论紫砂壶“筋纹僧帽”的工艺创新和佛教文化

范文俊

中国是世界上较早种植茶叶的国家之一。我们最早的贡茶，就是诞生于宜兴的“阳羡贡茶”，唐代诗人卢仝曾经有诗云到：“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花”。在后来的岁月之中，虽然中国的茶叶中心逐渐南移，但是宜兴茶却延续了往日的繁华，至今在宜兴依然保留有茶局巷、茶亭等等古地名。伴随宜兴茶一路走来的还有古朴素雅的紫砂壶。紫砂良好的透气性和可塑性，在宜兴紫砂艺人的妙手生花之下，成为了一种既具有实用价值，又具有艺术观赏价值的文人雅器，特别是在茶文化的逐渐普及和推波助澜之下，我们在茶座之上可以欣赏到千变万化的紫砂造型艺术，同时能够品味到其中浓郁的人文情怀和文化内涵。

这件紫砂艺术作品《筋纹僧帽壶》采用了紫砂造型艺术之中比较常见的筋纹工艺，把一件传统的经典方器“僧帽”演绎成为非常具有节奏感和韵律感的雅器，可以说是令人观之耳目一新，也让我们能够感受到其中的佛教韵味。此壶壶身婷婷玉立，筋纹密布，每一囊都是阴阳凹凸，具有张力。壶底平整，端庄稳重。壶嘴弯流，婉约隽永，出水非常的爽利，与之遥相呼应的壶把圈卷自然，小飞把灵动飘逸，端握舒适，壶口位置的僧帽装饰虽然不似方器那样的有棱有角，但是在筋纹的处理之下，宛如莲花盛开，清雅脱俗。壶盖嵌入壶口，严丝合缝，上面点缀的壶钮如同莲花的花蕊一般，观之令人啧啧称赞。众所周知，紫砂筋纹器相较于一般的器型，其工艺的复杂难度更大，需要耗费的时间更多，通常也鲜有紫砂艺人专注于这种造型。从整体上来看这件紫砂艺术作品《筋纹僧帽壶》，作者在充分学习和临摹传统经典的同时，把自己对紫砂艺术的理解和理念融入其中，自然而然地把佛教的文化赋予紫砂器，让我们能够通过筋纹和僧帽的结合，更好地理解中国传统工艺的艺术魅力，也能够在喝茶品茗的同时，参悟到其中的禅茶一味。

僧帽，顾名思义，因壶口形似僧帽而得名，最开始是一种多民族融合的瓷器，特别是在元代的时候最为常见。而到了明代万历后期的时候，宜兴的紫砂茶具发展到一个新的高峰，这一时期的代表人物时大彬，是供春的学生，传说中供春最开始做的器型，就是在金沙寺中的僧帽壶，后来时大彬继承其传统工艺，现藏于香港茶具文物馆的僧帽壶，就是时大彬的杰作之一。僧帽的另外一层含义，就是在佛教之中，古代的佛教仪式也多有僧帽形态的茶具参与其中，后来才逐渐演变为大众耳熟能详的器型，也非常符合茶禅一味的氛围。筋纹的运用，则是在重点表达某一特写的手法，比如莲花的纹理等等，同样也与佛教有着千丝万缕的联系。筋纹和僧帽，这二者的完美融合，让紫砂艺术和佛教文化有了更加亲密的联系。宜兴本来在历史上就是著名的佛教圣地，鼎盛时期有寺庙几百座，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的盛景恰如其份地宛如昨日重现。这件紫砂艺术作品《筋纹僧帽壶》从根本上来看是一件融合之作，也是佛教题材的典型紫砂茶具，更多地凸显出作者对中国传统文化的热爱和紫砂技艺的精湛运用，最终呈现出一种精美绝伦的视觉盛宴，流畅的线条和富有节奏的旋律感，如同飘扬在空中的袅袅佛音，在一壶壶香茗的滋养之下，也让我们的心灵得到洗涤。

结语：紫砂器从一种简单的实用器逐渐演变成为精神的寄托和文化的象征，让我们广大的壶友在其中能够找到心灵的共鸣，在每天的摩挲把玩之中感受到中国传统文化的博大精深，也能够体会到蕴含其中的文化内涵，折射出江南文脉的源远流长和紫砂匠人的情感体验。让器物之美在不断的传承和发扬之中得到永恒的升华，满足我们精神文化的更多需求。