陶瓷材质在潮玩中的运用与研究

王荣辉

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333000

引 言

潮流玩具，称为艺术玩具，或者是设计师玩具，意指设计师、艺术家把大脑里的形象实物化。潮玩的概念起源于20世纪末的中国香港潮流杂志中的一部原创漫画《gardener》，该漫画由香港街头文化和运动融合在一起所创作的，并且这部漫画所带来的周边产品gardener系列人偶一经出售便引起了巨大的反响，从此潮流玩具开始出现。从20世纪到现阶段，潮玩已经从设计到生产再到市场取得了一套成熟的体系，同属于玩具范畴，不同于动漫等从既有形象中诞生的天生就具有一大批基础群众的潮玩，更加地偏向于表达当下的一种状态，一种乌托邦式的美好生活，它们的概念多来源于生活的点点滴滴，意在使更多的人在虚拟世界中找到那个相似的自我。

潮玩作品的设计往往带有一点街头、叛逆和反主流风格，潮玩的主力军主要是以Y世代和Z世代为主。Y世代经历了个人电脑和因特网的迅速普及，由此形成了截然不同的生活态度和价值观。Z世代是数字技术的原住民，互联网和数码产品是他们与生俱来及日常生活的一部分，Z世代的生活方式发生了质的变化，他们的性格也更加的自我独立，更加关注生活的体验感，同时也懂得如何去挖掘最好的价值和服务。在21世纪的今天，随着经济的发展，人们的物质文明和精神文明有着显著的提升，转而愿意为幸福感而买单，加之互联网的信息共享，欧美等街头嘻哈文化等的吸取，Y世代和Z世代很顺理成章地成为了这一派别的“话事人”。

一、中国陶瓷玩具的简要历史概况

玩具作为互动的载体，在中国的陶瓷历史上是源远流长的，其制作反映了当时社会的文化和审美等诸多方面，对于了解古代的政治与经济、文化、民俗、艺术等有着非常重要的研究价值，通过以玩具作为切入点，尽可能地还原当时社会情景。据现有资料记载，中国陶瓷玩具的历史最早可追溯到原始社会时期。在1958年西安半坡出土的新石器时代仰韶文化遗址（公元前4800一公元前4300年）的文物中发现了不少的陶质小球，但倘作弹丸不实用，因属于小儿玩具。而在半坡遗址出土的一个五六岁小女孩的墓葬品中出土了陶器石球、石珠、骨耳坠等，说明六千多年前已有小孩的玩具。新石器时期的陶瓷玩具主要是人与动物的形象，胎质温度较低，不易降解，这为我们考察原始人的生活习惯提供了珍贵的资料。[1]

到了东汉时期逐渐演变为的商品，并进入了市场。在这一时期，陶瓷玩具的形象更加的写实，多以动物为主，其质感逼真，也从侧面反映了制作者对生活细节的观察，其中有最著名的“泥车瓦狗”。泥车瓦狗泛指儿童玩具。在这一时期，从材质上有了一个质的飞跃，那就是中后时期的青瓷的烧制，这为之后出现的瓷质玩具打下了不可或缺的基础。

魏晋南北朝时期，由于青瓷的制作技术日渐成熟，开始大量地烧制。随着瓷制品的发展，玩具的品质程度也发生了很大的转变。瓷土的细腻与工艺的把握程度都比陶土要高，这无疑提高了玩具的价格，将玩具的受众群体转移到了社会贵族上来。

唐宋时期，生产力的大力发展使得商品经济达到了一个前所未有的高度，由此推动了市场的发展，使得陶瓷玩具的技艺越发的完善。唐代的主要烧制都集中在了北方中原一带，其原因是受中原地区的政治和军事等影响，这种受影响的因素与今天潮玩市场上出现的军事题材的玩具有很多的相似之处。[2]到了宋代，这是陶瓷玩具生产的繁荣时期，宋代对儿童更为重视，认为儿童象征着吉，如北宋“熙宁间，由于京师久旱，皇帝曾下令儿童们求雨，且每逢皇帝寿辰，宫中将举行盛大的庆祝活动，都有由教坊中百数名男女儿童组成的歌舞队伍参加，由此可见宋代时期对儿童的重视程度。宋代的文化造诣是非常高的，其物质文明与精神文明都达到了很高的境界，其中玩具的表现手法更是受到了当时主流思想的影响，其玩具的风格更多地表现为淳朴、随性、生动、飘逸等特征。

明清时期，是中国陶瓷发展的鼎盛时期，陶瓷的材料和工艺有了极大的发展，加上这一时期西方文化的入侵，玩具的装饰对比更加的强烈，但是相对于宋代，却少了一些灵气与质朴，没有了一种日常生活的亲切感。另一方面，在泥质、木质、布质、竹质等材质方面各种民俗玩具逐渐增多，陶瓷玩具逐渐减少，转而被其他类型的玩具替代。

二、陶瓷材质在潮玩中的角色扮演

从材质的角度看，目前，潮玩中所用的材质主要为PVC、软胶、硬胶、树脂等。陶瓷作为潮玩界的“新材料”，凭借其独特的材料语言渐渐地在潮玩圈占有一席之地，其多样性基本上囊括了其他潮玩材质的优点，且泥土本身内在的优越性也是其他材质所不能媲美的，如触感、丰富的釉色、泥土人文历史上的亲切感等，这些都是陶瓷在潮玩中站稳脚不可或缺的因素，越来越多的设计师开始尝试用陶瓷材质作为玩具的载体，但由于陶瓷设计具有技术上的门槛，导致很多想转行陶瓷材质的设计师都无从下手，有的甚至在产区学习数月之后还是选择半途而废。

笔者作为陶瓷专业的研究生，且长期以设计师的身份参加国内著名的潮玩艺术展，认为在未来的潮玩市场中陶瓷的地位仍然会不断地上升，具有很大的潜力，以下将会从陶瓷本身所蕴含的优点去分析潜力背后的原因。

三、陶瓷材质在潮玩中的优势条件

（一）特殊的泥性

“陶瓷——水、火土的造物，它与人类的心灵和生活是如此的亲近，陶瓷自诞生以来就一直陪伴着人类发展至今，从维系人类生存的实用功能演化到文明的承载及释放人类的感情的载体”，这是金文伟教授在著作《陶艺六讲》里对陶瓷的描述。同时笔者也认为，正是在历史的长河中潜移默化地对泥土的认知，使得泥土对人类具有一种天然的亲切感，这种亲切感不仅仅是来自于我们的历史长河，更是来自对泥土的触觉进而拉近人与泥土的关系。[3]正如日本作家在《身体与素材》中所说：“对泥土的触觉，唤醒了人们心中对材料的记忆，让人感到兴奋和快乐，唤醒心中永存的对材料的感觉，从而唤醒我们失去的野心。[4]

从制作的角度来看，陶瓷的成型方法多种多样，主要有拉坯、泥板、泥条和模具等，鉴于产品等批量化生产，潮玩中的陶瓷玩具大都以模具成形为主，成型的过程分为注浆与压印，这点与其他的潮玩材质并无差异。同时，模具成型还具有与3D同样的精度，泥浆的流动性使得石膏模具里的细节被一一地还原，成型后的玩具还可以根据形体需要加入球形的关节，具有很强的互动性。

（二）迷人的皮肤：从石湾的单一到现在的缤纷

釉色，是陶瓷的专利，其丰富的视觉效果也是陶艺伫立在艺术世界的重要原因。釉色的选择，可以极大地丰富潮玩的视觉效果，可以根据不同的主题和理念，用不同效果的釉色去表达，就目前潮玩所呈现出的视觉上的面貌，几乎都可以在陶瓷釉色里找到，不管是温润的、哑光的，还是摩灭的，都可以用釉色去表达，这种灵活且全面的材质效果在目前潮玩界上除了陶瓷材质外，就再也找不到可代替的材料了。在过去，也有一些产区是生产陶瓷玩具的，就像佛山的石湾公仔，但从潮玩的定义上来看，它更多的是属于一种摆件、工艺品。

石湾公仔是广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品，据考古研究，石湾自唐、宋已有艺术陶器的生产，而真正形成独特风格的石湾艺术陶器则是在明清时期。在《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，反映了当时的石湾陶瓷的地位。石湾公仔的形象是以人物形象为主，题材以各历史、神话传说和小说戏剧为主，这与我们今天的潮玩的题材有着异曲同工之妙，只是时代所赋予的对象面貌不一样而已。石湾公仔的造型写实生动，皆为传统的题材人物，具有浓厚的乡土生活气息，但其色彩的使用较今天来说非常的保守生硬，缺乏明亮和谐的颜色，受其传统人物的造型影响，釉色多为纯度较高的单色釉，与今天所倡导的潮流玩具的审美观念大相径庭，这也是同为“公仔”的石湾陶瓷与现在潮玩陶瓷的不同之处。

在现在的陶瓷潮玩中，除了釉面效果的琳琅满目，还有各种不同烧成方法所留下的不同视觉痕迹，这些都为陶瓷在未来潮玩中不断提升其地位提供了宝贵的视觉装饰基础。

（三）传承，文明的载体——泥土

陶瓷是中华文明的瑰宝，各大陶瓷产区、珍贵的陶瓷窑址、精湛的陶瓷技术等，这些都深深地烙在我们中华儿女的意识里，使我们对陶瓷都有着一种自豪的认同感，这一份认同感，不需要专业教育与知识，也不需要亲身体验泥土的快感，它是由我们的祖先在经过无数次探索后形成的智慧，深深地刻在每一个中华儿女的心里了，具有强烈的民族性，这也是作为“新生”材料在潮玩中被认可的内在原因。

除了上述的原因之外，近年来对陶瓷艺术的推动与普及也是对陶瓷潮玩认可的一个重要原因。当前，各大美术协会与机构不断地举办大型的陶瓷艺术展览以及各大院校对陶艺专业的不断完善，使得越来越多的学生进入到陶瓷艺术设计的领域，作为科班出身的新一代年轻人，在接受了专业的陶瓷艺术设计教育之后转而进行陶瓷潮玩的设计，不仅解决了潮玩圈陶瓷技术的不成熟，更是提高了潮玩圈的质量，平衡了由于想赚快钱而加入的粗制滥造的设计。

四、结语

潮玩作为新一代人生活状态的载体，不仅仅只是一个把玩的小器物，更是可以反映年轻一代对社会现状的态度、对审美的选择，企图建立属于自己的乌托邦世界，为我们在研究年轻群体的世界提供了重要的方向。当然，影响潮玩发展的因素有很多，包括资本、网络媒介、潮流文化等，本文主要从陶瓷内部相关因素谈及其在潮玩未来的发展与可行性，不仅是作为一种材料的使用，更是借助潮玩的平台，使更多的年轻群体加强对陶瓷艺术的认知，为源远流长的陶瓷文化在非专业群体中延续陶瓷的故事。