紫砂陶板，文化瑰宝——细说紫砂陶板“唐诗四首”的文化境界

沙雯丽

江苏宜兴 宜兴 214200

紫砂陶刻是一种艺术形式，是书法与紫砂相融合的产物，二者相辅相成，在艺术性上相互呼应，只有二者紧密联系起来才能够创作出更多脍炙人口的作品，表现出紫砂文化的多元性，这对于紫砂匠人有着高超的文学修养以及出众的艺术表现能力，随着社会的发展以及大众对于文化的追求，书法作为一种艺术形式被广泛地运用到紫砂创作中，成为紫砂的装饰符号，人们对于艺术的要求已经不满足于外形的突出，还要求作品本身具有文化韵味以及艺术思想，现就这件紫砂陶板“唐诗四首”（见图1）展开细说。

一、紫砂陶板“唐诗四首”的艺术创作

在手工制陶的历史长河中，书法装饰是一种不同于其它形式的艺术表现手法，它与紫砂的融合意味着人们审美能力的提升以及文化素养的提高，紫砂陶刻不仅是一件艺术品，它还是精神世界的财富，它的形成代表着中国制陶史的成就，是艺术与文化的凝聚，将诗词、绘画与器皿结合在一起，使紫砂文化有了更加深刻的含义，同时也赋予了紫砂不一样的表现形式，让紫砂器皿的形象变得生动起来。

“唐诗四首”是一件紫砂陶板作品，紫砂陶板是一种突出整体作品气势的艺术表现形式，陶刻所用工具多为薄形斜口小刀，刀口光滑锋利，而陶坯质地细腻光滑，只需刻刀手腕轻轻用力，便能用刀如笔，展现出刀锋的犀利。在创作的过程中，文字的刻画往往能带给人一种整体的气势，包括文字刀锋的走向和起落，结合紫砂材质的特点带给人不一样的感觉，表达出作品的艺术美感。这件作品中选用了王维《送元二使安西》、杜牧《金谷园》、杜牧《将赴吴兴登乐游原一绝》以及李白《清平调其一》这四首唐诗，整体作品的装饰技法运用自如、明快果断、一气呵成，通过行云流水、气韵十足的表现手法表达出古诗词的力量感，扎实的用刀技巧将书法、绘画、金石贯通与一体，把艺术境界充分地表现出来，下刀准确干练，刀锋起落的同时也注意着笔划的起落与收笔，也可以看到用刀的轻重、粗细、深浅，表现出诗句所想表达出的感情，在刻画作品时必须做到全神贯注、一气呵成，不能有丝毫的分心，既要做到放得开，也要做到收得住，刀下有神韵，字间有力量，却又不显得突兀，喧宾夺主，这样的陶刻作品才能带给人们一种艺术的享受和震撼。紫砂陶刻不是简单的作品临摹，而是通过内容表达出对艺术文化的喜爱和追求，展现出自己的文学素养和对中国传统文化的传承。

二、紫砂陶板“唐诗四首”的文化境界

紫砂书法陶刻区别于一般的书法创作，虽然陶刻的文字来自于书法，可是书法的载体是纸张，而陶刻的载体是紫砂陶器，这意味着二者在表达上有着不同的表现力，自古以来文人墨客就有在紫砂陶坯上刻下自己喜爱诗句的习惯。紫砂有着独一无二的文化气韵，与书法的结合使得紫砂本身的神韵愈加丰富，这才是紫砂文化的包容性，书法能够代表大众的审美志趣和艺术追求，而在紫砂陶板上融入古诗就是锦上添花的创作，不仅展示着书法的表现力和文化气韵，还流露出紫砂文化的包容性，在陶器上进行创作可以表达出人们审美水平的提高，书写下历代名家的佳作，和紫砂一起流芳百世、互相辉映，展现出独特的艺术魅力和高超的文化境界。

紫砂陶刻的创作需要创作者具有一定的书法绘画技能，对于文化知识充满兴趣，能够深刻地认识到紫砂陶刻艺术与文化知识的联系，由里到外地展示出紫砂文化的内涵。自古以来，文人墨客都对紫砂作品情有独钟，紫砂作品也是通过对多种文化形式的吸收得到大众的推崇，这件作品就是将脍炙人口的古诗寄情于陶板之上，展现出中国传统文化的气质，也从侧面印证了紫砂艺术作为中国传统艺术的代表，其广阔的包容性，中国传统文化博大精深，表现形式多种多样，而紫砂文化之所以能够占据突出的地位，这就取决于它的文化意蕴，凸显出手工艺品的文化境界，这是一种富有历史记忆的艺术特色。宜兴紫砂自明清以来结合了大量书法大家的创作，赋予了紫砂深厚的文化魅力，从历史的角度看，这是最早的艺术交融，紫砂陶刻代代相传，积累了大量的经验，为紫砂的美好前景做出了巨大的贡献。

三、总结

综上所述，紫砂艺术是人们最喜欢的文化表现形式，不管是文人墨客还是普通百姓，都将紫砂作品视作文化与艺术的象征。紫砂陶板艺术的文化价值在于将文化表现形式与紫砂文化融入到作品中，陶刻书法对紫砂作品的价值有着至关重要的作用，它始终如文人大师般洒脱自如，却又散发着耀眼的光辉，那富有诗意的画面和境界，将文人的潇洒淡然和纯真朴素紫砂结合在一起，不仅丰富了紫砂的文化世界，还升华了紫砂的文化境界。