美学视角下城市空间公共艺术设计原则及方法探讨

王 蕾

(广东科技学院，广东 东莞 523083)

随着社会经济的高速发展，人们越来越重视文化艺术方面的追求。城市空间公共艺术的发展往往体现着城市对于艺术和创新的独特追求。在美学视角下看待城市公共艺术品，会发现很多艺术品成功或失败背后都有关于城市文化和时代背景的诸多原因。城市空间公共艺术设计对提升城市文化艺术软实力、促进城市创新性发展十分重要。探究城市空间公共艺术发展方式就是在探究城市文化及创造力的未来。

一、城市空间公共艺术的发展现状

1.城市空间公共艺术的管理方式

随着城市公共艺术的持续发展，世界各地都出台了相关的城市空间公共艺术管理条例，涉及雕塑、建筑等各种各样的城市空间公共艺术作品。这些管理条例包括城市空间规划、雕塑建筑管理等方面，目的是为了促进城市空间公共艺术的良性发展，让公共艺术真正实现造福于民。在我国，《城市雕塑建设管理办法》也是对这一领域的管理[1]。该条例对城市雕塑的具体规划、审批流程、建设内容、维护办法等进行了严格规定，以此来保障我国城市雕塑相关工作科学有效地进行。除此之外，我国还有很多相关的条例共同来保障城市空间公共艺术的发展。在这些条例的管理下，我国城市空间公共艺术建设的整体水平得到了很大的提升。但我国的城市空间公共艺术管理还存在很多缺陷，对于具体的不同种类的空间公共艺术管理还不够完善，很多管理条例也需要进一步改进。

2.城市空间公共艺术的美学设计

近年来，城市空间公共艺术设计在各个国家都得到了良好的发展。各个国家的艺术家们集思广益不断创造新的艺术作品。世界上很多经典的城市空间公共艺术作品已经成为该地区的城市标志甚至是文化符号。最经典的像巴黎的埃菲尔铁塔、纽约的自由女神像，这些城市空间公共艺术作品已经突破了城市的范畴，几乎成为国家的文化象征。我国目前的城市空间公共艺术作品也非常丰富，但也存在设计不够新鲜、美学理念雷同等多种问题[2]。

二、城市空间公共艺术设计在美感体现上面临的问题

1.雷同性设计泛滥

随着城市空间公共艺术的兴起，越来越多的城市投入大量的精力打造公共艺术，以增加城市生动的气息，并且提升城市文化软实力。当越来越多的设计创意被人们使用后，城市空间公共艺术作品开始出现跟风现象，作品设计理念和结构单一，没有城市特色，也难以将艺术作品与城市文化相融合。如很多城市的地铁站设立了公共艺术作品墙，目的是为了打造独具特色的城市地铁站文化。但在现实中，很多城市地铁站的地铁墙设计非常相似。为了追寻地铁空间之美，很多设计师在地铁站的墙壁上设立了浮雕，国内很多地铁站的浮雕图案都是中国山水画或者是欧洲抽象派艺术作品，给人千篇一律的感觉。这就是典型的雷同性设计，城市空间公共艺术设计在追求美感上面临着设计观念单一、作品没有特色等问题。这些问题是否能有效解决关系着我国城市空间公共艺术设计能否上一个台阶。

2.实用性公共建筑美感较差

现如今，很多人为了追求城市的美感在城市中心建设了本不需要的城市空间公共艺术雕塑。而对于一些实用性的公共建筑来说，他们的设计美感则较差，这已经成为美学视角下城市公共空间发展所面临的巨大问题。如何将公共空间建筑的实用性与美学观感相结合，成为城市建设者和设计师所面临的重要问题。目前，多数国家在普通建筑上也都停留在保证基本功能的阶段。而有的国家像瑞士，对艺术有强烈的追求。居民楼设计形式多种多样，餐馆等建筑的艺术价值也非常高，甚至街边的一间厕所都被设计得像一件工艺品。但这种设计需要非常多的财力，因为即使是衣服、箱包、食物这样的小物件要做成艺术品也需要请到专业的设计师提出设计理念，再由生产制作者进行精心的制作才能完成。这些过程的花费是非常昂贵的，并不是当今世界上所有国家地区都能承担的。所以，在城市发展总体还不完善的今天，从美学视角看城市空间公共艺术设计依然存在诸多无法解决的问题，从本质上还需要社会发展。

三、城市空间公共艺术设计原则

审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。审美是由人内在出发的一种感受和体验，具有价值属性，表现在感官上的愉悦和舒服。城市空间作为审美对象，在设计上要保证遵循审美的理性判断，表现在运用的建筑技巧和外观配合一定要具有审美价值，因而从美学视角看城市空间公共艺术设计要坚持以下几个原则：

1.人本主义原则

现代城市空间公共艺术的发展主要是为了促进城市文化艺术的发展，这就不得不将重心放到城市中的人。很多城市空间公共艺术作品的设计师们并不是在家里或办公室里“闭门造车”，他们需要走在城市中，真正融入城市生活后，站在市民的角度，以普通居民的视角去设计一个具有丰富美感的作品。如今城市空间的很多公共艺术设计都注重市民的互动性，人们在见到这个艺术作品后往往渴望接近它，与它互动。如在北戴河的一个开放公园内有很多休息的长椅，几乎每个长椅上都有一个雕塑人，有的雕塑是一个老人坐到椅子上看报，有的雕塑是一个小女孩在路边练武术，有的雕塑是一个小男孩在草地上踢球。这些雕塑群的设计借鉴了当地公园人们的生活现实，从这一角度出发，设计出了符合人本主义的城市空间公共艺术作品。人们在逛公园时常常会忍不住坐在看报老人雕塑旁边或者是模仿练武术女孩雕塑的动作，这些艺术作品让人们愿意去与其互动，这是非常成功的。在深圳园岭街心花园规划中，设计师们一开始就提出了“让社区居民告诉我们做什么”的观点，他们深入调查，真正了解居民的喜好和需求，最终设计出了让居民满意的城市空间公共艺术作品，为城市的建设作出了贡献[3]。

2.精益求精原则

每一个城市空间公共艺术作品都凝聚着设计师的心血，一个好的公共艺术作品背后也一定有精益求精的设计追求[4]。极星是位于波多黎各口岸大桥回旋处的一个公共艺术作品，由北爱尔兰德里艺术家洛克莫斯里所创造。这位艺术家曾经在摄影、文学、音乐等方面研究了很多年，拥有丰富设计美学理念的他设计出了极星作品的大致轮廓[5]。这个艺术作品的费用约为10万欧元，由104根处理过的木材制作而成，每根木材都经过了精心的挑选和打磨，木材结构形成了一个高12米长12米宽6.5米的大型艺术品。雕塑下方基座安装了12个射灯，每个灯的位置都经过精心的测量和挑选。为了维持稳定性，极星选择了三角形的构架，用镀锌钢螺栓将其连接在一起。由于波多黎各的港口曾经是世界交通运输贸易的中心，很多交通工具从这里穿梭而过，因此，在雕塑设计理念上，结合了火车、轮船、机车等多种元素。正是因为这些城市空间公共艺术作品在设计理念、美学观感、材料选用、建筑打磨等方面精益求精，才形成了让城市居民十分喜爱的公共艺术品。

3.地域融合原则

当今世界文化大融合，文化艺术得到了空前绝后的发展。城市空间公共艺术也越来越成为一个城市发展最重要的表现形式之一。近年来，很多地区都开始热衷于修建城市空间公共艺术雕塑，力图为城市打造新的地标，提升城市竞争软实力。其中不乏有非常成功的案例，如位于闹市区的成都国际金融中心广场的大熊猫雕塑成为很多游客的打卡地，这一城市空间公共艺术品很好地展现了四川是大熊猫栖息地这一特点。这一公共艺术作品的成功归因于该作品与成都地域特点相融合，具有浓厚的特别的城市风味。还有一个城市空间公共艺术设计与地域特点相融合的典型例子，即浙江省舟山市的设计。舟山市是我国著名的海产品生产基地，具有深厚的海洋文化底蕴。因此，在城市空间公共艺术设计方面，将很多海洋文化中的元素融合到壁画中，形成了极具地域特色的城市空间公共艺术创作。这一创作得到了很多当地市民的欣赏和赞美，成为浙江省城市空间公共艺术创作的典型案例。

四、美学视角下城市空间公共艺术设计的方法

不同的审美主体对审美对象的感官表达是不相同的，城市空间公共艺术的设计理念必须符合审美主体，即人的审美原则，从而在设计上遵循一定的方法，还要调动自然的特征因素，通过多层次的城市空间公共艺术表达形式打造人与自然的和谐统一。

1.有效利用城市公共空间向导

如今，发展较好的城市一般都具有科学合理、系统规范的空间导向系统。城市公共空间中的空间导向能够合理引导城市中的人适应城市环境并且在城市中寻找到城市空间整体的构建脉络。城市空间导向系统可以帮助市民们寻找到最便捷、最准确的城市道路系统。城市公共地铁成为城市空间导向最重要的构成要素，地铁站点是城市中人们出行的集中站点，同时也为城市空间公共艺术设计提供了科学合理的选址方案。根据城市空间导向选址建设的公共艺术品可以更好地融入当地城市中，根据这些导向进行设计可以在极大程度上避免城市空间公共艺术品为城市带来的不便利因素。如在每一个地铁出口设计一个外观美丽的长椅，这就是根据城市空间导向进行的选址设计。地铁出口的这些长椅可以让每一个在城市中赶路的人们得到身心的休息，这样的城市公共艺术品 极具实用价值。如果长椅有很高的美学价值，那么其设立也能得到城市居民的广泛关注。这样的城市空间公共艺术设计是非常成功的。

2.广泛征求审美主体意见

现如今很多城市空间公共艺术品设立只是由城市艺术家们提出设计理念再由建筑师们建造而成，这样的艺术品经常不能让城市居民满意。城市空间公共艺术具有开放性，这个开放性体现在两个方面。其一是城市空间的地域开放性。城市空间是面向城市中所有人开放的，每个人都有进入这些空间的权利，也都有接触和欣赏艺术品的机会。其二是城市居民观赏者对于城市空间公共艺术作品不同审美情趣的开放性。每一件城市空间公共艺术品都会接受城市居民的共同检验。因此，并不是设计师与建筑师才华的结合就一定能创造出完美的城市公共艺术品。这些公共艺术品的设立还需要城市中各行各业生活的居民共同提出意见和改进方案，让所有的居民都参与进城市公共艺术品的设计，更有利于打造出让居民满意的城市空间区域新地标。如中国东部沿海地区很多城市的广场的公共艺术设计就会多方采纳各行各业人士的意见，设计师往往是先深入调查，了解城市居民的普遍喜好，寻找另城市居民满意的设计方案，最终设计出真正造福于人民的城市空间公共艺术作品。

3.设计创意具有时代感

城市空间公共艺术设计本身就是一种新潮的艺术设计方法，这种新潮的方式当然也要追随时代性。公共艺术具有文化审美的功能，在不同的时代人们对不同文化所表现出来的热情也不相同。城市空间公共艺术设计在形式、内容、具体表现等方面都与所在的时代紧密相连，任何成功的城市空间公共艺术品都不可能脱离所在的时代。城市空间公共艺术品往往是所在城市本身艺术追求的一种体现，也是城市文化艺术景观发展最重要的部分。一个好的符合时代特征的城市空间公共艺术品应该在保留城市历史文化精髓的同时，还反映城市未来创新创造发展的多种可能性。一座城市创新性和创造性活力也体现在其城市空间公共艺术品的设计上。同时，城市空间公共艺术设计往往由政府或相关公共部门管辖。城市的管理者也应大力鼓励人们提出创新性的意见，定期开设城市空间公共艺术设计民意调查活动，让全民参与，共同激发创意创新的观点，激发城市居民的创造性，努力打造全民创新的时代精神，从根本上避免设计创作雷同、形式结构单一等问题。通过这些方法，更好地促进城市文化创新的发展。

五、结语

城市空间公共艺术设计已成为当今时代城市涉及发展的重要课题。但我们的城市空间公共艺术还面临着许多问题，这些问题需要设计师、建筑师以及各行各业的人们共同努力寻找解决方案，并创新发展模式。在新时代背景下，新技术的研发应用，必将给城市空间公共艺术的发展提供有效动能，不远的未来城市空间公共艺术作品也会推陈出新，彰显“百家争鸣、百花齐放”之态势。