电视节目后期制作技巧与艺术探析

2022-02-08陈志林

西部广播电视 2022年5期

陈志林

（作者单位：郎溪县融媒体中心）

随着新媒体技术的不断发展，电视节目后期制作技术越来越成熟。不断丰富的电视节目让观众对电视节目的可观赏性、娱乐性、休闲性等的要求越来越高，直观拍摄的电视节目已经很难得到观众的认可[1]。所以，后期制作人员只有对电视节目素材进行处理，才能够极大激发观众的观看兴趣。电视节目制作分为前期创作和后期制作两个环节，前期创作阶段的主要工作是获取电视节目制作素材，后期制作阶段的主要工作是将各种分散的镜头进行艺术处理，让不同画面之间建立联系，让节目更加连贯，达到相互呼应的效果。电视节目后期处理的技巧和艺术将直接影响电视节目后期制作质量，进而影响电视节目效果。

1 电视节目后期制作的意义

电视编辑后期制作主要包括对素材进行重新组合和排列，配画外音，添加特效与字幕，制作片头片尾，包装剪辑，等等。电视节目后期制作人员不仅要正确剪辑画面，还要合理编排、组合各类素材，以保证节目的整体艺术效果与节目定位相符，呈现出完美的视听效果[2]。因此，电视节目后期制作质量将会影响电视节目最终的传播效果，分析电视节目后期制作技巧与艺术具有十分重要的意义。

首先，电视编辑后期制作可以保证电视节目的质量。电视节目前期制作时所采集到的图片、音频等素材往往是片段式的，所以后期编辑人员需要用一双慧眼取其精华、去其糟粕，准确把握节目定位，结合预期播放的节目效果开展字幕、图片、音频、视频的合成工作，让镜头切换得更加流畅。同时，后期制作人员还可以采用预留伏笔、转换关键剧情等编辑手法，让节目叙事更加紧凑、完整，激发观众的观看兴趣。另外，工作人员还可以合理挑选一些符合叙事主题，富有表现力和感染力的片段，让节目呈现的效果更加完整，进而提高电视节目质量。

其次，电视编辑后期制作可以满足观众的审美需求。随着电视媒体的不断发展，观众对电视节目的文化内涵、审美水平等的要求在不断提高，所以对电视节目后期制作也提出了更高的要求。如果电视节目制作人员仍然故步自封、闭门造车，不考虑人们的审美需求，那么所制作出的电视节目将会被观众淘汰。而后期制作人员在节目制作过程中全方位、多角度地审视、调整、调配节目素材，综合运用各种剪辑技巧和技术，可以使节目更具有整体性和艺术性，电视节目更加富有内涵，满足更多观众的审美需求。

2 电视节目后期制作的要求

电视节目后期制作人员要在原有素材的基础上，以剧本为依据，遵循剧本主体性、视听连贯性、镜头完整性及背景音乐协调性等要求，运用恰当的表现手法，将电视节目呈现出来。

2.1 剧本主体性

剧本是电视节目制作的基础，所有节目制作的操作都应当围绕剧本展开，拥有一本高质量的剧本意味着节目制作就成功了一半。所以，在电视节目后期处理阶段，电视节目后期制作人员要尊重剧本的主体性，在不改变剧本内涵的条件下科学合理地剪辑视频，让电视节目的情节更具有逻辑性，符合节目定位。

2.2 视听连贯性

视觉和听觉是人类的直观感觉，也是评价节目质量好坏的重要信息源。电视节目后期制作人员应当充分运用现代科学技术剪辑和加工素材，以保证视觉、听觉的连贯性[3]。比如，画面中镜头远近、高度等的设置都应当从观众的角度展开，保证每个镜头都具有连贯性和完整性。而且，每个镜头所呈现的画面要美感十足，严格按照故事发展逻辑编排，保证每个画面的协调性。同时，在电视节目后期制作时，制作人员不能为了保证节目呈现效果而强行增加特效，本末倒置，影响节目制作质量。

2.3 镜头完整性

电视节目中的每一帧画面都是节目主题的一部分，将画面放在合适的位置可以满足节目整体性的要求。如果将该画面放在节目中存在违和感，就应当删除这个画面。此外，有些比较经典的镜头在节目中反复出现时，后期制作人员也要严格控制其出现的次数和时间，原因是如果该画面出现的次数太多或者出现时间太长，就会影响画面的美感和重要性。

2.4 背景音乐协调性

音乐一直是电视节目中必不可少的元素，合理选择背景音乐将会提高电视节目播放效果。为了烘托电视节目的氛围，调动观众的情绪，吸引观众观看节目，后期制作人员编辑节目时应当选择与节目情节相符的背景音乐，原因是如果电视节目的音乐选取不恰当，就无法带动观众情绪，甚至会影响节目效果，降低节目档次。

3 电视节目后期制作的技巧

3.1 画面处理技巧

电视节目的画面最容易吸引观众，激发观众的观看兴趣。因此，电视节目后期制作人员应当掌握观众的审美需求，处理好电视节目的画面节奏，呈现出观众喜欢的画面。首先，把握观众的审美需求。在节目后期制作时，后期制作人员要确保观众的视觉审美和画面编辑规律相符。由于人在观察事物时，一般遵循先总体后细节、先局部后整体的规律，所以后期制作人员在后期处理电视节目时，应当将全景或者特写镜头融入动态跳跃的镜头，让观众先了解总体再观看细节。其次，把握好画面节奏。画面前后两帧的运动方向可能存在多种状态，所以后期制作人员应当采用不同的方式来处理。若两个运动镜头的方向是一致的，则只需要将上一个镜头的落幅与下一个镜头的起幅相连；若两个镜头的运动方向相近，可以通过去掉起幅和落幅连接两个镜头；若要向观众展示两个镜头在运动时主体之间的对立状态，可以将两个运动方向相反的镜头相互连接；若一个镜头是静止的，另一个镜头是运动的，则应当观察画面中主体的动势，尽可能找到合适的动作连接点，以便让两个镜头连接得更加协调[4]。再次，进行艺术创作。电视画面常常被用来表达不同的故事情节和人物形象，这就要求电视节目后期制作人员有一定的美术功底和鉴赏能力，能够不断挖掘画面中美的部分，并将这部分适当放大，让观众能够感受到画面中的美。

3.2 镜头处理技巧

镜头处理也是电视节目后期编辑与制作的核心工作，所以电视节目后期制作人员应当以观众的需求出发，通过各个镜头之间相互配合呈现电视节目主题，让观众准确理解节目所传达的信息。镜头处理应当遵循两个原则：一是合理性。在对镜头进行排列组合时，后期制作人员应当根据节目主题来调整镜头顺序，让观众真实感受到节目的效果。二是协调性。只有镜头所呈现的画面与声音完美结合，才能够为观众创造一个不同的影视时空，实现人声、背景音乐与镜头之间的完美切合。在处理镜头时，后期制作人员可以采用以下几种方式：第一，采用观众乐于接受的镜头处理方式。在处理镜头之前，后期制作人员应该先充分了解时代的文化主潮流，以及大众对镜头处理的真实需求，然后制订镜头排列的方案；同时，应当保证镜头的内容和形式的和谐统一，保证镜头排列顺序的有效性。第二，更加合理和恰当地安排不同景别的镜头时间。合理的镜头时间可以吸引观众的注意力，避免其产生审美疲劳。一般来说，前景镜头大约7秒，中景镜头大约4～5秒，近景镜头大约3秒，特写镜头大约1.5秒[5]。而且，不同景别之间应当平稳过渡，避免过于生硬，给观众带来不佳的观看体验。例如，文艺晚会类节目中会有大量的演员表演和观众欢笑的画面，为了突出节目效果，后期制作人员就可以通过合理的镜头剪辑控制节目的节奏。

3.3 字幕处理技巧

字幕与配音在电视节目后期处理工作中有着十分重要的意义，观众通过看字幕能够明确电视节目的内容，了解其所要表达的中心思想。电视节目字幕主要用于以下三个方面：一是渲染情绪。例如，《奔跑吧兄弟第三季》中“澳大利亚特辑”开场运用了“美美哒，惊讶，期待，害羞，温柔，羡慕，优雅，清新，迷人，丧失语言功能”等字幕，将嘉宾出场的氛围烘托得淋漓尽致，调动了观众的情绪。二是补充作用。字幕还可以对节目的时间、地点、人物身份、节目规则等进行补充，这样能够快速交代节目发生的时间、地点、人物和事件。三是修饰功能。字幕可以营造节目的氛围，引导观众进入角色。但是，在使用字幕的过程中，必须遵循节目的整洁性和统一性，保持整体风格不变，通过增加画面装饰元素，提高画面的品质。随着数字媒体技术的不断发展，字幕已成为画面重要的装饰元素。在处理字幕时，后期制作人员不仅要关注字幕的大小、颜色、字体，还应当关注字幕的出字方式，特别是出字时间的安排，做到字幕与镜头画面相符。

4 电视节目后期制作的艺术

4.1 统筹全局，把握电视节目风格

电视节目制作之前，节目制作小组将会确定节目的整体风格，后续所有与电视节目制作相关工作都将围绕既定的风格开展，确保节目的节奏处于一致的状态，并且不给人以突兀的感觉。因此，在电视节目后期制作时，工作人员应当统筹全局，严格把控电视节目风格，时刻保持对节目主题的关注，以确保电视节目的效果。由于电视节目制作具有极强的主观性，所以后期制作人员应该先充分把握编导对节目的定位和制作要求，深入了解电视节目的内容、形式和制作风格，然后进行下一步的剪接操作。如果盲目剪辑，可能会让节目偏离主题，丧失风格。另外，在后期制作之前，电视节目后期制作人员应当对电视节目的原始素材进行系统整理，对各个核心片段了然于心，要能够通过镜头焦点了解节目内容、统筹全局，将编辑方案切实有效落实在剪辑过程中。另外，在制作节目过程中，后期制作人员应当充分与制片人、编导、音响师等进行交流，保证各个剪辑片段与节目风格相符，最终制作出优质的电视节目。

4.2 把握细节，提高电视节目呈现效果

工作人员在把控整个电视节目制作风格的基础上，还应该注重电视节目制作细节，力求取得良好的电视节目制作效果。常见的电视节目制作细节包括抠图、场景加速、叠加、合成等[6]。以抠像为例，后期制作人员如果不够注重细节，就很容易出现抠图不干净等问题，严重影响画面质量。当抠像完成后，后期制作人员还要不断调节背景色彩，最大限度彰显节目的主题，从而达到提高节目效果的目的。另外，在切换场景时，后期制作人员还应当时刻关注切换速度，防止切换过快让观众感觉不舒服，也要防止切换过慢影响电视节目的节奏，从而影响电视节目的制作效果。在进行画面合成时，后期制作人员应当注重光线的合理利用，对光线的饱和度、对比度等进行细致的处理，从而提高场景的表现力。由此可以看出，后期制作人员通过对细节认真处理，可以极大地提高电视节目质量。

4.3 创新编辑风格，丰富电视节目内涵

电视节目的表现手法不拘一格、形式多样。从后期剪辑艺术来说，后期制作人员为了更好地把握摄像镜头的运动、转换和衔接，控制电视节目的节奏，可以在必要时运用蒙太奇等艺术创作手法。蒙太奇艺术创作手法是指将镜头与画面进行排列组合，从而实现其叙事、表意等多种功能，提高电视节目质量。首先，后期制作人员使用蒙太奇手法，可以实现各个镜头之间的转换，将拍摄场景、拍摄片段进行有机整合，增强电视节目的整体性和连贯性，帮助观众获得良好的视听体验。其次，后期制作人员借助蒙太奇手法，可以将画面、镜头、时间、空间等元素进行有效组合，从而让电视节目更具有艺术性。

由于电视节目为单向输出，现场烘托气氛的难度较大。所以，在后期剪辑过程中，后期制作人员可以充分利用旁白、字幕、场景、灯光、音乐等元素，达到烘托氛围的目的；同时，也可以剪辑精彩的节目片段，采用留“边”的方式，来激发观众的观看兴趣，达到调动观众情绪的目的。但是，新闻节目对节目表现形式、节目内容的真实性要求较高，需要制作人员尽可能地通过前期采集的画面、声音等还原事件的真相，不允许采用添加文字说明、弹幕、旁白等方式来烘托氛围，要让节目的整体效果与节目的主旨相符。

4.4 把握节奏，突出电视节目核心主题

电视节目存在着动与静、快与慢、强与弱及长与短等多种表现节奏，后期制作人员只有把握好节目节奏才能够让电视节目内容更加有序地呈现在观众面前。在制作电视节目时，制作人员应当做好以下两个方面来控制节奏：首先，制作人员要根据电视节目的题材来确定节目的节奏，从而控制摄像机移动速度、主体移动速度及场景变化速度等。同时，电视节目后期制作人员应当控制好光影变化、色彩转化的节奏，让其适应电视节目的节奏。其次，合理控制各要素出现的节奏。电视节目后期制作人员要从整体出发，合理控制电视节目的音乐、场景等各要素出现的节奏。以音乐为例，编辑人员可以根据电视节目内容选择不同的背景音乐，并且在适当的时候将其插入节目中，恰当的音乐内容不仅可以增强节目趣味性，还能够达到更好的播放效果。