不要人夸颜色好，只留清气满乾坤——浅谈紫砂花瓶《墨梅清韵套组》的文化内涵

毛华明

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂历史悠久，形式丰富，作为中国陶艺的代表之一，它能够将紫砂艺人对传统文化的热爱展现得淋漓尽致，紫砂花瓶是以陈设欣赏为主的紫砂器皿，它追求的是一种艺术与审美的高度统一，紫砂艺人从设计的思路上开始着手，与其他形式的紫砂器皿相区分，现就以这件《墨梅清韵套组》（见图1）为例，展开对其造型特征和文化内涵的详细论述。

图1

一、紫砂花瓶《墨梅清韵套组》的造型特征

紫砂艺术以种类繁多、规格多样而闻名，艺术来源于生活又高于生活，紫砂艺术能够将各种形式的文化融入到艺术创作中，深受大众的喜爱，在历代紫砂艺人的不断努力下，紫砂艺术的形式也变得十分广泛，每一种形式的紫砂作品都充满着独特的艺术气息，表现出极高的艺术价值，同时也是中国传统文化的缩影和代表，这些特点也为紫砂花瓶的创新设计提供了广阔的领域，紫砂花瓶《墨梅清韵套组》通过陶刻装饰的运用对紫砂进行深度表现，传递作品中蕴含的艺术魅力，使整件作品能够生动传神，这是紫砂花瓶的一种艺术追求。

紫砂花瓶《墨梅清韵套组》是一组以陶刻为基本刻画手法的作品，由两只花瓶以及砚台组成，两只紫砂花瓶瓶身饱满圆润、稳重大气，整体的造型设计十分讲究流畅性，肩部收缩得恰到好处，柔中带刚，使瓶身整体的造型多了一丝柔和的韵味，美轮美奂的造型设计加上陶刻装饰，二者相辅相成，在艺术效果上达到高度的统一和协调。但不同的是，两只花瓶瓶身的梅花刻画得略有不同，模仿大自然中的梅花开放得自然旺盛，没有刻意地突出梅花的姿态，而是将梅花开放的状态刻画得惟妙惟肖，梅花是整件作品的主题，从这些作品中便可以找到答案，紧扣描写墨梅的场景，将紫砂与传统文化相结合，突出整件作品的古韵之风，让大家能够在作品的外形特征中找到紫砂真正的文化价值，也是从中能够感受到自然界中事物的伟大以及紫砂艺人对作品主题立意的匠心独具，作为中国传统文化的集大成者，紫砂艺术能够与传统文化相融合，为紫砂事业的发展开辟新的创新之路。

二、紫砂花瓶《墨梅清韵套组》的文化内涵

一件优秀的紫砂作品不仅具有突出的造型特征，还具备着深厚的文化内涵。这件《墨梅清韵套组》从瓶身的梅花刻画就充分反映出紫砂艺人对传统文化的刻画和理解，同时陶刻艺术在紫砂艺术的熏陶下逐渐发展壮大，一代又一代紫砂艺人对作品的打磨愈发精益求精，随着时代的进步，陶刻艺术对文化内容的表达更加直接深刻，同时也能够让大众直观地感受到紫砂与陶刻带来的视觉享受，也大大提高了紫砂的艺术价值，使紫砂古朴典雅的特质更加迷人，体现出艺术审美的价值，充分融入作者的艺术情怀，这就是紫砂的创新所在。紫砂陶刻作品既是文化的体现，又是艺术的缩影，在一定程度上大大提高了紫砂艺术的影响力，将各种文化价值观融入到紫砂的创作中，带给人们一种心灵上的震撼，凸显出陶刻的艺术魅力。

陶刻其实也是一种语言，是文人墨客对紫砂的一种刻画方式，同时也是对传统文化的吸收和归纳，《墨梅清韵套组》通过对梅花的刻画加强了对紫砂的表达情感，使人在布置使用时能够感受到紫砂花瓶带来的古朴典雅之感，让人感受到紫砂的乐趣，这是一种对紫砂的全新认识。在时代的潮流中，紫砂通过陶刻艺术能够紧跟时代步伐，与文化相接壤，符合现代人对艺术享受的追求。作为传统手工艺品的紫砂艺术不仅有着极为丰富的造型特征，还能够从内涵处着手对其进行深度刻画，紫砂艺术为世界留下了珍贵的艺术财富，等待着我们新一代的紫砂艺人去探索创新，在不断进取、不断进步时，才能够产生出更多精美绝伦的佳作，弘扬中国紫砂文化，让紫砂艺术在华夏大地上更加绚丽多彩。

三、总结

古往今来对紫砂的探索创新仍在继续，我们从来没有停下脚步，一件优秀的紫砂作品必须能够充分展示出其中蕴含的美学价值，成为艺术的载体，紫砂的发展和创新是在长期发展的历史过程中吸收总结前辈的艺术智慧，有着数百年的历史沉淀作为基础，才有了现在如火如荼的紫砂事业，这对于紫砂艺术的发展是大有裨益的，作为新时代的紫砂艺人应该做到不断开拓创新，将更多具有现代气息的文化形式融入到紫砂的创作中，紧跟时代潮流，创作出更多脍炙人口的作品，让紫砂文化在艺术道路上越走越广。