不朽的音乐剧

余余

从草原少年到音乐剧王子

2021年8月，在腾讯音乐和腾讯新闻联合出品的节目《一个人的音乐会》中，阿云嘎为武汉第八医院的放射科医生雪云演唱了属于她一个人的音乐会，收获了全网超高点赞。

很多人从2018年美声竞技娱乐节目《声入人心》中开始认识阿云嘎。在36位选手中，他是相当抢眼的一位，一米八五的身高，洒脱大气，独唱功底深厚，嗓音震撼人心。《声入人心》第一季落幕时，阿云嘎被全国各类声乐界人士共同委以首席席位。

阿云嘎出生于内蒙古，名字在蒙语中指“闪电”，舞台是这道“闪电”收获能量和荣光的地方。他从小父母离世，13岁时，舅舅将他送去艺校学习跳舞。从硬生生地压腿拉筋开始，他一路跳到了领舞，又跳到了央视。

2005年，阿云嘎去北京观赏了一场音乐剧表演，毅然辞掉了文工团的“铁饭碗”，开始北漂。三年多，为了生计，他住在密不透风的地下室，穿梭于各种饭店的舞台去伴舞，见缝插针地跟着键盘老师学钢琴。与此同时，他还要兼顾艺考和文化考试。最终，阿云嘎以专业第一的成绩考入北京舞蹈学院音乐剧系，后成為音乐剧男主角。

舞台上的阿云嘎，唱歌就像讲故事，抑扬顿挫，浪漫哀伤。多年的舞台经验，让他的创作能力极强，对音乐的改编也很有见解，自弹自唱的时候更是光芒四射。通过《声入人心》节目，音乐剧逐渐迎来了“春天”，阿云嘎更是获得了一个响亮的称呼——音乐剧王子。

“剧院是个有魔力的地方，观众席一暗灯，舞台光一亮起，整个时空就改变了，生活的一地鸡毛都可以在这里被治愈。”阿云嘎说。在《一个人的音乐会》中，他为雪云带来了歌曲《何处是远方》。这首歌是他主演的音乐剧《在远方》的主题曲，作曲也是他。

雪云是阿云嘎多年的歌迷，她的电脑里有一个文件夹，里面全是阿云嘎的歌。抗疫期间，雪云的爷爷不幸离世，她未能见上最后一面。那段至暗时期，阿云嘎的歌声成了她的精神支柱。

节目中，阿云嘎坐在钢琴前，弹着就哼唱出“何处是远方”，这句歌词仿佛也在问他自己。对阿云嘎来说，人生最重要的就是音乐剧，但他现在每天都在思考一个问题——怎样才能做出中国人的经典音乐剧？

近几年，阿云嘎主动走进现实主义题材。他参演的音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》讲述了热恋中的女孩患上阿尔兹海默症，逐渐失去记忆、忘掉爱人，男友想方设法为她找寻记忆的故事;《我的遗愿清单》的两个主角是从少管所出来的十七八岁的男孩，叛逆青年杨晓宇和身患重病、死期将至的同学刘宝，两人决定一起去执行“遗愿清单”;《在远方》以改革开放和快递业为背景，讲述民营企业家的奋斗历程……

“远方不是脚到达的地方，而是心超越的地方。”在节目《一个人的音乐会》尾声中，阿云嘎将“远方”的答案送给了雪云，也送给了自己。

用音乐诠释音乐剧

纵观中国音乐剧的发展，它作为一种发源于西方的演出类型，中国观众对其始终比较陌生，它一直被称为是冷门和小众的艺术。尽管通过节目《声入人心》的宣传，很多人开始关注音乐剧、走进剧场去看音乐剧，但要做到让国人喜闻乐见，依然要去创新。

“在快速消费时代，经典的文学名著想再次走进大众的视线是有一定门槛的，能否用音乐的形式让听众再次聚焦它们？”为了做到这一点，阿云嘎深入九部经典名著，打造了专辑《不朽的·THE ART》。

专辑共有十首歌，作词、作曲、演唱大多由阿云嘎担任，每首歌曲都以名著触发的感受延伸，通过其中的人物经历、角色心理、时代背景进行主题创作。首发专辑同名歌曲《不朽的》作为专辑导语，承载着专辑的初心，也带领听众从全新的视觉与听觉角度去感受艺术与想象的魅力。听这首歌时，一定要看MV，节奏感极强的旋律搭配阿云嘎磁性的声线，大卫、蒙娜丽莎、弗洛依德等经典艺术人物，出人意料地以鬼畜的方式出现在眼前，转瞬间就能激发出大众的想象力。

阿云嘎在专辑中扮演了发现者、串联者、歌唱者、致敬者的角色。歌曲《心岛》《樱桃树下》《娜米达》的创作灵感分别来自《基督山伯爵》《樱桃园》与《小王子》。《心岛》作词以名著主人公生命低谷的心情为突破口，写出了最黑暗时却最向往光明的希望;《樱桃树下》由音乐剧《摇滚红与黑》的作曲家制作，歌曲结尾的戛然而止极具法语音乐剧风情，让人热血沸腾;《娜米达》像出自宫崎骏的动画作品，饱含希望，又流露着隐隐的忧伤……

专辑还有一个极为用心之处，阿云嘎在官方专辑简介中给出了很多歌曲的深度分析，从主题、立意、曲风到编曲中的元素与细节等都很全面。例如歌曲《变形记》，创作灵感来自弗兰兹·卡夫卡的同名小说。很多人在提到原著的时候，都会提到“人变成甲虫”所反映出的人性被社会上某些唯利是图风气所扭曲、异化的荒诞与讽刺意义，阿云嘎通过反复阅读名著，发现主人公格里高尔即便经历毁灭性的打击，对于妈妈所代表的家人，那种纯粹而炙热的“烙印”般的爱，始终没改变。

“那温柔的火苗不会熄灭，我的心依然如初。”《变形记》里的阿云嘎诉说的是一种极其深刻，像刻进了肉体和灵魂的告白。歌曲开篇由钢琴和弦乐烘托，搭配男人忧郁的念白展开，紧接着，以沉浸感极强的音乐剧氛围层层递进，诉说与演唱缠绕在一起。听这首歌，听众能感受到变成甲虫的人在无力地伸出触角，副歌一声“妈妈”，是绝望而悲怆的求助，震撼人心！

从这些细节中可以看到，阿云嘎想和歌迷进行深度交流的愿望，但他在创作的时候，似乎又没有丝毫顾虑，充分地、甚至近乎偏执地铺展着自己的音乐图景，这样的阿云嘎无疑是迷人的。

纵观整张专辑，《不朽的·THE ART》是一种偏向前卫音乐风格的尝试，是一张兼顾美学与艺术价值的数字专辑。十首歌，十种不同的心境，听众可以感受到阿云嘎抽丝剥茧般的蝶变。我相信，当听众按下暂停键的那刻，会记住“音乐剧演员”身份的阿云嘎，那是一个更纯粹的阿云嘎。

（编辑 邢多多 1048572239@qq.com）