承古拓今——论紫砂壶作品《弦纹方罍》的艺术创作

项 峻

紫砂壶艺术兴起于中国明朝时期，是中国特有的茶壶艺术，代表了中国纯手工制壶的水准与独特的茶文化精神。中国悠久的历史所造就的灿烂文化与艺术为紫砂壶创作提供了源源不断的养分，紫砂壶创作也具有一种自觉性，注重从优秀传统中获取素材，在完成个性化艺术塑造的同时，对中国优秀传统文化与艺术也是一种传承与弘扬。

罍，中国古代一种盛酒的容器，多为青铜材质或陶制，古典、庄重，多带有花纹。弦纹，古代陶器及青铜器的装饰纹样之一，盛行于西周时期，简约且具有凝练、通达之美。此件《弦纹方罍》便将罍之造型与弦纹融合起来，配合紫砂泥独有的气质，形成了温润儒雅又深沉古穆的审美风格。本文立足于紫砂壶工艺视角，对此壶进行分析，以说明此壶的艺术特征，揭示紫砂壶艺术承古拓今的时代品格。

一、从青铜罍到紫砂壶

罍作为一种酒器，与中国酒文化关系密切，中国人将罍打造得如此精美，也可看作是对酒文化的重视。“罍比彝稍小，是大型的盛酒器和礼器，商代晚期至春秋中期盛行，分为圆形和方形两种。”[1]圆形罍的造型通常为收口广肩，腹部圆润，底部平整，多带有精美的纹饰，是中国古典青铜器中的经典作品。

此件紫砂壶在造型设计上借鉴的便是圆罍的样式。与盛大的罍不同，紫砂壶在造型上大多追求小巧精致，符合其使用需求。此壶身形小巧，十分精致，可轻松置于手掌之中，具有一种和蔼可亲的感觉。壶体的造型是缩小版的青铜罍，身形圆润玲珑，筒身部分由弧面构成，弧度把握得恰到好处，既有丰满之感，又不失其庄重，姿态稳重，充分融合了罍与紫砂壶的特征，形成了温润、端庄的风格。壶底平整，肩部圆润，一上一下形成鲜明的对比，作品结构层次丰富。

壶身之上衔接着一小段颈部，将壶盖与壶身的造型区分开，突出壶身罍的造型特征，并能够很好地承接壶盖。圆形壶盖形似圆帽，边缘与壶颈部严丝合缝，顶面饱满。壶盖与颈部边缘的线条构成了“子母线”的结构，丰富了作品中的线性层次表现。壶盖中央的壶钮为半圆形，底部有一小底座，与颈部到壶盖这一部分的节奏转折保持一至，也便于人们抓取。壶钮、壶盖与壶身三者的大小并不是随意搭配的，而是有着精准的比例，创作者将之把握得相当完美，所以作品整体的层次清晰，节奏均匀，展示了紫砂壶的结构智慧。

壶身左右两侧各镶嵌着壶嘴与耳状环形端把，这两部分的造型均是紫砂壶创作中的经典结构。壶嘴线条柔和舒展，把手线条在弯曲中带有一股韧劲。壶嘴、把手与壶身结构和谐，不只是在造型上，在节奏上也达成了和谐。

此壶造型充分还原了罍的造型特征，展现了罍的古典风采。创作者严格遵守紫砂壶的结构要求与工艺标准，体现了紫砂壶的结构之美，将罍与紫砂壶的艺术风格完美融合，可见紫砂壶的融合能力。

二、弦纹韵律

“弦纹是古代器物上最简单的传统装饰纹样，由单一或若干根直的、或横的线条构成，常常作为分界栏出现，分布在器物的颈、肩、腹、胫等部位。”[2]弦纹虽然简单，但却具有重要的结构作用，与紫砂壶中的纹线装饰有异曲同工之妙。

在此壶当中，创作者将弦纹运用在壶身中央，起到的依然是分界线的作用。扁细带状的弦纹环绕壶身一周，如同壶的腰带一般。弦纹在弧面之上具有明显的立体感，增强了壶表面的层次，在弦纹的装饰下，壶身的结构感有所增强，并彰显了紫砂壶的线条美感。创作者在运用弦纹纹样之时，也注重紫砂壶纹线表现工艺的特点，由此实现了弦纹与紫砂壶纹线装饰的融合，迸发出更为深厚的古典魅力。

三、承古拓今的文化情怀

此件作品的泥料也是紫砂壶创作中的经典泥料，色彩棕红，散发着浓厚的古典韵味，泥质极佳，再经由创作者的精心调和与烧制，泥料焕发出明亮、红润的光彩，显示出艺术自信，完美诠释了紫砂壶工艺的精湛。

无论是青铜罍，还是优美的弦纹，都是中国古人工艺智慧的显示，代表着中国古典审美，至今仍有着重要价值。创作者有着极为深厚的文化艺术底蕴，充分发掘出中国古典艺术的美感，结合紫砂壶艺术特色，运用巧妙的工艺将之融合成为一件精美的《弦纹方罍》，这既是一种继承，也包含着创新精神。紫砂壶艺术的发展离不开精湛的工艺，也离不开创新精神，尤其是通过融合优秀传统所实现的创新才具有重要的价值。此件《弦纹方罍》做工精美，风格独特，更为人们提供了紫砂壶发展与创新的思路。

四、结语

《弦纹方罍》所展现的不仅是紫砂壶艺术的风采，也是中国古代青铜器与弦纹艺术的风采。本文通过对此件作品的分析，说明了此壶对罍的造型的借鉴和对弦纹的应用，指出了紫砂壶创作对传统艺术元素融合的重要意义。