瓷玉若纸写大千，火染奇彩—新风——陶瓷艺术领域探索与思考

撰文=李一新

一晃75 岁，真的老了，同龄人都有这样感叹。然艺术之灵未泯，永在召唤！凭着对艺术思绪的触觉，让我停伫青春少年，居然感觉未老。

孩提时喜欢胡乱涂抹，父亲忆我六岁画马：“一新画马尚孩提，画出神姿众异奇，再画一人骑马上，圆睁怒目竖双眉。”少时懵懂，不知所为何物，却与绘画结下奇缘。

长大后即在油画、年画、漆画各画种多有涉及，相继创作了油画《夏熟》、《黄金时代》，年画《茁壮成长》、《拥军优属》等大量作品。

左上：李一新《人体》油画 130cm×100cm 创作于1986 年

左下：李一新《鄱湖渔歌》磨漆画 80cm×160cm 全国美展入选作品创作于1983 年

右上：李一新《江南四月》磨漆画 50cm×62cm 创作于1988 年中国美木馆收藏

右下：李一新《拥军优属》年画 66cm×92cm 创作于1971 年

TIPS

高温颜色釉

高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上，经过高温1380 度，自然形成的有色陶瓷，每件陶瓷都是孤品，绝品，正因为它的独一无二，所以它具有较高的收藏价值，若干年后专家还能根据裂纹的密细度来判断年代，这种名贵高温颜色釉在北方称为"蹦瓷"，南方称为"活瓷"。在古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方，历来都属贡品，作为国宾瓷送给外国总统，首相等政界要人。

进入八十年代对绘画语言、形式构成、观念形态等有所思考，兴趣涉及中国古代绘画、古汉砖画、汉石雕、民间剪纸、皮影。那时期恰逢西方现代绘画理论思潮涌入中国，不同的思维，不同的表达方式让人耳目一新！各个时期西方思潮的变换，法国、荷兰、西班牙、英国油画，以至非洲原始木雕、日本版画等等，潜意识烙在脑海里。那时精力旺盛，创作思路特别活跃，变换着方位去处理画面，左冲右突，常出其不意，画出一些不一样的画作。

九十年代初期，鬼使神差，竟与景德镇陶瓷艺术结下不解之缘，初次接触到泥与火，那最原始的元素碰撞，点燃我思绪热情，遐想联翩，因而义无反顾地在景德镇建立工作室，一头扎进陶瓷艺术的探索中。同瓷坯、釉料、窑火为伴侣，一身泥一身土的干起来。

1993 年前后的景德镇陶瓷绘画的工艺，基本上是新彩、粉彩、墨彩、青花等，高温颜色釉领域尚未开发，老祖宗发明的高温颜色釉还无人在陶瓷绘画艺术上得以运用。高温颜色釉领域是片有待开垦的处女地，此时期仅有个别人在尝试摸索。由于我长期在油画等领域创作，对色彩元素有强烈的诉求，自然把目光落到高温颜色釉那绚丽璀璨的颜色效果之上。怀着极大热情投身到这个未知领域，有幸成为景德镇陶瓷颜色釉绘画拓荒者一员。

上图：李一新《宫猎图》 高45.5cm×49cm 高温颜色釉大书画筒 创作于2000 年

高温颜色釉是一匹难以驯服的野马，开创初期无有参照，无处借鉴，唯一途径只有试验。颜色釉烧前是各种石灰质、石灰碱质、金属氧化物和天然矿石材料，经1300 多度高温窑变氧化一次烧成，不可复烧。想将这些陌生材料烧成理想画面，实属不易！所以失败又失败，烧坏了就砸，一大堆一大堆的砸！虽然辛苦，但总怀揣梦想，偶尔烧成的宝石般效果让人着迷！以至历经数年磕磕碰碰仍乐此不疲。

下图：李一新《宫猎图》平面图

2007 年中央电视4 台《走遍中国》栏目摄制组，来到景德镇录制了一道电视节目《探险者——李一新》，记录了当初经历无数风险，凤凰涅槃的场景。摄制组导演是当年拍摄《话说长江》和《再说长江》的著名总编导李近朱，在拍摄时深受触动，欣然提笔：“鄱湖波扬沉浮中，笔走春秋化神工，瓷玉若纸写大千，火染奇彩一新风”。

在与泥火、成败、恩怨的交融中，沉淀时间久了，自然而然对陶瓷这一新的绘画语言产生异样的情愫，从此离不开也挥不去，深深融入血脉之中。

2000 年在积累了大量经验的基础上，突然萌生以高温颜色釉这个语言，来创作自己平时喜欢的像油画、壁画一样大面积色彩布局的大瓷板画。虽说积累了部分经验，也只是在小件作品局部谨慎运用，要创作这样构想的大瓷板谈何容易！这些原材料性质多变，拉垮、流变、失控、崩裂，必须绕过这些不利因素，反复试灶，摸熟你所需要的原材料，依性施用，若稍不留神就会触雷，加之不确定的窑火，风险极大！但构思已定，挡不住心中的诱惑，何不一试？

经一个多月纠结难熬的创作过程，勉强完成。当它被推进窑里，心中忐忑无以言表，反正该想到的想到了，该努力的努力了，剩下的听天由命吧。两天后出窑了……当时我不在场，是画友电话告诉我：“烧出来了，挺不错”。我听后不敢相信，满心狐疑，当看到后释怀了。苍天眷顾，一幅色彩斑斓，光怪陆离，深沉厚重的陶瓷作品呈现在面前，原始犷野的视觉效果扑面而来，与油画色彩完全迥异，这是来自人和大自然共同创造的作品。这幅作品的成功面世，前无古人地开创了陶瓷界高温颜色釉全景布局绘画先河！惊动了业界，景德镇电视台随即（2001 年）作了专题节目报道。同年在景德镇美术家协会举办的陶瓷作品专业评比中，该系列参评作品《仙乐图》得到老一辈艺术家王锡良老师及全体评委的一致肯定，全票通过获得一等奖。

上图：李一新《高士图》 90cm×90cm 高温颜色釉瓷板画 创作于2001 年

下图：李一新《仙乐图》 90cm×90cm 高温颜色釉瓷板画 创作于2001 年

上图：李一新《鄱湖渔歌》 90cm×120cm 高温颜色釉瓷板画 创作于2011 年

下图：李一新《郊外赏春图》 青花四屛条 每幅尺寸90cm×30cm 创作于2004 年

李一新《石头记》 80cm×44cm×18cm 高温颜色釉大镶器 创作于2014 年

李一新《论道》 80cm×44cm×18cm 高温颜色釉大镶器 创作于2009 年

李一新《风尘三侠》 80cm×44cm×18cm 高温颜色釉大镶器 创作于2009 年

李一新《春韵》 高42cm 直径22cm 高温颜色釉瓷瓶 创作于2013 年

左图：李一新《小溪》 90cm×90cm 高温颜色釉瓷板画 创作于2001 年

右图：李一新《山鬼》 41cm×64cm 高温颜色釉瓷板画 创作于2021 年

工艺语言，绘画载体是其表，而作品要传达的内容是其魂，能获得好的艺术表现语言来之不易，但更重要的是如何表达出内心的人生体悟。

人物画创作要体现人物正直善良、正能量的一面。画孩童，取其天真，画少女，取其矜持、纯净，画老者，仰其深邃、旷达智慧。

有感于古今圣贤、诗圣词仙，卓尔不凡。像苏轼、王维、白居易、黄庭坚、怀素，乃至近代的李叔同，意境高远，旷达不羁，超凡脱俗。常想他们何以超越凡人？发现他们多是道家常客，佛门居士，甚至一代高僧。你稍接触一点经典，就会发现中国古哲先人探索的领域那么宽广，无边无际，旷若虚空，不得不折服他们的智慧！

余生不多，对于老者，最贫穷的是时间，所以要倍加珍惜！生活中很多的东西都是多余的，要删繁就简，能减尽量减，该放下必须放下。所剩时间只做有意义的事，画心中真实感受的画，静下心来学习先贤，以达者为邻、高人为师，见贤思齐，去思考人生真实意义。平平常常，随缘度日，恬淡少欲，和光同尘，让心中这一缕阳光不落。