舞蹈教室

娟子

作品：《舞蹈教室》

作者：[法]埃德加·德加

創作时间：1874年

材质：帆布油画

作品藏于：纽约大都会艺术博物馆

19世纪，欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅士和淑女们来说，是生活中不可缺少的一种享受。出身于中产阶级的德加非常喜欢欣赏芭蕾舞，他对舞者的肢体动作以及排练的情形进行了很多描摹。作为印象派的著名画家，德加一生创作了大量的以芭蕾舞女为题材的作品，《舞蹈教室》是最有代表性的作品，也是纽约大都会艺术博物馆的镇馆之宝。

《舞蹈教室》表现的是舞蹈考核的场景。画面中的人物比较多，一共有24位女子，学习舞蹈的女孩儿们正在紧张地等待着白发老人的考核。画面中间拄拐杖的白发老人是于勒·佩罗，舞蹈教室的负责人。他正聚精会神地观看每一位学生的舞蹈动作，并进行纠正。教室里的女孩儿有的在练舞，姿态惟妙惟肖，优雅传神；有的在认真地准备着。她们的表情里透出紧张，整个画面看起来都充满着紧张的气氛。远处角落里还站着几位盛装的贵妇人，应该是女孩儿们的妈妈，时不时地跟自己的孩子交流一下，提醒需要注意的动作，避免忙中出错。

德加表现画中人物的姿势，不像肖像人物绘画中展示模特的静止姿态，而是把舞者正在跳舞的瞬间动作捕捉下来，再把它画在画布上，赋予它一种如相片般“瞬间”定格的感受。这二十几位少女的动作，全部来源于德加平常数不清的舞女动作写生。仔细观察画面，可以发现没有哪两个演员的动作是完全一样的，德加对人物姿态把握纯熟，水平可见一斑。《舞蹈教室》活灵活现的画面归功于德加苦练、扎实的素描功底，也归功于他瞬间捕捉人物形象的一种能力。

从这幅作品的色彩运用来看，画家是用暖色调来表现舞蹈教室的热烈氛围。例如天花板、地板全是以黄褐色为主，墙壁的颜色虽然是绿色，但是在绿色中蕴含着暖色光源。画面上的一个个小女孩儿，不管是她们的肤色还是她们所穿着的舞蹈服，都充分显示出暖色调，是为了烘托整个教室的热烈场面。这幅作品的背景是现在的巴黎歌剧院，但是这幅画并不是画家亲临现场绘制的，德加凭借以前去歌剧院留下的印象，通过在画室对模特儿所做的许多素描训练，设计出最美的构图，而画出自然生动的练舞情景。

大家喜欢德加的绘画作品，把他归到印象派，但他自己却不这么认为，因为他的画中有很多古典主义的美感以及一些浪漫主义的色彩。德加前期的作品线条清晰流畅，构图大胆，对于运动事物的瞬间描绘更是炉火纯青，在这点上确实更接近古典画派。但他后期的画，线条、层次被淡化，色彩被加强，具有明显的印象派特征。

随着时间的推移，欧洲绘画也不断产生着变化，年轻的画家们希望画出自己所处时代的特有气息。画家莫奈追求的是映在水面的光线，雷诺阿描绘咖啡馆里悠闲的人们，而德加则从歌剧院的芭蕾舞者身上找到了自己的绘画主题。德加喜爱在舞台灯光下表演的舞者，以及他们排练舞蹈时自然的情景，通过对舞者的描绘来探索当时的社会。仿佛是用相机捕捉日常生活瞬间的《舞蹈教室》，就是德加将传统技法与写实主义相结合，表现当时社会的杰作。

思索：看到这幅画，思绪一下跳跃到现在孩子们周末的课后班，有绘画、书法、舞蹈、钢琴、奥数或作文，每一次课，孩子都认真反复地练习，以求进步，母亲们更是殷切地期望着，紧张地陪伴着和鼓励着……看来，无论是19世纪还是现在，孩子们的成绩都是从一点一滴的努力积累中得来的，正如德加的作品是通过无数次观察描摹练习后获得世人的赞赏一样，努力才有收获。

编辑/苗嘉琳