速泰熙、速达父女：不模仿别人，不重复自己

■ 本刊记者 刘莉娜

都知道上海美影厂年轻的厂长速达是“大耳朵图图”的“妈妈”，这当然是因为她创造了21世纪中国动画经典形象：大耳朵图图。但当我在美影厂办公室第一次见到她——粉紫色的夹克，粉紫调的口红，眼线长长，笑起来眼睛特别弯——不由地笑起来：她真的神似动画片里，图图那个有着一头紫头发、暖心又开朗的妈妈。

而速达的“厂长办公室”大概也是我见过的最特别的办公室了，一面墙的陈列柜里，都是美影厂著名动画角色的手办：娇憨的“雪孩子”，威风的“美猴王”，瞪着圆眼睛的“黑猫警长”，各显神通的七个“葫芦娃”……这些各有故事的“大主角”们凑在一堆，却异常和谐欢乐，让80后的记者仿佛瞬间回到童年，大赞这简直就是传说中“美影宇宙”的“英雄联盟”啊！

“也不只有英雄，”速达笑嘻嘻指了指C位的“狐狸精三人组”，“她们是我们最近的主角。”定睛一看，那居中的有着浓浓黑眼圈、扎着绿色抹额一脸奸笑的，不正是80后们的“童年噩梦”狐妖姥姥么！

4 K修复，为什么是《天书奇谭》

不久前，上海美影厂的“年末大戏”——《天书奇谭4K纪念版》在各大影院上映，不仅引得80后们纷纷坐进影院重温童年回忆，大多已为人父母的他们还纷纷带上了自己的孩子，让上海美影厂这个老牌的“中国梦工厂”迎来了一大批新粉丝。可以说，《天书奇谭》是许多人的童年回忆，蛋生、三只狐狸都给人留下了深刻印象。这部电影豆瓣评分9.2分，至今仍有不少影迷重温。

但上海美影厂的经典IP何其多，从“前无古人后无来者”的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，到至今仍活跃在动漫、真人电影中被数次“二度创作”的美猴王，说起“美影宇宙”，哪一个IP不是响当当的，为什么此番4K修复却选择了《天书奇谭》？

“因为《天书奇谭》一直是我们动画学界的代表作品，也是中国第三部彩色动画电影长篇，它还有一个最区别于其他经典作品的特色——不强调大英雄的个人形象，而充满了小人物的娱乐性。特别值得一提的是，《天书奇谭》大部分时间是通过反派的视角来进行叙事的，这在当时很少见，但放到今天，我们会觉得这很契合当下的观影口味。”速达笑说，她10多岁时在电视上看到这部电影，当时就觉得它太神奇了，特别有趣，笑点特别多。“很多细节给我留下深刻印象，尤其是聚宝盆里冒出一堆爸爸那段，特别逗。后来我渐渐明白这是导演的良苦用心，就是要突破当时动画片偏说教的特点。”虽然当年作为孩子只是觉得新奇，但《天书奇谭》在三十多年前就透露出的这种先锋性，让它跨越了漫长的年代却依然能给当下的观众带来笑声与思考。

在速达眼里，问世于1983年的《天书奇谭》，借鉴了中国传统文化中的绘画、雕塑、玩具、戏曲等艺术元素，汇集了众多民俗意象，可以说是集中华优秀传统文化之大成，在中国动画长片史上具有里程碑意义。更何况它还有一支幕后“梦之队”：导演王树忱、钱运达，分别前往苏联和捷克斯洛伐克学习交流，是动画美术专业毕业的科班人才。王树忱创作了《哪吒闹海》（编剧、导演）、《山水情》（编剧）等，钱运达导演了《草原英雄小姐妹》《邋遢大王奇遇记》等脍炙人口的国产动画。造型设计柯明的代表作有《曹冲称象》《荷花灯》《金瓜儿银豆儿》等。作曲吴应炬被称为“中国美术界配乐高手”，曾为《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等经典国产动画配乐。有“译制片公主”美称的丁建华担当主人公蛋生的配音工作，她曾为《廊桥遗梦》《追捕》等译制片之中的女主角配音。在电影《天书奇谭》中，丁建华将蛋生的淳朴天真演绎得飞扬灵动。另外还有毕克（饰袁公）、苏秀（饰老狐狸）、程晓桦（饰美女狐狸）、施融（饰独脚狐狸）、曹雷（饰小皇帝）、尚华（饰知县）等老一辈配音艺术家，为《天书奇谭》不同的角色赋予了生命力。

此番对《天书奇谭》进行超高清画面修复及声音修复，用数字化技术使影片焕发出全新生命力，并登陆大银幕，在她看来，这既能让更多观众欣赏到这部经典动画片，也是对老一辈动画艺术家的致敬。“《天书奇谭》导演之一的钱运达，就是我的大学老师，不久前我还推着轮椅上的钱老师一起参加了首映礼；而《天书奇谭》的造型设计柯明，是我父亲的老师。可以说，这部电影对我个人也很有意义。”带着这样的温情，新上映的4K版本《天书奇谭》在原片89分钟的基础上增加到了100分钟。“我们在片尾加了幕后特辑，把一些创作资料和修复过程，以及对上海美影厂的老一辈艺术家们的采访放了进去，非常感人，特别温暖。”

图图的大耳朵，来自“背后的外公”

《大耳朵图图》是上海美影厂推出的一部十分“特别”的动画作品，有别于一众或正义、或勇敢、或善良、或聪慧的主角们，小男孩图图最大的特点就是好吃，喜欢胡思乱想，说到“考试”能想到烤红薯和羊肉串，还会把“观察”想象成一种很好喝的茶，为了有零食吃可以做出违背自己原则的事情。他的可爱和自作聪明让每个人都忍俊不禁，像极了某个时刻藏在内心的自己。

这样一个真实可爱的图图是怎样诞生的？谈及《大耳朵图图》的创作缘起，速达说，当时电视的黄金时间段几乎都是美国、日本的外国动画片，中国原创的很少，自己就特别想制作原创优质的、反映当代孩子生活的动画片。“创作这个动画时，我儿子刚好也3岁。平时他经常有些好玩的故事，说一些让我们笑痛肚皮的话，就把这些都用到《大耳朵图图》里面去了。”比如说《没完没了的自助餐》这一集中，图图因为紧张，把“漂亮阿姨，请给我一杯饮料”说成了“漂亮饮料，请给我一杯阿姨”，这句话其实是真实地出自速达儿子之口的，观众们看得乐不可支，速达全家也笑得捧腹。“我就是不想塑造那种特完美的小孩子，小孩子糊里糊涂、有缺点才真实，更天真可爱。”

有趣的是，原来图图那双著名的“大耳朵”，并非出自“妈妈”速达，而是出自“外公”速泰熙。据说，速达的儿子小时候耳朵有点招风，外公速泰熙觉得这个特征非常讨喜，当速达请他设计人物形象的时候，他便一心要加上这双大耳朵。速泰熙说：“图图这个形象，既有我曾大量临摹过的民间剪纸、皮影元素，也有一些比较西方的元素，更多的是从生活里面来的——比如头发就是从我的侄女儿小时候的头发来的，像这样揉在一起。除了图图，这部动画中还有数百个人物角色设计，为了完成女儿的‘任务’，我还专门学习了一些儿童画。”而《大耳朵图图》也不是父女俩的第一次合作了。速达在北京电影学院读书期间，拍摄了一部取材于《世说新语》的动画片《周处除三害》，这部“处女作”的造型、美术设计、场景设计都出自父亲速泰熙之手——这是父女俩的第一次合作，也是速达认为这辈子最有价值的事情之一。

在速泰熙看来，图图并不是很复杂的动画形象，相较于复杂的动漫形象，图图似乎可以拿起画笔进行简单勾勒，但这正是上海美影厂一直坚持的“返璞归真”的传统——作为一个出生在上海的南京人，虽然3岁就随父母、祖母回到南京生活至今，但对于上海美影厂，“半途出家”成为著名设计师的速泰熙却独有一份喜爱和情怀，以至于女儿速达从小认字绘画的“启蒙教材”，就是一本上海美影厂的动画图册。

速泰熙出身书香之家，1962年大学毕业，教了20年化学，1986年调入江苏文艺出版社，2014年被南京艺术学院聘请为教授直至退休。从化学老师变身为设计师、艺术家，看似“不搭界”，速老的“转型”之路却走得水到渠成：速泰熙小时候就喜欢写字、刻图章，上学路上经过好多家手工作坊，看到师傅在木车床上车刀把子、地陀之类的东西，有时候他一看一两个小时。那时候南京的仓巷口有个削扁担的作坊，速泰熙就喜欢看师傅把一块木头劈成扁担的形状，像一件艺术品。从南京师范大学化学系毕业后，速泰熙边当化学老师边画画，自学水粉画、版画，多次参加全国画展，江苏、上海的儿童刊物也看中了速泰熙的画，邀他画封面、连环画，于是自然而然走上了这条路。速泰熙最为人所知的身份是著名书籍设计师，为吴为山、冯骥才、叶兆言、孙晓云等多位名家设计过书籍，作品曾九次荣获“中国最美的书”。但他涉足的设计领域远并不仅于此，壁画、家居设计、动画人物设计他也很擅长，多次与上海美术电影制片厂合作动画片，比如在20世纪八九十年代，就曾担任过《魔方大厦》的美术设计，还为《小鹅与红房子》做过造型设计。只是当年的他一定万万没想到，日后女儿会成为上海美影厂第一位女性“掌门人”吧——有时候机缘就是如此奇妙，一对父女，一个出生在上海生活在南京，一个出生在南京生活在上海，延续了血脉，也延续了梦想与热爱，还同与上海美影厂结缘，亲历了中国动画的昨天与今天。

不模仿别人，不重复自己

作为中国动画界神一般的存在，上海美影厂的作品承载了几代人的美好记忆，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品，是中国动画人共同的荣耀与底气。就在北京2022年冬奥会开幕之前，一条卡通宣传片刷爆全网：中国本土动画明星孙悟空、雪孩子、葫芦娃、哪吒、黑猫警长、舒克贝塔等同框出镜、“梦幻联动”，李扬老师那一声“俺老孙来也”，熟悉的声音瞬间勾起了观众的童年回忆，让网友热血沸腾，大呼终于等来了“美影宇宙”。

速达显然也听到了网友的呼声，她说，这次冬奥会的宣传片是国家体育总局找到了上海美影厂，双方达成了这次合作，“这次启用了我们的全明星国民IP，又跟时尚的冰雪运动结合，让大家眼前一亮，原来经典也可以这么玩儿。”但对于网友们期望的那个可以匹敌“漫威宇宙”的“美影宇宙”的呼唤，作为厂长的她，显然更加冷静持重。“这些年，随着《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等国产动画电影成为爆款，网上‘美影宇宙’的呼声不断，我们也很欣喜于观众的热情，但，这还有一定的难度。”

事实上，上海美影厂的“镇厂之宝”太多，拥有600个动画形象的著作权，还有木偶片、剪纸片等等，可以“盘活”的资源确实非常丰富。但它们不同题材、不同年代，甚至动画形式也不同，做融合有困难，“对技术要求非常高，意味着耗时费力，但目前动画片的经济效益没那么好，无法支撑长片，基本是短片，很难市场化，大多在视频网站播放，做做衍生产品。当慢工出细活的匠心精神与快速高效的工业流水线相碰撞时，该如何抉择？这不仅是上海美影厂要面对的问题，也是整个中国动画行业要面对的问题。”

当然，面对问题，上海美影厂也并没有只想不做。“最近我们刚推出轻松搞笑动画番剧《美影大乐园》，每集3分钟左右，31集，集合了很多IP人物，《葫芦娃》里的蝎子精、蛇妖，葫芦娃七兄弟；《黑猫警长》里的黑猫警长、一只耳、达达警官；《哪吒闹海》里的哪吒三太子，《天书奇谭》里的蛋生，《九色鹿》里的鹿，《大闹天宫》里的王母娘娘等等。另外还在做的一部动画电影《大闹动画城》，将上海美影厂IP与现实生活相结合，2023年能完成。”虽然“美影宇宙”是一个宏大的梦想，但整个团队一直在为之努力，如今上海美影厂将近有十个项目都在创作过程中，除了正在制作的《孙悟空之火焰山》《新雪孩子》，第一部中国水墨动画长片《斑羚飞渡》也会在今年年底完成……

在速达心中，上海美影厂一脉相承的创作精神“不模仿别人，不重复自己”，也正是她这么些年一直在努力践行的——激活老IP，开启经典影片修复，比如3D版《大闹天宫》，4K版《天书奇谭》；同时也开发新IP，比如原创动画《大耳朵图图》，2004年首播到现在也快20年了，当时中国动画原创作品很少，这个温暖有戏剧感并且关注当下的IP如今做了5季和两部大电影，每次都结合当下，关注新的社会话题。

如今，很多人都在怀念老的动画片，认为新动画片难出经典，甚至认为老IP在“炒冷饭”，对此，速达希望大家看见，上海美影厂也在与时俱进，发出自己的声音。“借助一些事件，例如上影节海报、冬奥会宣传片等，唤起大家对上海美影厂的热爱，让他们感觉我们的孙悟空又回来了，我们的哪吒又回来了。”

在速达看来，上海美影厂是中国动画的“国家队”，肩负重大责任，不能只追求商业动画，对前辈艺术的传承和创新是责任之一。“所谓经典都是经历了时间的考验，有着深厚的积淀。上海美影厂其实没有停歇，动画创作是有一个过程的，一部动画需要四五年，甚至十年以上，但是，我们还是一步一步在做。我们要做出好作品，让观众知道上海美影厂的品质品位是有保障的，我们依然要站在中国动画创作的最前列，这是我们永远不会改变的志向。”