品读陈老莲《水浒叶子》“线”的当代性

余一峰 广州大学

本文从线性造型语言的角度展开对陈老莲《水浒叶子》的探讨，解读“线”的当代性。同时，将《水浒叶子》与现今的艺术作品作对比，充分考察其线性语言技法的当代性以及对现今的艺术创作带来的影响，从而丰富中国画的创作方向，使中国画中的“线”在传统意义的基础上赋予其新的内涵。

一、“线”在中国画中的价值与当代性含义

中国画最大的特点是以气韵思致为主，进而达到形神兼备的艺术效果，由此可以看出，“气韵生动”是中国画的首要目的，但是要达到“气韵生动”这一效果，“骨法用笔”是最不可或缺的一个环节。线性造型一直是中国画中最突出的特点，是“线”的价值所在。荀子说：“形具而神生。”中国画中的“线”不仅对描绘对象的外部轮廓以及形象的特征有描绘与表现作用，更对描绘对象起着一个骨架的作用，即对画面整体起着支撑作用。在中国画艺术中，“线”是人们理解与认识客观事物最基本也是最直观的表现形式，是中国画在上千年的发展过程中逐渐形成的独有的艺术特征和艺术语言。作为中国画中极为重要的艺术语言，“线”具有表现、抽象、写实和抒情的特征，具有不可替代的重要价值。

艺术随时代而发展，中国画也是如此，但蕴含在优秀艺术作品中的当代性会随着时代的发展而传承下来，并且焕发生机。“当代性”一词，所蕴含的强烈的时间意识显而易见，它是在过去、现在、未来中瞻前顾后的一个词，但它主要强调当下性而非过去，通过现在与未来的联姻中发展自己的价值标准和依据。中国画中的“线”在每个时代都有其时代特点，但其中蕴含的当代性是一直都存在的。“线”的当代性是指艺术作品中对线条的运用和表现，在当代有所创新，并具有与众不同的艺术价值。从现今的美学审美角度来看，也具备继承与发展的价值，也正是因为其捕捉了所处时代的深刻价值，才使那时的当代性造就了经典。当代画家通过对传统的“线”的继承，把其作为现代审美的元素和对象，使现今中国画的“线”呈现出当下性和现代性。在中国画的漫长发展历程中，“线”已然成为中国画最重要的特征之一。而谈及对“线”的运用和表现，陈老莲无疑是最具代表性的人物之一。他的绘画作品中对线条的运用不仅在当时是独一无二、独具特色的，即便是放在当下也仍然是许多艺术家所追求与向往的。

二、陈老莲《水浒叶子》中“线”的代表性及其造型表现力的当代性

陈老莲是明末遗民画家，字章侯，晚年又号悔迟、老迟，明万历二十六年，公元1598年12月，生于浙江省诸暨县。《水浒叶子》是陈老莲中期创作的作品，创作于明末社会动荡时期，根据陈洪绶年谱记载：明天启五年，乙丑，公元1625年，是年先生作水浒图卷，凡40 人。而当时的历史背景正是《水浒传》被列为禁书的时期，此时陈老莲所作的《水浒叶子》在社会上产生了巨大的反响。《水浒叶子》中所谓的“叶子”即是流行于明清之际的“酒牌”，陈老莲以《水浒传》为创作灵感，通过白描的艺术手法，描绘了水浒传中的各路英雄好汉，运用简洁生动的线条描绘了人物的神态特征，同时也注入了画家自身的情感，使《水浒叶子》既体现了画家的个人特点，又饱含了当时的时代特色，这在人物画平淡无奇的明代画坛犹如巨岩掉落潭中，激起一片浪花。到了明朝末期，陈老莲的《水浒叶子》更是传遍大江南北，以至于后世所作水浒题材的作品都或多或少受其影响。陈老莲的《水浒叶子》把我国的版画艺术推向了一个新的高度，同时，把中国画的创作推向了一个新的方向，对明末清初乃至后世都产生了重要的影响。

“线”作为中国画中重要的表现形式，不仅用来塑造描绘对象的造型，更重要的是体现和表达画家的情感。“线”是主客观情感表达的载体，既能体现出画家的个性与情感，也能体现出描绘对象的情感。《水浒叶子》中每张图的尺寸都不大，但是在用线上却体现出画家丰富的感情色彩，这也是《水浒叶子》所体现出的当代性的一个方面。陈老莲在塑造人物的时候，学习古人的画法与意蕴内涵，但他更多是结合了自己所处时代的特色与自身情感，使每个人物、每条“线”都各具特色。这些各具特色的“线”使人物的情感变得愈发丰富，也更加具有当代性。如陈老莲《水浒叶子》中女将一丈青扈三娘像，画面描绘的是扈三娘正在练习射弹子的情景，人物体态微微前倾，给人一种轻盈的感觉。其用“线”与朱武像虽有相似，但脸部平滑细微的线条更多地体现了女性的柔美，描绘了女将扈三娘俊美的面容，表现出其婀娜多姿的一面。衣纹转折处的方折线条，隐约透露了扈三娘刚烈的一面，饱含了画家对人物的理解和注入的自身情感。

另一个要提及的是花和尚鲁智深像，这幅画像是《水浒叶子》中与众不同的画像之一。这幅画像没有方折顿挫的转折用笔，几乎整幅都用圆笔表达。通过密集的衣纹线条与简约的头肩线条的疏密描绘，突显了头部是最具个性化表现的部位，通过线条的排列和特色，呈现出一个笑里藏刀却又柔中带刚、蕴含无穷力量的英雄人物形象。可以看出，画家能够通过对“线”的运用表达情感。“线”即是抒发情感的载体，其组合与排列往往都是画家的情感流露。画家在运用线条时被心里的情感所驱动，使其为描绘对象服务。陈老莲赋予线以韵律和节奏，并通过其抒发情感，线条的每一处轻重折缓，收放之间都透露出画家的情感，使画面的气氛与画家的内心紧密相连。

陈老莲的人物画演变大致是“少而妙，壮而神，老则化”。陈老莲早年学习传统绘画，造型以及笔法深受李公麟、吴道子的线条技法影响，在吸收中国传统的同时又注入自己的风格特色。《水浒叶子》在风格上被判定为陈老莲的中期作品，从整体来看，线条以圆润流水般的游丝线与方折铁丝般的铁线描为主，柔中带刚、方中带圆，这些以“方”为主的表现手法也体现出了画家血气方刚，桀骜不羁的心态。正是由于吸取传统艺术形式的精髓，结合所处时代的艺术特色与自己的艺术追求与风格，使陈老莲《水浒叶子》中的线条都各具特色，转折处的处理自然又充满力量感。

三、对后世的影响及当代的发展

陈老莲对线条有独特的理解，通过夸张的表现手法和生动有力的线条，使他的绘画风格在当时独树一帜。而他摹古学古而不泥古，取其精华，再结合自己的艺术理解与时代特色，最终形成了自己独特的艺术风貌，不仅对他自身所处时代，更对当代中国画画家以及中国画作品，甚至是对海外绘画作品都产生了广泛的影响。因而在当代，众多受陈老莲线性艺术影响的画家不仅继承了陈老莲绘画用线的技法和风格特色，更多是在继承中发展陈老莲勇于创新的精神。而其“线”的当代性，体现在模糊性的强化，虚拟性的强化，中国画新材料、新技法的介入这几个方面。

中国画观念的更新所导致的“线”的模糊性，是受几个方面影响的。首先，近代以来，西方构成、写实观念的引进，使中国画开始注重对画面气氛的渲染，于是当代中国画便逐渐弱化了对“线”的运用，更多的是借鉴和使用西画透视、光影等观念。其次，在中国画中用线即是用笔，笔与“线”是分不开的。线通过笔来展现它的形式美，并通过笔来传达画家的情感，所以“线”的“书写性”是很重要的特点。但随着时代的发展，书写工具不断更新，计算机等现代书写工具逐渐代替了毛笔这一传统的书写工具，因而传统书写工具的使用日益减少，“线”的“书写性”也在人们的观念中逐渐弱化，这也是导致“线”的模糊性的另一个原因，而重视色彩的运用也是使“线”模糊的重要因素。线条一直以来在中国画中居于重要地位，而色彩只起辅助作用。由于当今对颜料的研究和开发不断加大，“线”的作用排其次，画家开始注重对色彩的研究和运用，人们的观念也得到了改变，所以当代中国画以创新的色彩元素弱化了对“线”的使用。

当代中国画中的“线”受到审美观念的改变、科学的发展进步及绘画材料的丰富所冲击，虽然创新是民族进步的中枢，中国画也应顺应时代的发展而推陈出新，但弱化线条不是放弃线条，“线”的本身更多的代表中国传统艺术的精神内涵，创新为的是跟上时代的脚步，继承优秀传统才是中国画的民族特色。刘新华先生曾多次呼吁当代中国画画家，无论当代中国画怎么发展、怎么创新，都不能忘了中国绘画的精神，勿忘中国绘画的民族性，诚如刘新华先生所言：“艺术发展中的民族性是国家艺术的灵魂，民族艺术的发展离不开民族性。这是世界各国各民族艺术所拥有的共同特点。因此，民族性是国家艺术的灵魂，是一个民族绘画艺术的永恒特征，是在艺术创新中不能丢弃的准则。”

《水浒叶子》1 陈老莲/作

《水浒叶子》2 陈老莲/作

中国画中，“线”的虚拟性指的是线条的实时存在和表现是没有具体实物与形状的，“线”常常以图形、符号等作为自己存在的主体，没有固定的形态。“线”作为中国画艺术中的重要组成部分，是中国人创作的一种视觉符号。通过对客观物象的观察与提炼，由客观物象的抽象而产生了“线”，不同的民族，在不同的历史文化与思维模式下表现出来的“线”也是不一样的。作为中国画的重要组成——“线”，赋予了中国画独特的艺术语言内涵、意味和形式。新时代，中国画也随着时代的发展而发展，当代新材料与新技法的出现使“线”的表现力更加丰富，加之西方绘画观念对中国画的影响，以及当代中国画画家的不断探索创新，创造出符合当代审美需求与形式的以“线”为主的表现形式，重新赋予了传统意义上——“线”的全新诠释。中国画的“线”在继承传统的情境下，既融合了当代形式构成的意味，又使中国画中的线不断发展，焕发新的生命力，也更加具备当代审美意味。

对于当下中国画的创作，画家对画面的表达方式也发生了改变，画家尝试用各种方法使画面上呈现出具有当代气息的色彩和肌理效果。发生这样的改变主要有两方面的原因：一方面，科学的发展、社会的进步使人们在颜料、工具等方面不断开发探索，使“线”在当代表达中更加丰富。以前，传统中国画的创作主要是通过植物与矿物等天然颜料来表现，但这些材料已经无法满足当代对视觉效果的追求。20世纪80年代起，中国画画家开始寻找一些新的材料，在继承传统中国画理论的基础上进行大胆创新，使用一些新的天然矿物颜色，采用金属箔和高温结晶颜料等新材料，同时也使用一些西画颜料，在以画面效果为主的前提下充分发挥各种材料的特点，使中国画在颜色的表现上形成新的变化，这也使中国画中的“线”的表达不断丰富。另一方面，新技法也为中国画中的“线”带来了创新与发展，各式各样的材料和技法丰富了当代中国画的表现，为中国画的创作带来了新风貌。新材料、新技法等因素都丰富了传统中国画以线型语言为主的表现技法，从而创作出新的具有时代审美特色的作品。

四、结语

综上所述，“线”作为构成中国画独特艺术语言的重要组成部分，不仅蕴含着时代的灵魂，更传达出中国画内在的民族气质。通过对陈老莲《水浒叶子》中“线”的解读，可以使人们体会到其所蕴含的当代性，即当代画家通过对传统——“线”的继承，重新审视嫁接现代审美观念，使现今中国画的“线”呈现出当代性的一面，体现出中国画中“线”的当代性。随着时代的变迁，中国画也在不断创新中发展，在当今文化多元的语境下，以及西方绘画理念和造型语言的影响下，中国画的发展更应保持继承和创新的态度，重视“线”这一传统的中国画造型语言要素，在保持本民族的文化特色和内涵的基础上结合现代艺术观念，在继承传统的同时发掘其中的当代性，进而拓展中国画的发展方向。

［1］张彦远.历代名画记［M］.俞剑华，注释.南京：江苏美术出版社.2007.

［2］陈传席.六朝画论研究［M］.天津：天津人民美术出版社，2006.

［3］汤亮.陈洪绶对日本浮世绘的影响［J］.中国书画，2010（12）：118-119.

［4］卢辅圣.陈洪绶研究［M］.上海：上海书画出版社，2008.

［5］周积寅.中国画论缉要［M］.南京：江苏美术出版社，1985.

［6］杜曦云.何为当代性［J］.雕塑，2008（4）：53.

［7］黄涌泉.陈洪绶年表［M］.北京：人民出版社，1960.

［8］裔萼.二十世纪中国人物画史［M］.石家庄：河北教育出版社，2008.

［9］刘新华.勿忘民族性［J］.艺术沙龙，2013（2）：156-175.