顺其自然的归真之美——浅谈紫砂壶“供春”的创作特点

王 臻

无锡工艺职业技术学院 江苏宜兴 214206

明代文震亨对紫砂壶曾有这样的描述：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”，其中将紫砂壶优越的实用性展露无遗，从这段话中也可以看出古代文人对紫砂壶的喜爱。中国人爱好喝茶，有着悠久的饮茶史，喝茶也在长期的社会实践中由一种生活方式演变为一种蕴含丰富的文化，由于茶文化的盛行，各种茶器自然也是应运而生，紫砂壶能在众多茶器中脱颖而出，受到人们的广泛喜爱，除了优越的实用性，还与它质朴淳厚的气质给人以独特的审美有关，随着时代的发展，紫砂从业人员的技艺和文化水平不断提升，这使得紫砂壶不断推陈出新，获得更进一步的发展，其造型呈现出“方匪一式、圆不一相”的特点，满足了现代人不同的审美需求，如今，我们对紫砂壶的关注已然不仅在于其实用价值，更在于其审美价值和文化价值。

一、紫砂壶“供春”的造型设计

紫砂壶从北宋发展至今已然形成了完善的造型体系，但无论器型如何变化，始终有其自身的发展规律，按照不同的造型特点大致可分为几何形体、自然形体、筋纹形体等三大类。其中，自然形体是根据自然中的花鸟虫鱼等实体形象设计创作而成，运用了贴花、捏塑、彩绘等丰富的装饰工艺，以惟妙惟肖、自然生动为主要特色。“供春壶”是一把经典壶型，供春在紫砂发展史上有着十分重要的意义，“供春壶”是第一把花器，具有不可或缺的象征性意义。据传，“供春壶”是一位名叫供春的和尚仿照金沙寺旁一棵银杏树瘿制成，壶上树瘤增生、古拙质朴，深受人们喜爱。这件作品“供春壶”（见图1）依照传统形制，融入自己的思想设计而成，此壶继承传统“供春壶”古拙可爱的形象特点，模拟老树的自然形态，纵观此壶，作品呈饱满的圆器，器身圆润而不笨重，身筒富有张力，显示出强劲的生命力，如同老树遒劲的树根；壶流从身筒蓄势而出，一弯流短拙可爱，流线一气呵成，与壶身完美衔接，壶流出水顺畅、干净利落；壶把与之呼应，流、把如同盘根错节的新长的树根，坚韧不拔；壶盖与壶口完美贴合，盖面线条与壶型恰到好处地相融，形成饱满的圆，壶盖贴合壶口，子母线吻合，严丝合缝、细节精致；壶钮如同两个依附于树根长出的灵芝，又如同新长出的小树苗，形象可爱、富有灵气，同时也显现出老树强大的生命力，繁衍后代、生生不息。在壶身上刻上树瘤的花纹，使得壶身表面显示出斑驳的痕迹，树结蔓延、树皮开裂，整体看似粗糙，但与老树的沧桑十分契合，宛然天成。紫砂壶追求工艺的精致之美，但此壶不刻意追求精巧，整体看似旷野朴拙，但细节中又见独到的设计，整壶选用优质原矿段泥制成，沉稳的色泽感配上斑驳不堪的肌理，将老树古拙、沧桑的气质体现得淋漓尽致。

二、紫砂壶“供春”的文化意境

“供春壶”最大的特点便是顺其自然，看似无为，实则有为，它不刻意追求精巧，而是保持老树的残缺之美、自然之美、沧桑之美、朴拙之美。“供春壶”表现了一种难能可贵的归真之美，在创作“供春壶”的过程中，极力保持老树的原型，它的沧桑之美让我深受震撼，这是真正的大美无言，任由自然与岁月在身上加之诸多痕迹，不加修饰、不加遮掩，以纯粹的本来面目面向世间万物，也面向自己，这是多么强大的力量，这多么值得我们深思。现代社会，我们过多地沉迷于外表，沉迷于现象，却忽略了本心和本质，我们追求外在和物质，我们追求奢侈品、华丽的衣服，追求各种护肤品、化妆品，更有甚者去整容伤害自己的身体，只为了外在的美丽。可我们却没有问问自己，这所谓的“美丽”是别人眼中的，还是我们真正想要的，这盲目的追求是否只是因为我们不敢面对真实的自己，因为我们着迷于“相”，因为我们的内在太过脆弱、太过贫瘠？生命是有限的，无论是人类还是大自然的一草一木，都会随着时间的流逝而发生变化，生而为人，我们从牙牙学语到豆蔻年华、中年不惑、老年蹒跚，我们都希望留在最美好、最青春的年纪，但是我们抵挡不了时间的力量，我们的皮肤会生满皱纹，眼睛会失去光彩，容颜会变得憔悴，这都是自然规律。我们应该相信，每个年纪都有不同的美，少时是求知，青春是朝气，中年是沉稳，老年是知足，每个年纪都应有心灵的底色和力量，唯有拥有这种底色和力量，我们才能真诚地面对自己、面对生活。

三、结语

中华传统文化博大精深，在各种文化中，紫砂壶可谓独树一帜，它包含了金、木、水、火、土五要素，融合了释、儒、道三家文化，在漫长的历史发展中，它始终保持创新的活力，以多样化的艺术形式融合各种深厚的精神文化和人生哲理，既提升了茶空间的美感和氛围，也让人们在一茶一饮间启迪心灵、获得感悟。