读李积霖的中国画

张永涛

“笔墨的背后绝对是文化，中国画所讲的笔墨，并不是真正的用笔用墨之道，而是他所有的构成因素，那所有的构成因素一定要体现文化的状态。”

这段见于《李积霖中国画集》中“画家心得”的文字，反映了我省著名画家李积霖先生从事花鸟、山水创作几十年的感悟。正是这一感悟，遂使他的作品，不仅表现出客观世界的自然美，而且表现出心象中的自然美。

李积霖先生是位集书画、美术史论于一体的多才型画家。他师从于中央美术学院博士生导师张立辰先生，为此奠定了深厚的基础，重视画学理论与创作实践相结合，强调要把学画当作“画学”来对待，从各方面提高自己学养。应当说，这个时期李积霖先生所创作的作品，已经具有相当深厚的传统动力，深谙传统的花鸟、山水的神韵和创作技法了。

作为一位有抱负，有追求的画家，李积霖先生当然不会仅仅以模拟传统为满足。上世纪八九十年代的中国画坛，还酝酿用全新的现实主义精神与笔墨状态，面向真景写生，让画家在“师法自然”中汲取灵感，从而发展，创新中国画。走着这条创新之路，并且取得了成功。李积霖先生所走的，同样也是这一条创新之路。

野蒲瑟瑟秋水明

珠光露气

恽南田说得好，“笔墨本无情，不可使运墨者无情。作画者摄情，不可使鉴者不生情。”李积霖先生以饱满的“情”，纵览自然美景，取不同的境界和神韵，将清奇和秀丽摄入画面之中。而笔随葱郁，墨分层次，他努力把传统技法体现在“师造化”的过程中，同时提炼出具有新意的绘画语言，升华为各异奇趣的艺术形象。诚如他在《画册》里所说的：“画贵有古意，真正的中国画绝不可在制作技术上找出路，而应该在中国书画的源头上去寻找那种至美、至真、至朴的东西。”

李积霖先生不断以“百尺竿头更进一步”自期。在他看来，把师造化作为继承发扬传统的重要一环固然正确，但中国画尤其花鸟、山水画，毕竟是门追求笔墨形式美的艺术，若过于关注实景，势必可能阻碍笔墨形式的探索，不能充分发挥画家的主观意境。他说：“作画要讲笔墨基础，如何较好处理既以客观景物感受为基法，又不忽视主观情意的抒发，由形似向神似深化，不求表面像而要精神上像，是应该努力的。”

李积霖先生努力探索着，终于他放开了，不再受实景所囿了，而其结果则是画风也因此大变。他从写实景摄取“实象”，转变为更多地运用自己的艺术语言——笔墨形式美去诠释自然，通过“实象”与“心象”的交融，从整体神韵上体会“似非而是”，即“不似之似似之”，从而使创作逐步由必然王国进入自由王国的境界。

当然，没有精深的画内画外功夫，是难以达到如此高度的，而李积霖先生的优势正在于此。他深入研习，取鉴历代名画，又从中国哲学，文学和史画理论中汲取养料。从他入画以来，他利用多次外出机会，到各大艺术博物馆认真考察，观摩中国画。因此，他的作品更注重境由心生，往往笔随意远，驰骋恣肆；更注重运用传统笔墨而又保持写生真景的生动形象。如《傲雪烂漫》《蕉林幽禽》《氤氲烟山》便是用笔墨形式美去表现实景而又不被实景所囿，实是“实象”与“心象”交融的佳作。

李积霖先生一方面用心细研古人的作品，领悟传统精髓；一方面朝夕拥抱自然生命，苦练笔墨技法。啃理论、寻真谛、求灵感，他除了学习继承中国画优秀传统，同时也汲取西方艺术的有益营养。在不断的艺术实践中，力图用现代审美意识和思维方式观照作为艺术表现对象的花鸟、山水，用现代形式美的艺术构成法则打破固有的陈旧范式，寻求传统与现代契合的新路，这在他一些水墨画作品中都有鲜明的体现。

正如学武之人总想学到各门流派。学习书画艺术的人也一样，要想把他人的经验成为自己的东西，必须揣摩消化，融会贯通，也必须发挥自己的特长。因为在继承和创新之间充满了辩证法，善于继承才善于创新，最能创新的人才最能继承。笔墨本无情，笔墨也最多情。正是如此，李积霖先生的水墨画逐渐形成了自己的风格。在传统中嬗变，显示了他娴熟的笔墨和充盈的艺术潜力，用色炽烈而张弛有度，线条恣睢而刚柔并济。作品题材，仍多花鸟、山水，但也有高原乡野情景，这是画家视野拓展的收获。读李积霖先生的画，完全可以看出继承传统却又有鲜明的个性，每一幅都是才智和感情的真实流露，每一幅都是属于“他”的。

李积霖先生的花鸟、山水更清新、秀润、充溢灵气；他的花鸟画浓郁、恣从、有骨力，特别是近期的许多作品，运法于偶然与必然之间，取象于抽象和具象之间，造境于模糊与分明之间，产生了艺术结构的张力，使作品显示出较高的艺术境界。

我们知道，中国水墨画是通过黑白两极色的不同程度的幻化，来描绘蓊郁迷蒙的大千世界。色彩越简单，对于情感的影响就越强烈，当然，所需要技巧就越高。他的好多作品都充满了迷茫空蒙的写意风格，体现了“墨即是色”“墨分五彩”“墨中天地宽”的艺术真谛。绚而厚素，素高于绚，画家用笔墨将视觉世界和心灵世界中的一切淡化、净化、美化，从而走进了宽阔的审美历程。

画家的生命在于作品，没有比作品更能体现画家的价值了。

大自然永恒变幻的秩序和节奏，本是宇宙生命不朽的象征。而作为《一峰独秀》的山水、花鸟画，正是画家师法造化，融合“实象”和“心象”，倾注感情艺术的结晶，可谓是对自然本体的神韵的一种探索。

李积霖先生正是一位将“实象”和“心象”的艺术空间运用得恰到好处的画家，也是艺术之路永不停步并不断进取的动力所在。