浅谈紫砂壶“古树参天”的创作感悟

史琴亚

宜兴紫砂经过几百年的发展和演绎，从最开始的家中煮水常见的实用器发展到如今独树一帜的艺术品，包含了中国传统文化和茶文化等等多种文化于一体，这都与一代又一代兢兢业业的紫砂艺人密不可分，他们经过几百年的传承将紫砂文化发展成了既可以把玩收藏，又可以日常使用的实用器，深受国内外爱壶人士的喜爱与推崇，成为最具民族特色和典雅气质于一体的茶具。说起紫砂壶，了解紫砂的人们想起的一件紫砂作品就是供春壶，它的创始人也叫龚春。今天这件紫砂壶“古树参天”就是以供春为基础进行创作和改良的，接下来就以紫砂壶“古树参天”的创作感悟来谈一谈。

“供春壶”是一位叫龚春的人创作的第一把紫砂壶，龚春是一位书童，在明朝的正德年间他陪同主人去金沙寺陪读，寺庙里有一位老和尚擅长制壶，供春就偷偷跟着老和尚学习，慢慢地他就用老和尚缸底陈腐已久的紫砂泥根据寺庙门口一颗古银杏树树瘤的形状制作出了一把紫砂壶，而且这把壶壶身还惟妙惟肖地将树瘿上的花纹雕刻了出来，经过烧制完成以后，发现这件紫砂作品的外观造型非常古朴典雅又不失俏皮可爱，之后就有很多人开始模仿这件作品的造型，也让紫砂壶从此声名大噪，从此以后人们就将这件作品以龚春的名字命名，取名为“供春”。供春壶的造型古朴典雅，精工细作，需要全手工捏制而成，泥质纯正，胎薄却非常坚实，自从出世就得到大家的喜爱，民间都有流传说供春之壶胜过金玉，诗词中也说到过：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏”，以及明朝的《陶庵梦忆》中也提到过：“宜兴罐以供春为上”。足以见得，供春在宜兴紫砂史上让粗糙的手工艺品变成了独树一帜的手工艺创作。在这几百年来的发展中许多知名高超的紫砂艺人都对供春壶有所研究，所以每个时代都会有不同的供春壶出现，这下供春壶都有相似之处，但又会有细节方面的差异，许多艺人在创作供春壶上也会做出很大的发展和创新。

紫砂艺人大多都是出生于宜兴江南水乡，制壶世家，一代又一代紫砂艺人的传承，造就了紫砂壶型制作的多样化，就是什么壶型都能制作，但是紫砂艺人对于供春壶的制作与钻研是情有独钟的，所以经过不断的学习和临摹，再到独自钻研创新，才有了今天这件令人耳目一新的紫砂壶“古树参天”。这件作品与供春壶也是有着异曲同工之妙的，在制作这件作品时紫砂艺人在学习和汲取前辈的技艺基础的同时也在不断创新，这件紫砂壶“古树参天”就能看到紫砂艺人的突破，将这件作品的紫砂工艺与造型艺术以及壶身的肌理刻画都融合得非常好，足以见得紫砂艺人紫砂功底的精湛与艺术审美的独到。这件作品在传统造型的基础上又展现出艺人对现代审美艺术的见解，将自己在各个领域中吸取的艺术营养都投入到了这件作品中，让这件作品更有特点，更加吸引人，让观赏这件作品的人可以得到情感上的共鸣。在创作这件紫砂壶“古树参天”时，紫砂艺人主要是追求形神兼备，并且与传统供春壶的造型有所差异，赋予作品新的生命，让这件作品更具观赏性、艺术性和趣味性，将壶身的肌理刻画得形象生动，古朴雅致，有着非同凡响的紫砂艺术气质。

在紫砂艺术这条道路中，紫砂艺人们都要不断进步，不断创新，在制作紫砂技艺的过程中我们也要学习龚春精神，即使天资聪颖，也要不断虚心学习，对任何事物都要观察细致，练就自身扎实的技艺功底，不仅要继承紫砂文化，更要传承，将紫砂文化和紫砂技艺发扬光大，让更多的人都能了解紫砂，喜爱紫砂，让紫砂深入生活。