因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲——浅谈紫砂《钻石僧帽壶》的艺术境界

苏立晨

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶发展至今已有五六百年的历史，已经成为集各种文化于一体的艺术形式，这与紫砂艺人的开拓创新密不可分，紫砂壶因其丰富的造型特征而经久不衰，但是一件优秀的紫砂作品除了要有突出的造型特征，还要具备深厚的文化底蕴和独特的艺术气质，能够唤起人们心灵上的共鸣，壶艺本身就包含着创作者的思想情感，优秀的紫砂作品能够表达出艺术的思想，启发人们的想象，现就以这把《钻石僧帽壶》（见图1）为例，展开对其造型特征和艺术境界的详细论述。

图1

一、紫砂《钻石僧帽壶》的造型特征

紫砂壶是我国优秀的实用手工艺品，有着极为悠久的历史和文化成就，众所周知，紫砂壶产自江南鱼米之乡——宜兴，宜兴自古就有“陶的古都”之美称，紫砂壶发源于北宋，历经明、清两朝的发展，终于在现代得以迎来成熟发展，时至今日，紫砂壶的造型特征和艺术表达均十分成熟，受到大众的一致喜爱，紫砂艺术的发展离不开文化的熏陶。而紫砂壶与佛教文化的关系也是十分密切的，历史记载的第一件紫砂壶便是出自僧人之手。

《钻石僧帽壶》因形状似僧帽而得名，形制古朴雅致，壶盖与壶身被均匀分成六个面，壶身在原有的基础上进行了创新设计，形似钻石。作品《钻石僧帽壶》将壶器的造型特征刻画得恰到好处，壶体的线条清晰分明，由于造型特殊，制作使用的泥片数量较多，因此对角的连接工艺需要扎实的基本功，稍不注意壶器的造型便不完美。壶盖被设计成僧帽的形状，比例适中，没有过分拉长或拉宽，造成一种头重脚轻的感觉，使作品整体的造型结构更加美观自然。壶身与壶盖的串联也十分自然，不会显得生硬呆板，形体的连贯性十分严谨，上下两部分的关系也十分紧密，相互呼应。壶流是一个平口的造型，与壶身形成了一个整体，没有喧宾夺主，也没有强拼硬凑的感觉，壶身、壶流和壶把三者的联系有转折起伏，有呼应，整体的感觉十分协调自然、一气呵成。“僧帽壶”最早其实是紫砂大师时大彬的经典作品，但是在经典的基础上这件作品又加以改进，加入了一些新的设计理念以及一些时代的文化，让这件作品在传承中不断突破，具有时代感，让大家在作品中可以感受到其中蕴含的艺术匠心。

二、紫砂《钻石僧帽壶》的艺术境界

《钻石僧帽壶》因形似僧帽而得名，作品原型其实最早出自元代瓷器，随着时代的发展和工艺的不断进步，紫砂壶注重对文化的学习和吸收，因此将最早出现在瓷器中的僧帽引用到紫砂壶器的创作中，也因此与佛教有着紧密的联系和交流。紫砂艺术中的佛学思想也较为深远，作品《钻石僧帽壶》以僧帽为原型便是与佛学的结合，制作这件作品的过程就像是以此悟道的过程，抛开一切事物干扰，平心静气，领悟传统佛法的道理，将这些文化中的精华融合到紫砂壶的创作中，扩到传统文化的影响力，这便是紫砂壶独一无二的特点。紫砂壶之所以能够流传至今依旧长盛不衰，就是因为它极强的包容性，而这种特点和佛家文化极为相似，因此紫砂壶与佛学文化十分契合，佛家文化也慢慢注入到紫砂壶的创作中，丰富了紫砂的灵魂，从外形到内涵一切都是精神上的契合。

纵观紫砂壶发展的历史，我们发现佛学类型的作品有着较为重要的地位，它不仅可以反映出紫砂壶不断进化的制作工艺，还能够比较清晰地反应出历史上中华民族文化发展的历程，随着社会的不断进步发展，人们对传统文化的渴求越发热烈，人们希望通过紫砂壶来了解中华民族的精髓所在，折射出中国的文化和历史的变化。紫砂文化精神在注重整体的同时也在强调作品的个性化，也同样看重紫砂从业者对文化的认知和掌握，紫砂壶的发展扎根于传统文化之上，没有文化的培育就没有如今的紫砂行业，传统文化丰富完善了紫砂艺术的内涵，提供了紫砂发展的途径，指明了紫砂发展的方向。因此，作为新一代的紫砂人，我们应该加强自身的文学修养，不断提高文学水平，为紫砂壶的创作提供源源不断的生命力，创作出更多脍炙人口的作品。

三、总结

宜兴紫砂壶不仅具备审美价值，还具有艺术价值，紫砂壶创新力十足，藏家们可以从中感受到装饰艺术和文化意境所带来的美学享受，通过这些表现力，我们可以看到壶器中蕴藏的内涵和文化价值，我们应该透过壶器的外形看到其中蕴含的本质，以及紫砂艺人在创作时的思考和感悟，紫砂艺人用紫砂泥和工具创作出的作品就是对传统文化的继承和热爱，因此紫砂壶的艺术境界值得我们每一个人去好好珍惜和守护。