斯蒂格利茨与他的朋友圈

张莉华

2012年12月12日在中国大饭店举办的“影易2021年秋季拍卖会”上，笔者发现了一本名为《斯蒂格利茨纪念作品集》（STIEGLITZMEMORIALPORTFOLIOSTIEGLITZWORK）的摄影书。是美国TwiceAYearPress1947年发行的初版，当时限量为1500册。

这本摄影书应该是在斯蒂格利茨去世之后的第二年即出版发行了。全书共80页，其中62页为爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、保罗·斯特兰德、约翰·马林、乔治亚·欧姬芙等人为斯蒂格利茨撰写的纪念文章，里面充满了感激之情，不少人提到斯蒂格利茨对他们的发现与培养。另有18页为斯蒂格利茨的代表作品，包括他拍摄的《乔治亚·欧姬芙的手》《终点站》《下等舱》等。

提起阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，如果还有人感到陌生的话，那就需要回家好好做做功课了。世界摄影史的很多领域乃至欧美的现代艺术史上，他都是绕不过去的人物，他的名字，连同他创办的杂志CameraWork（1903-1917），与爱德华·斯泰肯联手创建的291画廊（1905-1917）散落在各种艺术文化类的文章书籍著作中，屡屡被提及。

1905年，位于第五大道291号的摄影分离小画廊开设之初，主要以推介摄影分离派成员摄影师的作品为主，后来不满足于此的斯蒂格利茨在法国艺术家及画廊顾问帮助下，奥古斯特·罗丹和亨利·马蒂斯（1908年）、保罗·塞尚（1910年）与巴勃罗·毕加索（1911年）等现代艺术代表人物在美国的首次展览均在291画廊展出。从1907年到1913年，斯蒂格利茨不仅有规模有计划地引进欧洲现代艺术家的作品，同时也给予美国年轻艺术家以机会，其中包括亚瑟·多夫、马斯登·哈特利、水彩大师约翰·马林（JohnMarin）、阿尔弗雷德·毛雷尔、史泰臣、亚伯拉罕·沃科维茨、韦伯等。

1913年2月，国际现代艺术展（即军械库展）在纽约开幕，斯蒂格利茨虽然没有直接参与展览的组织，还是通过担任名誉副主席提供支持，从他的画廊出借作品，并购买了展览中的几件作品，包括康定斯基的单幅画作，即兴创作27（爱的花园II）。军械库展展出了近1300件来自欧洲和美国的绘画、素描、版画和雕塑作品，对现代艺术史及未来趋势进行了细致的梳理与明确的前瞻。斯蒂格利茨发现自己在美国艺术界的独特角色和291画廊作为现代主义中心的开拓性立场受到了挑战。军械库展之后的几年里，直到1917年291画廊结束，斯蒂格利茨将大部分展览的机会都提供给了美国艺术家。

1925年，开始运营私密画廊（TheIntimateGallery）时，斯蒂格利茨已经与不少美国艺术家结成亲密友好、彼此信任、长期稳定的关系，其中包括乔治亚·欧姬芙、亚瑟·多夫、约翰·马林与摄影师保罗·斯特兰德等，这个以斯蒂格利茨为主的团体，通过与沃尔多·弗兰克、保罗·罗森菲尔德和威廉·卡洛斯·威廉姆斯等作家的合作，促进了美国艺术圈开放多元的氛围。他们着眼于培养一种严格源自美国土壤的民族精神，试图在艺术领域定义一个真正的美国身份。

1929年，斯蒂格利茨将他的画廊搬到了新址，更名为美国广场（AnAmericanPlace）（1929-1946）。在这里，他定期为亚瑟·多夫、约翰·马林和乔治亚·欧姬芙以及后来的安塞尔·亚当斯和艾略特·波特举办展览，直到1946年斯蒂格利茨去世。在这期间，斯蒂格利茨重新巩固了自己在美国摄影领域的地位。1937年，克利夫兰艺术博物馆为斯蒂格利茨举办了首次大型展览。斯蒂格利茨最昂贵的照片是他于1919年拍摄的《乔治亚·欧姬芙的手》，于2006年2月以147万美元的高价拍出。同一天，《裸体的乔治亚·欧姬芙》（GeorgiaO’KeeffeNude），（1919年）以136万美元拍出。

1916年首次在291画廊的一次群展中展出乔治亚·欧姬芙的画作后不久，斯蒂格利茨于1917年在291画廊又为其举办了个人展览。乔治亚·欧姬芙也成为斯蒂格里茨在1918-1923年間的主要创作对象，他拒绝将她定义为单一的形象，而是以数百张照片展示她各种心情及姿态。这点与现代主义思想非常吻合——现代生活的快节奏带来自我意识的碎片化，一个人的想法与外面的世界一样，在不断变化，它们可能会被相机定格，但变化不会停止。这些照片不仅是对拍摄对象的展现，也是作者对拍摄对象感情的表达。随着斯蒂格利茨对欧姬芙的作品的积极宣传，在20世纪20年代中期，从未去过欧洲的乔治亚·欧姬芙成为完美的美国现代艺术的代表人物。

斯蒂格利茨对美国艺术的不懈推动是前所未有的，在他和朋友的努力下，这些艺术家的作品被大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、菲斯克大学、国家美术馆、耶鲁大学、费城艺术博物馆等重要艺术机构收藏。