这门乐器通过不断的改良和革新，也成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜欢的高雅乐器，在全世界流行开来，并吸引了许多专业的作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。随着时间的推移，吉他也产生了不同类型的品种，主要包括木吉他（古典吉他、钢弦吉他）、电吉他（标准电吉他和低音电吉他）、弗拉门戈吉他、夏威夷吉他、爵士吉他、电贝司等不同的乐器。

吉他谱的产生要追溯到以前是由音乐人通过大量的手写标记和弦亦或是旋律等符号形式保留至今。而现在则是通过光学乐谱识别技术所创造的，这种技术属于光学字符识别的一个分支，通常情况适用于乐谱检索、编辑、分析以及在音乐教学和创造等各个领域。在识别方法上以CRNN模型进行建构，这种模型由卷积神经网络、循环神经网络和链式时序分类函数组成，将每个识别提取的符号信息在逻辑或语义上进行全局关联，进而产生相应的吉他谱例。随着国内计算机音乐的发展，对谱例的研究也相应提出了基于图段拓扑关系的谱线删除方法、基于先验知识引导的音符头检测分割方法、基于局部二值模式的印刷乐谱谱线定位与删除法、多尺度残差式卷积神经网络与双向简单循环单元识别方法、网络特征融合技术的端到端五线谱识别等方法。正是由于以上技术的不断革新和发展，衍生出了现如今最广泛使用的Muse制谱软件，通过编写程序随机生成标签和脚本，再将脚本输入至Muse中，这其中就包含了时值、品格音符、休止符，并生成相应的吉他谱。除此之外，还有我们常用的Guitar Guru、Power Tab Editor、Sibelius、Finale、Overtrue等制谱软件。

总之，由于这门乐器的产生和延续，让我们听到了许多不一样的音乐风格及作品，进而衍生出了“吉他谱”，让广大爱好音乐的人士更方便的上手和学习。随着电脑音乐制作与谱例的普及化，也让更多的音乐人士对于这种谱例的学习有了进一步的认识。

2 吉他谱在钢琴伴奏教学中的实践运用

我们在前面提到在日常教学中，五线谱是我们使用的最多，简谱次之，而吉他谱却是很少涉及到。因为在我们过去的音乐教学中都存在一种传统思维——“守旧”，不愿意去革新教学方式和模式，也因此导致本专业对于五线谱或是简谱的学习非常困难的，甚至上手相对较慢。因此，在教学上，我们应该利用各方面的优势去优化自己的教学课堂，让学生更容易的去接受和学习这门课程。

而吉他谱一般分为弹唱谱和独奏谱，由6条固定谱线从上到下依次组成，谱线数字为品格音符，代表需要按压的品格，并对应和弦。我们以流行音乐歌曲周杰伦的代表作——《晴天》为例，如图所示：

图一：

图二：

图一部分代表的是这首歌曲主歌部分，也就是歌曲演唱开头。图二则是截取的副歌（高潮）部分的谱例。现在我们将这首歌曲进行分析：

我们观察这两幅图所有的小节上方标记的和弦，可以清楚的看到这首歌曲总共和弦标记为C、G、D、升F、B7、Em 这六个和弦，分别对应的是：C代表1 3 5；G代表5 7 2；D代表2 升4 6（提示：谱例中出现的Dsus4是吉他的特定手法，这里我们可以忽略不计，统一看作为三和弦）；升F代表升4 6 升1；B7代表7 升2 升4 或者是7 升2 升4 6（七和弦）；Em则代表 3 5 7。整个歌曲的和弦标记都是由以上六个和弦交换使用进行的，所以歌曲的产生和创作、和声以及旋律的走向都是有迹可循的。

将以上的和弦对应在每个小节、每个节拍时值中。如图一中的第一小节和第二小节：这首歌曲是四四拍，代表以四分音符为一拍，每一个小节有四拍。我们可以看到第一个小节中的两个和弦Em和C均匀的分别在前两拍和后两拍，所以我们在后续的演奏中，Em和C两个和弦分别只弹两拍。而第二个小节稍显变化，出现了三个和弦：G、D、升F。这里边G和弦对应了该小节的前三拍，D和升F对应了小节的第四拍。其中，D/升F代表的是在这个小节这一拍时，有两种选择，你可以选择D和弦，也可以选择升F和弦，但一般情况下，我们都首选第一种和弦进行使用。图二中B7和弦这一个小节，代表此小节可以用三和弦或是七和弦进行演奏。但一般对于学前教育专业的学生来说，用三和弦演奏足矣。其中歌词：“我会比较好一点”这一小节出现了D和Dsus4，虽然标记方式不同，但我们在这里统一都看作为三和弦理解即可。其余小节与和弦以此类推，进行演奏。

演奏方面上，第一种：无论歌曲定的调式是哪一种，我们全部都看成是C大调，也就是固定音高。如图三所示：

这是主歌部分的第一、二小节，我们在演奏的过程中，右手用的是三和弦进行弹奏，而左手则是运用的跨八度进行配合，这样的演奏方式简便，让学生上手快，只要能记住大三和弦和小三和弦的构成方式，适用于任何流行歌曲。值得注意的是：所有吉他谱中字母后边出现了小写的“m”，我们都统一都构成小三和弦，例如这首歌曲中的“Em”和弦。其余字母没有小写“m”的，统统都构成大三和弦，例如歌曲中的G、D、C等和弦。而考虑到学前教育专业的学生大部分的手相对较小，跨八度稍显困难，所以在左手的演奏上可以只弹每个和弦的根音，也就是和弦最下边的那个音，演奏方式还是如图三进行演奏。唯一的缺点就是想较于左手八度伴奏，音乐织体没这么丰富，音响效果相对单一。

第二种：如图一与图二所示，每个小节不仅包含了对应的和弦标记，还对应歌曲的旋律与歌词。相较于第一种方法，难度略微增加，这里我们要将右手进行旋律弹奏，左手配分解和弦。弹法有两种：一是左右手都采用固定调弹法，二左右手都采用首调弹法。如图四、图五所示：

这两幅图包含了两种弹奏方式：左手部分，采用省去三和弦中的三音弹法，只需每个和弦的根音和五音进行交换演奏，如图四所示前两个小节，左手采用的是现在流行歌曲伴奏常用形式，以二八和四分音符节奏进行交换使用，后两个小节则是运用的我们伴奏最常规的套路，一一对应，这样的演奏方法中规中矩，相较于前两小节，音响与织体没有那么的丰富和观赏性。

图五则是表现的首调弹法，值得注意的左手这个部分你可以看作是固定调思维，也可以看作是首调思维。因为我们音乐中的大小调一共有24个调，也就是说每一个琴键的音，它不止一种等音关系，所以，至于适合什么样的思维来进行演奏，取决于自身擅长什么思维去进行演奏，并没有强制性要求。不过，我们通常在拿到一首作品的时候，弹奏和配奏是一方面，另外还需注意歌曲的情绪、整个旋律的起伏、强弱等变化都是不可忽视的。因为音乐是有灵魂、有感情的，每一首作品的诞生，都有创作者的心声与思想。所以，有了好的弹奏与配奏结合，更需要的是个人对于作品的理解和审美能力，这样才能驾驭好每一首音乐作品。

那么，我们在前边提到了吉他谱在钢琴伴奏教学中的实践和练习方法。从作用和影响层面来讲，一方面吉他谱在钢琴伴奏教学中的使用可以让学前教育专业的学生能更好的知道和弦级数需要配多少级，以哪种伴奏肢体形式对歌曲进行配奏。相较于简谱而言，它更加的直观、易懂，只需要了解三和弦或七和弦的构成形式，运用一些万能的伴奏模版，就可以简单的对歌曲进行伴奏。另一方面，相较于五线谱而言，谱面上的信息更加的清晰明了、不用过多的去考虑升降记号，而且我们在最初练习歌曲配奏的时候可以统一用c大调进行配奏，熟悉之后，再转移到相关的调式调性上。这对于学前教育专业的学生来说是更加方便，上手更快的一种选择。总之，五线谱、简谱、吉他谱三者之间各有各的好处，但对于学前教育专业的钢琴伴奏教学，吉他谱上的和弦标记和信息应该是他

［］［］们最容易搞懂的一种谱例。由此，针对什么专业的学生运用什么样的教学方法，是我们作为老师终生值得思考的问题，因为每个人的学习能力不同，所以我们需要采取不同策略的教学方法，让每个学生都能受益。