谈紫砂作品《明·遗香》套壶的创作感悟

史银之

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶艺是一种独特的文化艺术形态，它既继承传统又与时俱进，不同时期的紫砂艺人往往把对自然与社会的观察及内心的所思所想融入自己的作品中，加上历代文人的加持，因此紫砂作品在一定程度上反映了不同时期人们的审美追求与人文情感特征，无形中赋予其独特的人文属性。明代在审美取向上摒弃繁复，不泥宋元之古拙，以自然简约为美，宋明理学也在明朝达到完善，在中华文化史上树起了一个里程碑。明代文化审美出现个性化趋势，追求艺术与生活相融合的“韵外之致”。明代家具以简练大方见长，以清秀雅致取胜，浓缩了明代审美自然内敛、喜平沿简的器道精神，浸润了明代社会的审美情趣，是器具审美的典型代表。

同时，据史料记载，明代也是紫砂壶的初创期，借饮茶方式改变及茶文化兴盛与紫砂壶本身独特性高度契合所带来的天时、地利、人和的共同作用，使紫砂壶从明代开始快速成为了茶器首选。

笔者一直有心把这种独特的审美理想引入紫砂作品的创作中，于是尝试创作了这套紫砂作品《明·遗香》套壶（见图1）。首先，作品的主题具体定位在对中国明代特有审美风尚的讴歌，有感于明代这种器具审美意趣对后世的巨大影响，于是主题就确定为“明·遗香”。

图1 紫砂《明·遗香》套壶

壶艺的造型是整件作品的载体与基础，也决定了其不同的艺术风格和精神气韵，作品主题自然选择明式家具元素来呈现。因此，作品《明·遗香》套壶不是简单地复制明式家具的造型，而是投射在人们血液里的一种情愫，具有超越客观物象、追求极致情趣的符号意义，因此提炼其有象征意义的特征元素为我所用是关键。

明代家具的构型柔婉而不失简练，严谨中透出秀丽，纹理彰显材料肌理本色。其线面框架的挺拔轮廓、典雅内敛的款式，独有趣味，历经岁月考验，直至今日，仍备受推崇。实际上明式家具其纯实之功用美、素巧之技艺美、意蕴之诗性美都是很值得紫砂创作借鉴的。

在对明式家具审美逻辑领悟的基础上，开始紫砂作品的具体构思，有鉴于明式家具一般以组合的形式出现，所以作品也相应地考虑以套壶的形式出现。

整套作品由一壶、四杯组成。由于考虑作品主题元素是典型化、特征化的创新处理，壶与杯的主体造型没有直接引入具体的家具形态，而各选取了古钟形体演绎，挺拔而又不失圆润，提供实用性体积的同时，隐约有传统经典器型的既视感。壶体表面开阔，拓宽了作品内涵表达的空间。壶身圆润饱满，曲面与壶肩连成一体，一气呵成。一提梁壶把自壶肩两侧在壶体上方围出一个优雅的虚空间，平添了轻盈优雅、朦胧幽深之美，提携了整壶的气势，与壶体虚实相映，组成一个整体。提梁转角方圆相济、圆转柔和，呈挺拔秀丽之势，表现出简练、典雅之美。壶肩上一直流拔势而起，其线条刚劲利落、直而不僵，平衡了壶体的圆润。平盖与壶口严丝合缝，但可通转，盖体厚度架构出平行唇线，提供了拿捏的实用功能，替代了壶钮的作用，同时在视觉上通过对虚空间的物理性插入，起到连接虚实空间的作用。壶体重心下沉，大圈足支撑，很好地提供了壶体的稳定性。四个杯的形体是倒置的壶体，大圈脚的处理很见功底，壶与杯各有特色，但统一于一个主题风格中。

作品无论是提梁壶把与壶嘴的表面处理，还是壶体表面的植物陶刻点缀，都能看到明式家具形态处理技巧的影子，细节淳朴劲挺，主题意韵跃然眼前，给人丰富的联想。

整套作品用原矿紫泥手工精制而成，古朴中不失雅致，作品构型巧妙精致、素雅端庄、紫光和润，通过提梁等特征性元素的塑造，典型化地演绎了明式家具的独特韵味。

笔者始终认为，一件优秀的紫砂壶作品，在给人带来朴素淡泊、温润如玉的视觉美享受的同时，更应该通过意象的塑造、意境的架构，传达出背后的文化与情感。在生活节奏高频的今天，泡一壶清茶，沉浸于一壶营造的方寸之境，享一份悠闲，于禅茶一味中体悟内心，这何尝不是明代生活审美遗韵投射的一份余香呢？