浅析紫砂壶作品《竹梅》的创作及评析

范 朔

紫砂独特的材质感是紫砂艺术创作的基础，创作者挑选不同的泥料结合特定的主题来进行塑造，当代紫砂陶艺由于泥料的进一步细分，这种对应的特质也变得越来越专业和精细，紫砂陶艺造型、装饰以及为了创作所要融入的各种技艺，都渐渐地衍生出各自的特点，如何巧妙地利用这些特点，将会成为紫砂壶艺创作的关键。

紫砂壶有着独属于自身的装饰技法，其中常见的装饰技法大致可以分为三大类：第一是在紫砂胚体上的装饰；第二为紫砂壶表面的装饰；第三则是融合前两者的综合性装饰。作品《竹梅》主要采用了第二类，用紫砂泥绘结合紫砂陶刻来塑造出装饰主题，在这把壶的表面绘制了一幅靓丽的梅花图。然而与过去的紫砂壶不同的是，这把壶本身亦是以竹子的造型作为主要表现点的作品，梅花与竹子就这样在同一把壶上相映成趣起来。

在传统紫砂壶造型中，曾经有一把壶名为“梅竹双清”，这本是从传统绘画创作中衍生而来的造型，指在同一把紫砂壶上同时出现竹子与梅花的造型元素，一般以竹节壶流、梅花壶把来进行组合搭配，同时表现出竹子的弹性与梅花的傲挺出尘。其创作的核心思想事实上是与眼前这件作品《竹梅》一脉相承的，只是竹子的造型与梅花的壶面装饰以一种全新的样式被塑造了出来。

作品《竹梅》的造型结构并不复杂，其制作难点在于茶壶的轮廓以及竹子元素的造型与壶面梅花装饰之间的配合。梅竹二物自古都是雅字当先，是符合传统文化审美的装饰元素，无论是造型还是刻绘，所塑造的无非就是传统审美的精神内核。这种精神上的特质只要是受中华文化圈影响下的个体都能够清晰地感知得到，所以如何搭配表现就成为了评判作品优劣高下的依据，一件好的紫砂壶作品造型首先是流畅的，作品《竹梅》在轮廓上前后通转，圆形嵌盖很好地融入到茶壶身筒的曲线当中，竹节形态壶流、壶钮、壶把则活灵活现地展现出了竹子的魅力，所以从外形上看这把壶是合格的。其次便是装饰是否符合造型，一把茶壶的结构并非越复杂越好，同理茶壶上的装饰也并非越多越好，合理的取舍是一名优秀创作者必须要具备的素质，作品《竹梅》上的梅花装饰并没有密密麻麻地布满整个壶面，而是错落有致的让梅花有序地延伸拓展，虽然一个区域只是那么一枝两朵，但画面呈现出良好的主体感，仿佛一下子就被填满，同时梅花的装饰也不仅仅只出现在壶面上，而是以十分合理的条件延伸到了壶盖之上，嵌入式壶盖延续了壶面曲线，梅花装饰也顺势利用了这一点，由此茶壶表面的装饰仿佛从平面图像转变为立体图像，因为无论是横着看还是竖着看，梅花都仿佛无处不在，竹子的造型结合无所不在的梅花，梅竹二物的现实情景搭配就历历在目了，泥绘所带来的靓丽的色彩则为这把壶又增添了一种水墨彩画一般的梦幻效果，茶壶本身作为背景色沉入视觉感应的底部，竹子的造型则化为了线条组成的轮廓，唯有色彩鲜艳的梅花映入眼帘。

竹子的造型、梅花的装饰，组合在一起就构成了作品《竹梅》独特的审美效果。如此的创作超越了传统紫砂壶单一的造型装饰模式，同时还保留了紫砂茶壶简洁、流畅、古朴的艺术雅韵，在某种程度上实现了艺术创新。作品《竹梅》巧妙地将装饰与造型相互融合，其成功之处更在于对细节的把控，单纯的竹节塑造、倒拱形的竹形壶钮以及分段的竹节壶把，竹子的造型特点通过这些局部的调整，给予人丰富多彩的感受，这也符合竹子不会单独生长的自然规律，一眼望去，特点相同却形色各异才是竹子造型的特质。同样的，梅花的装饰以红黄两种色彩交错对比，鲜艳而显眼，略显夸张地将梅花放大，让人更便于观赏的同时，也模拟出了与竹子的远近交错，七分虚幻三分现实，亦真亦幻地创造出充足的艺术趣味。

结语：紫砂壶艺术创作有着延续传统的简洁，又不断深化自身的创作表现的艺术逻辑，简单和复杂是一体的两面，看似简单的紫砂陶艺作品也许会需要十分复杂的制作工艺，而看似复杂的紫砂作品，却也许是秉承着一种简单的创作逻辑，简单与复杂，造型与装饰，便是在这循环往复的发展中呈现出风姿靓丽的紫砂艺术殿堂。