浅谈舞剧编导创作中对主观情感的把握

■ 时倩藜

舞剧作为舞蹈艺术的一种艺术形态，能够让观众在观看的过程中在精神上得到启发。舞剧编导自身所具有的主观意识和情感表达，是影响舞剧艺术风格最为直接且主要的因素。舞剧编导在进行创作时对主观情感的准确把握，有利于提升舞剧创作的质量。为了避免舞剧作品在演绎过程中出现主次不分、人物混乱等乱象，就需要舞剧编导在创作舞剧之前全面地掌握舞剧作品的故事脉络和人物性格等各个方面的内容。在这个过程中还需要舞剧编导将自身的情感和主观意识完全带入到作品角色，同时结合自身的实际经历，对舞剧中的人物进行性格及动作方面的分析和揣摩，只有这样才能够使得最终创作出来的舞剧具有真实性，且各个角色具有鲜活感。也就是说，舞剧编导在进行舞剧创作时切实融入自身的情感对于整个舞剧质量的提升有着非常重要的作用。舞剧编导在进行创作时对主观情感的准确把握，有利于加深舞剧作品的内涵。舞剧编导在创作的过程中进行自我情感的准确表达，能够将舞剧作品以自身独特的视角进行展现，且舞剧编导自我情感的带入和融合，能够使创作出来的舞剧引起观众的共鸣，故事人物和故事发展在得到独特的阐释之后，对于整个舞剧作品内涵的提升也起着非常重要的作用。因此，舞剧编导在对舞剧进行创作时，要善于借助舞蹈将舞剧中的故事场景进行良好的转换，这能够将人物情感及整个故事的起承转合完美地展现出来。

一、舞剧编导在舞剧创作中的主观情感把握

舞剧编导在对舞剧进行创作时，将自身的情感融入其中，离不开编导对时代脉搏的把握。艺术来源于生活中的方方面面，舞剧编导在艺术创作时，一定要符合当今时代发展的趋势，符合现代人的审美观。舞剧编导要根据当代人的情感取向和生活方式这一时代精神进行创作，在对舞蹈动作编排的过程中，要能够将生活的某一方面展现出来，只有这样才能够确保舞蹈所表达出来的思想和情感具有真实性和感染力，能够被当代人所接受。同时，舞剧编导在对作品进行创作时，一定要紧抓舞蹈本身的基本形态。舞剧作为一种表演性较强的艺术，本身具有较为明显的独创性，编导一定要充分展现舞蹈所具有的艺术美感，加强舞蹈动作的灵活性，而不能过于刻板僵化，同时还要在不同艺术表现目的的指引下，将舞剧所具有的特点和舞蹈的鲜明特征充分地展现出来。

一个成熟的舞剧编导往往能够将自我表达完美地融入到舞蹈的创作中。首先，舞剧编导在创作舞剧时要具有主观性意识。这就是编导对建立主观认识的一种意识上的自我表达。通过这一意识的建立和指引，就能够使整个舞台的呈现更具有个人情感表达的特色。舞剧编导在对舞剧进行创作的过程中，要以艺术作为基本立场，在主观意识上选择合理的题材和立意，只有以艺术作为基本立场才能够使编导在进行自我表达时不会受到主观意识的影响而出现差错。比如，舞剧编导在对《红楼梦》进行导演创作时就使用了各种各样的表达方式这些表达方式所具有的特点，将编导自我表达的主观性特征充分地展现了出来。作品采用了四季变换的概念，将传统的戏剧结构形式完全打破了。舞剧的整个人物设置、服装设计及舞台布景等，都能够将编导主观意识中所具有的深厚文化底蕴充分地展现出来。这部舞剧实际上就是一种真正意义上的写意，舞剧编导在主观意识的自主情感表达中，将舞台剧中的人物当成了人生命中的四季。

其次，舞剧编导在创作舞剧时，要具有特殊性意识。舞剧编导在自我情感表达的过程中，所具有的主观性这一特点也使得舞剧创作更具有特殊性。由于每个人在主观意识方面存在着较为明显的差异，也使艺术家在自我表达时往往具有较强的特殊性和唯一性。所以，舞剧编导们在围绕同一主题进行创作时，往往会因为自我情感表达的特殊性和唯一性，在选材方面出现多种多样的角度。另外，舞剧编导在对同一题材的舞剧进行创作时也会在结构方面出现较多的不同之处。比如，舞剧《春之祭》自从在巴黎首次登台上演到目前大约出现了150多个版本，其中有许多版本都成为舞剧中广泛流传的经典作品。这些经过改编之后的版本之所以还能够成为经典，主要是因为编导在进行创作时融入了自身独特的表现手法和表现方式，也就是说150多个版本中蕴含着150多个舞剧编导的自我情感和意志的表达。所以舞剧编导在进行舞剧创作时，一定要重视自身情感表达所具有的特殊性这一重要特征。

最后，舞剧编导在创作舞剧时，要具有表意性意识。舞剧编导在创作过程中所具有的编舞表达的能力，对自我情感是否能够具有较强的表意性有着决定性的影响。通常情况下，表意主要是指艺术家将自身所想要表达出来的信息通过艺术的方式展现出来。但是，这种舞剧创作中的表意行为并不是常见的直观表达，或者不是直接表达的形式。舞剧编导将自主情感融入到舞剧创作的过程中，并不是一定要给观众传递明确的信息和理念，有可能只是让观众在舞剧中感受到一种生活态度或者是情感的寄托，从而使观众的想象力能够在观看舞剧的过程中得到充分的发挥，以切实理解舞剧表演。例如，舞剧《九歌》就能够将舞剧编导的自主情感表达中所具有的表意性充分地展现出来，且在这部舞剧中存在着很多比较自我的表达方式，其实这都是编导自主情感的展现。如云中君穿着西装和湘夫人背后拉着行李箱这一舞剧场景，就是舞剧编导在创作过程中展现出来的一种表意性。还有很多编导较为自我的表达方式都给观众传递了一种无法琢磨的感觉。虽然观众在观看舞剧的过程中不能够精准地描述和把握这些信息，但是在情感上却能够感受到编导想要传递的生活态度和各种理念。这种创作方式在很大程度上提升了舞剧创作的自由性和广阔性，同时也能使观众在观看舞剧时更好地理解这部剧的创作意念。

二、舞剧编导在创作中把握主观情感的措施

舞剧编导在进行舞剧创作时需要将自身的情感表达融入到作品中，只有这样才能确保最终展现出来的舞剧能够将编导的自我表达细致地体现出来。一个从内到外都散发着舞剧编导自主情感的作品，才能够让观众切实感受到品所具有的内在情感和精神，才能够被称为成功的舞剧。

第一，舞剧编导要在选材阶段选择适合自我表达的创作素材。选材作为舞剧创作最为基础、且最为重要的一个阶段，需要得到舞剧编导的高度重视。当今丰富多彩的生活为编导的题材选择提供了多样性，也为编导的自我表达创造了较为自由的发挥空间。编导在选材时必须要涉及生活在新时代中的人们对社会、文化及自身发展的思索等方面内容，并能够在此基础上创造出一个极具语言意义结构和鲜明特色人物的舞剧。确定选材的大致方向之后，编导要在具有鲜明特征的艺术表达上，将自身的情感更好地展现出来。舞剧编导在进行创作时一定要将自我情感表达切实融入进去，以使舞蹈的个性得到全面的展现。文学剧本作为舞剧编导创作的主要灵感来源，需要得到深度解读，只有这样才能够使最终创作出来的作品成为艺术，并得到广泛的传播。

第二，舞剧编导要在舞剧中构建良好的结构、时空表达方式。结构作为舞剧创作过程中非常重要且关键的一个环节，需要编导进行深入研究。舞剧结构实际上就是舞剧编导按照所选题材的思想和人物形象等，整体规划舞蹈的一种表现手法。由于舞蹈相较于其他艺术具有较为明显的特征，所以舞剧编导在整体规划舞剧结构时，也与其他艺术有着非常明显的不同。为了使舞剧的创作更加符合内在的情感结构，创作过程中往往将编导的个人思想、选材的人物性格及心理充分地融合在一起，才能形成整个舞剧最为基础和重要的结构。如舞蹈家舒巧所说，舞剧结构在被创作的过程中需要舞剧编导重视的不是人物性格的塑造，而是编导本身情感的展现和表达。从她所说过的这些话语中，就能看出编导主观意识和思想对整个舞剧创作的重要性。同时，时间和空间是舞蹈及其他舞台艺术中一种非常重要且必不可少的元素。舞剧中所具有的舞台时空概念，包含有现实的时空及虚拟、心理等非常多的时空范畴。舞剧编导在对舞剧进行编排创作时，既要在舞台中营造出真实的物理时空，还要将人物的内心世界完全展现在舞台上，以使舞剧的情节发展得到推动。

第三，舞剧编导要在创作中加强设计动作语言时的自我情感表达程度。舞剧编导根据选材所提炼出来的动作语言，对塑造舞剧中的人物形象和人物的性格有着重要的意义。舞剧是编导从题材中对人物进行全方位的分析，通过对人物的解读，以动作语言的形式运用舞剧的方式将自我情感表达出来。舞剧编导自我情感的表达对于整个舞剧创作的创新性和层次感有着非同寻常的意义。舞剧具有情感和张力的主要原因之一，就是因为动作语言能够将舞剧整体的结构和表达形式及编导的情感和思想充分地展现出来。所以，舞剧编导在编排过程中要注重每个动作细节上的自我情感表达，以使舞剧的层次感得到提升。

第四，舞剧编导要在创作中学会借助于舞美灯光将自我情感充分表达出来。舞剧编导在对舞剧进行编排时，可以借助于舞美灯光将故事人物的情感世界充分展现出来。舞美灯光的应用还能够将舞剧作品中人物的内心情感深刻地剖析到观众面前，从而使观众在观看舞剧时切实地感受到舞台上的情感变化。舞剧编导还可以根据人物形象和剧情需要，合理地设计舞台上所展现出来的灯光，比如用昏暗、朦胧的舞美灯光将人物内心的低落心情烘托出来，或者用明亮、活泼的舞美灯光将人物内心的欢快和喜悦充分地展现出来。所以通过舞美灯光的应用，能够使观众在观看时更好地理解整个舞剧中的人物感情。

总之，舞剧编导在展现自身主观意识和自我表达的基础上进行舞剧创作，才能够使我国的舞剧表演艺术百花齐放。所以，舞剧编导在创作舞剧时以主观意识和自我表达为切入点的情感表达特点，往往能够使观众在观看舞剧时感受到作品中的内在情感和精神，从而得到审美的愉悦和享受。舞剧编导若想使自身编排出来的舞剧能够在当代得到广泛的流传，在对舞剧进行创作时，一定要从自我角色入手，完善自身主观情感和意识的表达，从而使观众能够从舞蹈中切实感受到舞剧作品所具有的内在情感和精神。