浅析紫砂作品“流金岁月”的仿生艺术

鲍国新

一部“流金岁月”的小说，把我们带进已经悄然流逝的曾经。曾经，我们年少轻狂，不可一世；曾经，我们青春懵懂，无所适从……那些好的和不好的，那些美和痛，都流逝在时间的长河里，一去不复返，沉淀下来的是岁月的痕迹。岁月流逝，却永恒在记忆里，一如树的年轮，岁月如歌，在紫砂做的流金岁月里唱响。

时间是永恒的题，岁月是绕不过去的话；时间应该被珍惜，岁月值得被珍重。紫砂作品“流金岁月”正是以这样的哲思为主题创作的紫砂壶。时间与岁月，是极为抽象的哲学概念，不仅是流逝的分秒，更是生命存在的证明，是生活走过的痕迹。抽象的诠释一般要通过具象的元素得以表现，特别是在手工艺术的创作中。“流金岁月”选取了“年轮”这一象征岁月与生命的具象语言来演绎抽象的哲思。截一段树干，纹路深刻而曲折，树皮龟裂中几处不规则的凹痕极为醒目，那是经年的风雨击打的残迹，是成长的经历，是岁月的洗礼。横切面上的年轮，一圈一圈，清晰可见，偶有一些竖隙裂缝赫然在上。若不是自然胥出的壶把与壶嘴，谁能想到这是一把可以使用的紫砂壶呢？而可以拿起放下的壶盖就隐藏在那一圈一圈的年轮中，极为隐秘。一截小木俏然竖立在盖面上，这个壶钮的设计面似朽木却态若灵动，就像跳动的乐符在奏响生命的欢歌。枯朽中带着生机，沧桑中带着苍劲，看着这样一把壶，看得到岁月的流逝；摩挲着这样一把壶，摸得到生命的发生。这一壶，有岁月流逝的不舍、有生命绽放的赞歌。这一壶，装得下岁月的沧桑、人间的喜悲。

树、年轮、乐符，选取这三个具象的元素以对应生命、岁月、美好这样抽象的哲思。以常见的具象元素表现极为抽象的生命范畴，要想达到新颖、吸引、深入的艺术效果，是不简单的，所以在创作这件作品的时候，为了更好地表现主题，在壶艺处理上不仅采用了紫砂花器的器型处理，更是融合了紫砂仿生艺术。大部分人粗略地将紫砂仿生器称为“紫砂花器”，但是笔者认为，紫砂仿生壶艺是紫砂壶艺其中的一个类别，它相较于一般的紫砂花器，有自己的设计特点与美学特征。相较于紫砂花器的造型艺术，仿生壶更注重所仿照的自然生物体的表面肌理与质感、生物结构、生物色彩的再现，所以它不仅仅是一种表象的视觉模仿，它还注重对客体表面肌理与质感的触觉塑造中，展现生物体进化的生命结构形式与颜色特征，增强仿生体形态的功能意义和表现力，具有鲜明的生命特征，具有内在的张力与深层次的生命意义。

一般的紫砂花器是建立在紫砂实用功能基础上的花器化处理艺术，无论是广为人知的花器圣品风卷葵，还是当代紫砂泰斗顾景舟创作的松鼠葡萄壶，作为过去与现代紫砂花器的代表，它们在造型上首先是壶，它们是在壶的构架上做了花器化的处理。而紫砂仿生壶不同，形“像”是它们首先映入眼帘的特征，这就是“仿生”的情感带入。比如，清代紫砂巨匠陈鸣远创作的“笋型水盂”、近现代紫砂七老之一裴石民创作的“十件果品”等，仿生水平已达以假乱真的境界。纵观紫砂壶艺的千年发展轨迹，迄今为止的留世珍品中，我们可以看到，紫砂的仿生艺术多以茶宠摆件的形式出现，紫砂壶中并不多见。这大概有两方面的原因：其一，仿生艺术标准严苛，其对形之像要求极高，这就要求制作者必须能充分利用紫砂泥性，并且要有纯熟的紫砂手作技艺。其二，传统的紫砂制壶工艺一般是指紫砂巨匠时大彬总结并流传下来的拍打成型工艺体系，这与仿生艺术所用到的捏、塑、雕、刻等制作工艺是不同的工艺体系，将仿生艺术应用于紫砂壶艺，这不仅是对制作者技艺全面性的严峻考验，还是对紫砂传统工艺思维模式与工艺形式的挑战。

总结：仿生艺术应用于紫砂壶艺，是紫砂发展出来的一个分支，看似是对传统紫砂壶手作工艺的反叛，实则是紫砂手作工艺的深入挖掘与探索，是多种技艺的组合与相融。它是传统手作工艺与传统思维模式的一次革命。仿生壶既是传统壶艺的延伸，也是现代美学的缔造，以逼真的视角、真实的触感、新颖的表现形式以及饱满的浪漫主义情怀和斑斓的色彩，丰富了紫砂壶艺的表现形式与艺术形式。