平和恬淡 紧凑不拘——沈周行书《声光帖》赏读

□曲庆伟

审视当代书画创作，已大多失去古代文人化气息。在诗、书、画三方面能够有全方位修养并有一定造诣者，更是凤毛麟角。我在欣赏沈周的画作时，常常会生出这样的感慨。诗、书、画全面修养，让沈周显得丰富而深邃。很显然，沈周对后世的深远影响是画而不是书法，但是，我们却不能忽略其书法的魅力。沈周（1427-1509），字启南，号石田、白石翁，明代长洲（今江苏苏州）人。他一生隐居不仕，以书画名世，在绘画史上与文征明、唐寅、仇英并称“吴门四家”，并居其首。

行书《声光帖》，为沈周写给亲家的一通手札，写于砑花笺上，款署“姻生沈周再拜三月廿九日”便是明证。一封手札，展现的是沈周生活中实用书写的状态，无关当下所谓的书法创作。这种看似平淡的书写，却能从中感受到其深厚的笔墨修养。

沈周的《声光帖》，虽然流露出学黄庭坚的痕迹，却没有当下习书者的那种俗气，不夸张不造作，显示出郁郁纤纤的文人气度。学黄而不拘泥于黄，兼及苏轼，这便是得法。黄庭坚的行书深受苏轼的影响，学黄而近苏，气息上一定不会有违和感，反而更加丰富。有些人学书，一直停留在“学颜似颜，学柳似柳”的初始认知水平，常常用“像”与“不像”某家来权衡作品的优劣。集字式的创作，不失为一种好的学习方法，但始终有所依赖，停留在临帖阶段，是万万不可取的。沈周的书法，完全不拘于一招一式的酷似，妙在似与不似之间，正是对黄庭坚书法理解和取舍的正确表达。

《声光帖》明·沈周 纸本行书 23cm×40.7cm 北京故宫博物院藏

细审这通手札，在用墨上颇有意趣。看似自然无意，实则极具匠心，这便是一个画家平素笔墨修为的自然流露。浓处厚而不肥，虚处似枯而腴。第二行“日来知”、第六行“健羡”、第十二行“希为”、第十四行“心耕诗，请须”等处用重墨，应是重新蘸墨的痕迹。一笔墨，由浓而枯，是自然书写的过程。第八行与第九行的“略不知头绪，尚有核”及第十行的“敢赍价去，缘僮俱非惜家”，是通篇感觉最虚的部分，但虚中有实，自然灵动。虚实之间，整体感觉通透而不呆板。这种用墨方法大大丰富了视觉效果，在之前的元代手札里几乎未见。

此外，我们能清晰地感受到沈周学习方式的灵活，而非集字式的死板学习：有黄庭坚书作的感觉，却找不到酷似的用字。如果从技术层面分析，这通手札当然也有诸多不尽如人意之处，有些字看上去也并不是很精到，甚至在结尾“三月廿九”处，“廿九”疑似书写犹豫得险些笔误。这些恰恰反映出沈周书写状态的真实不虚，而非刻意求工的“创作”，是轻松自如的挥洒，绝无缩手畏脚的俗气。对比他的题画字，有些反不如此札中的字自然活脱。

这通手札，谈的是家长里短，有恭敬与客套，是平素生活中俗事的展现。沈周有诗云：“今日残花昨日开，为思年少坐成呆。一头白发催将去，万两黄金买不回。有药驻颜都是妄，无绳系日重堪哀。此情莫与儿曹说，直待儿曹自老来。”对逝去的光阴，沈周充满忧伤，读之潸然。故而，把诗、书、画放在一起解读，我们才能看清一个立体而丰厚的石田翁。