简述紫砂陶刻作品“早春图”的装饰工艺性及人文意蕴

2022-01-26李卢春

陶瓷科学与艺术 2021年12期

关键词：陶刻宜兴花瓶

李卢春

江苏宜兴宜兴 214221

一、前言

宜兴，处于太湖西岸，在长三角中心腹地，与古都南京、天堂苏杭不远，古时的宜兴便是画家、文豪的朝圣之地。他们往往一壶茶，坐谈笑语，不分白天黑夜，其乐融融。宜兴的紫砂泥，一直都是文人们的心头好，制作出的作品受到世人喜爱。

二、紫砂陶刻作品“早春图”的装饰工艺性及人文意蕴

紫砂花瓶是紫砂工艺品类中的重要分支，在作品上篆刻能提高作品的审美，是陶刻艺术的表现手法。在作品上将一些优美的风景、诗词等内容表现在载体上，能把作品往更深层次的方向去发展。在美的艺术生活中增加生活的趣味，让作品变成具有人文气质的艺术品，不止是实用。

中国陶瓷艺术中，陶刻艺术的艺术性质很强，在社会的发展中，越来越独立。陶刻艺术品的特点往往清新雅致，把中国传统文化都能体现出来。艺人们想要篆刻出具有神韵的作品就一定要有超高的水准，这样的作品发展空间才大，才会更有艺术性。陶刻的兴起离不开文人的推动，文人墨客参与其中就是用好的语言形式将紫砂胚体得到充分的共鸣，直接又确切的表达出来，作品的思想、气韵都在其中，这也是目前紫砂装饰中最常见又最实用的技法。

紫砂陶刻作品“早春图”，它表达的是对于春天的期待和向往，寒冷的冬天过去之后，就迎来了美妙的春天。春天时分，远处的山峰气势雄伟，山间的泉水焕发出生机，淙淙而下，山林间的树木排列的疏密有致，姿态不一，大地复苏了，祖国的美好河山展现在眼前，令人心潮澎湃。没有刻绘装饰在上面，紫砂花瓶是朴素淡雅的，有了装饰使得作品有了活力，主题也就更加鲜明，也多了一份个性在其中。

作品“早春图”注重刻刀的提按轻重，将树木的姿态、疏密都作了很好的诠释，线条粗犷有力，整体构图方式有高远、深远、平远之分，既有高山大壑的气势，也有静谧生机的氛围。作品整体就像是一幅真实的绘画作品，充满了立体感，观赏这件作品，感受到的是其中浓烈的文化精髓。以坯作为画纸，用刻刀作为工具，能很好的把作品的陈设和实用价值体现出来，完全不用担心艺术品束之高阁的尴尬，给热爱紫砂的人士带来文化体验和审美需求。

在“早春图”中，泥与刀是相互呼应的，花瓶是用天然的紫砂泥去塑造，用不同的刀法，展现出不同的画面，艺术境界颇高。花瓶古朴淡雅的造型和精美的刻绘内容相互结合，观赏之能感受到其中的舒适情怀，一个花瓶就是一幅心旷神怡的风景。

陶刻对于紫砂器皿来说，不仅是锦上添花，更是一种文化艺术的创作形式，不是平铺直叙的展示，而是拓展了紫砂文化的形式，起到促进中华文化的作用。

每个人心里面都有一片属于自己的桃花源，每个人对于生活的向往都有自己独到的见解。在周遭沉重的钢筋水泥世界中生活久了，就会向往一些生趣，紫砂壶作品把内心的向往摆在实时能看见的地方，生活中的烦心事得到缓解，就算在纷繁的快节奏里也能有同样感受。

在我们理想的生活中，雅趣是非常难得的，我们能拥抱美妙的自然，四季在不停流转之中，万物也是不停歇的，春天带给我们的不仅仅是一种希望，还有对于生活的憧憬。夏天孕育了它本身所有的热情，通通都释放出来，冬天是在蓄势待发中储存自己的实力，把自己的能量储存起来，留待第二年开始运作。秋天是在过渡之中将万物组合起来，充分体现出其中的雅趣。

“早春图”体现出的趣味，要在刀法的处理上，加上精神世界的感受，要有意识地培养自己的空间感受力，体会到艺术带来的精神享受。创作注重空间、线条的布局特点，让刀法、想法与紫砂胚体统一起来，在自然精神中感受意境。

陶刻艺术不是简单的装饰，而是根据其中的主题，艺人事先把作品的构造和心里想象的画面结合起来，完成带有文化色彩和收藏价值的艺术作品。通过斟酌和修改，使得作品表现出自己想要的内涵。就像这件“早春图”，是通过将国画艺术中的景物特色表现在作品上，通过对山峰、树木的刻画，表现出整体画面的生动和谐，在空间上拉出层次，也展现出国画的艺术底蕴，加上金石元素在其中，这不仅是实用的花瓶，更是有山水之美的艺术佳品。春天是让人内心充满自信的季节，会有期待，因为它是越来越暖的。是对美好生活的憧憬，是对生命可爱的赞叹。

好的作品是在传统文化艺术中能延伸出它的情怀价值，自有它清灵的意趣，这样的创作才是贴近生活的，与器物的特点相统一，感受到一种理性的回归，在观赏时得到心灵的休憩，这样子的过程，不仅是关于技艺的考量，更是艺人内心文化素养的一场博弈。

陶刻作品讲究章法的留白布局，讲究事物的主次之分，用一种图文并茂的形式表现出艺术的精髓特质。紫砂花瓶的装饰艺术，是一种自然和人文结合在一起的装饰，这种表现形式，也是最随意、最洒脱，却最吸引人的一种装饰艺术。作品的装饰要具备生活趣味性，或是具备和谐健康美好的前景，成为典型理想的艺术装饰。