自拍的发展

慧文

自拍在网络时代火了，但“自拍”可不是网络时代的产物。

人们对自身一直抱有热情，只是从前受制于技术条件，能看到自己视觉图像的特权只属于极少数人。摄影时代的到来，让普通人记录自己成为可能。

贵族的特权——帝王画像

自我凝视在人类认知萌芽之初就诞生了。

一个打猎满载而归的原始人，借着洞穴里篝火的光，用有色泥土画下自己狩猎的壁画。这些原始的壁画可以看成人类最早的自画像。

在人类尚未掌握摄影科技的岁月里，画像即是自拍照的原始形式。

16世纪之前，只有贵族阶层才能雇用画师。虽然画像不是本人亲手画的，但他们付给画师工资，有权决定画作的走向。

法国国王路易十四自称太阳王，在他流传甚广的一幅画像里，他头戴金色桂冠，把自己塑造成阿波罗。

英国女王伊丽莎白一世留下数百幅画像，但其中大多数看起来都像是同一幅，都有差不多的白皙皮肤和不苟言笑的表情。真实的伊丽莎白一世因为得过天花，面部坑坑洼洼，还因为吃糖过多，一嘴烂牙。画像与真人相比，明显经过美化。

最具有自拍照风格的画像，当属《雍正行乐图》。雍正会把自己装扮成撑伞立于田埂之上带领众人收割的农夫，或头戴西洋假发、身着欧式服装狩猎刺虎，或扮作寒江独钓的渔翁，或赤脚射弯弓，或夕阳下从容坐禅，或古松下抚琴吟歌……颇有点今天网红博主“摆拍”的架势。

摄影之光——自拍成为可能

1826年，在法国，经过长达8小时的曝光等待，约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯终于拍下了人类历史上的第一张照片。

后来他的合作伙伴达盖尔对该技术进行了改进，将曝光时间从8小时缩短为30分钟。

摄影的英文“photograph”一词由希腊语“phos”和“graphos”组成，意思分别是“光”和“写”。顾名思义，“photograph”的意思就是用光代替人类的画笔，来把瞬间记录成永恒。

自拍几乎是伴随着摄影术的发明而同时诞生的。最早一批自拍照的尝试者都是从画家转型的艺术家。

相机进化——自拍由难到易

自拍太难了。几乎所有自拍过的早期摄影艺术家都会有此类抱怨。达盖尔的摄影器材重达50公斤，30分钟的曝光时间意味着自拍者要面对镜头保持静止不动半小时以上。

柯达公司的出现，为普罗大众带来了快照技术。小巧低廉的相机成為大众的日常消费品，普通人的自拍也开始涌现。

1988年，在科隆和米兰光学展览会上，一台数码影像机吸引了人们的目光。这是人类历史上的第一台数码相机。它的出现，意味着柯达公司生存的基石——胶卷，这种存储介质被数字消融了。不仅是存储，早期拍摄照片需要的一整套累赘又伤财的设备也已是遥远的事情。

数码时代的到来对于个人自拍史来说有划时代的意义。摄影技术的进步让普通人能轻松为自己留影，自拍终于从贵族的消遣、艺术家的特权变成了普通人的日常。

手机时代——自拍随时随地

今天90%以上的网络自拍照都来源于手机设备。

对于大部分人来说，多功能一体、轻便、操作简单的手机拍照足以取代数码相机拍照。曾经只是附属功能的摄像，由于自拍的风靡，已然进化成手机的一个重要指标。

2014年，美国《时代》杂志把自拍杆称为“世界25大发明之一”。

各种美拍软件也层出不穷，帮助自拍用户给照片人物磨皮遮瑕、美白提亮，甚至可以放大眼睛或模拟妆容，并且操作简单。

自拍像是一个剧本，演绎着自拍者的内心和状态。当普通人可以时刻调整、摆出最美姿态，甚至借助软件进行不同风格的修饰和演绎时，他们就成为自己图像的艺术家。

（选自2021年第21期《科学大观园》，本刊有删改）