现代艺术教育中工艺美术的复兴

任 驰

（长春师范大学 吉林·长春 13000）

复兴传统工艺美术和现代艺术教育之间是有较大共同之处的，由于工艺美术与包括经济、文化等在内的各个领域都有着非常密切的关系，因此社会的不断发展对工艺美术提出了更多的要求。研究过去中国艺术发展历史可以发现，传统手工艺美术与现代艺术始终存在着多样化的矛盾和冲突，因此总是处于对立面，但是传统手工艺美术在制作技艺上存在着特殊性和局限性，并不能适应当前大规模标准化的生产发展趋势，从生产方式和文化的角度来看，传统手工艺美术的一些传统技艺已经逐渐被工业化生产模式所淘汰。面对这种困境，国外首先突破惯有的思维模式，将传统工艺与现代艺术融合，实现了部分传统手工艺向当代艺术转型的发展和蜕变。当今时代的物质文化已经趋于饱和状态，为了能够满足人们日益增长的审美个性化需求，各大高校必须要培养出能够在现代艺术教育中传承和创新工艺美术的优秀人才，充分领悟并掌握传统手工艺中所含有的文化底蕴和精湛技艺，并将此与现代艺术设计相连接，生产创造的作品能够从批量化单调化的生产中脱颖而出。就现阶段高校艺术教育的实际情况来看，各高校工艺美术专业的设置在当代文化建构的基础上，融入了传统工艺的技艺和手段，增添了现代艺术生活的中国气质，为传统工艺美术注入了鲜活的生命力。

1 工艺美术的发展及现状

当今社会，信息沟通高速流通，人们思维方式和日常生活方式都与以往有很大不同。其他国家文化在潜移默化的影响着我们中国传统文化的发展，最为显著的是审美观以及社会价值观的变化。这一变化使得传统的工艺美术遇到前所未有的挑战，工艺美术是传统艺术和手工艺的发展，目前在工艺品市场经济中并没有得到很好的传承，传统工艺美术手艺似乎没有任何接班人，出现慢慢淡化的现象。

传统工艺美术起源于旧石器时代，直至夏商周时期已具有较高水平。在漫长的历史演变进程中，中国工艺美术品类不断增多，技艺精湛。负有盛名的青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、刺绣、玉器、珐琅、金银制品及各类雕塑工艺品，蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养。

清末民国时期，中国社会动荡，外敌入侵，民生凋敝，工艺美术处于极端困难境地。随着资本主义生产关系的发展的发展及机器生产方式的到来，以工艺为主体的中国工艺不得不流向民间，不少宫廷工艺成为重要的出口商品。宫廷工艺与民间美术相结合，给中国工艺美术带来了新的发展机遇。

但20世纪50年代至70年代的近20年的时间里很多传统的发展模式被打破，而新的发展模式并没有建立起来，这就使传统工艺美术的发展受到了很大的影响。中国传统工艺美术的发展要想走出这种困境，就要与时俱进，破旧立新。新中国成立初期，工艺美术发展的普遍标准为批量、廉价、雷同，这种标准使人们对工艺美术的发展产生偏颇，工艺美术成为商品的同时失去的是技艺之美。

20世纪80年代后，中国经济实行改革开放，国门打开，过去工业化的生产模式并不能满足人们日益增长的对工艺美术个性化的产品需求，大量新的思潮和文化冲击中国传统工艺美术的发展，当时社会上一些具有先进的融合西方文化的美学思潮被大量引用。在传统手工艺的加工和制作过程做了很多改良方式和积极有效的尝试。通过对现如今我国传统文化工艺美术的综合性分析，中国传统工艺美术发展面临的主要问题是资源、创新和经营的匮乏。在当下工艺美术教育应保护传统工艺美术，传承传统工艺美术技艺和加强持续发展、地域发展、特色发展的创新意识。

2 现代艺术教育中工艺美术的作用

2.1 工艺美术广泛渗透于社会生产与生活的各个领域

改革开放的发展，使得西方的思想价值观和文化被更多的引入中国，导致人们在思想上遭受到了冲击，不论是思想观念还是日常生活方式，都产生了较大的差异。随着现代艺术的发展，现代艺术的观念正在日益渗透我们生活和工作的方方面面，最突出的便是审美以及社会价值观念的变化和改变。中国传统工艺美术的发展也不例外，受到了现代艺术的较大影响。在这种情况下，大部分作欣赏用途的精致陈列柜品并不完全是实用工艺美术作品，就现如今而言，工艺品和日用品逐渐使用化和工业化，这是传统工艺美术发展的潜在要求。正是因此，工艺美术越发融入到人们的日常生活和工作领域中。不少人在设计中国传统的编织工艺时，会直接引入现代设计，并用此方法来制作出更多具有实用性价值的日用品。比如说北京鸟巢的造型设计，就是在传统工艺美术编制技法上进行的加工和再创造，还有很多城市中随处可见的雕塑艺术，都可以称得上是传统文化积淀与现代艺术较好结合的产物。

2.2 工艺美术是一个强调多种知识交叉的学科

近些年来，中国传统工艺美术受到上至总理政府报告、下至各种媒体等等广泛关注，在教育课程改革导向中，通过一系列有效举措来实现对中国传统工艺的振兴。工艺美术并不仅仅包括陶瓷，还包括了中国漆艺玻璃等多种知识内容，是一个多种知识交叉的应用型学科。早在1953年，文化部和中国美术家协会便对中国传统工艺表现出了极大的重视，举办了首次“全国民间美术工艺展览会”，将公益美术教育中各类设计进行展览，为工艺美术专业的学生提供展销平台，并促使不同学科知识艺术品进行融合，进一步促进学科之间的交流和借鉴。但是，工艺美术专业曾一度被其他二级学科艺术设计取代，而学科建设自觉度的提高则促使工艺美术在2011年提升为设计学下的二级学科。在进行工艺美术教育发展的过程中，要强调多学科交叉并用，继而将不同学科科学文化以及地域历史生活等的相关知识融入工艺美术教学中，同时，为了促进学科交流，工艺美术要搭建较好的平台，充分展现融合了不同学科知识的艺术品。

2.3 学术探索与实践创新并重的综合应用学科

想要切实实现促进工艺美术教育的目的，进一步通过学科发展来指导工艺美术教育教学工作，就必须坚持把工艺美术理论教学与实践创新并重的途径。为了能够快速提高学生工艺美术的专业知识，更有效地培养出理论与实践能力强劲的工艺美术人才，就一定要坚持从实践中来，到实践中去的方法。例如在工艺美术的教育教学中，带领学生探索设计独具中国特色的个性化日用品以及时尚单品等等，力求让学生们能够扎根于中国传统本土文化工艺美术理论和实践，进一步去领悟青铜器、丝绸、陶瓷、刺绣等各类工艺品所蕴含的深厚文化积淀。特别是随着现代教育文化思潮的多元化发展，工艺美术的学术探索和实践创新，必须要充分体现出中国本土文化特色，并将全球多元化的文化注入其中，求同存异，在立足于中国历史文化积淀的前提下，努力实现发展中国传统工艺美术的现实价值和实际作用。

3 工艺美术在现代艺术教育中复兴途径

3.1 工艺美术在现代教育中复兴应该更注重创新意识

为了能够实现传统工艺美术在现代的复兴，高等工艺美术教育更加应该重视对创新型人才的培养，努力将“中国制造”变成“中国创造”，要懂得从中华优秀传统文化中充分汲取营养和元素，将中国多元化的思想、民族、区域等的不同文化价值和思想进行融合碰撞，产生新的传统工艺美术火花。比如说传统艺术设计大师石大宇，他致力于在中国传统工艺美术的基础上融入国际趋势；还有新生代品物流形创始人张磊等优秀人才代表，他们扎根于中国传统的手工艺发展，并将其充分融入到当代的文化构建之中，传承并发扬中国独有的手工艺精湛技艺，通过推动传统工艺美术的发展来进一步增强民族自信心，努力创作出独具中华民族特色的现代工艺美术作品。

3.2 现代艺术教育中工艺美术应更注重个性化的人才培养

就目前来说，国内已经完成部分手工艺向当代艺术的转型，为了能够更好地满足人们对工艺美术个性化的审美需求，非常重要并行之有效的方法是，在现代艺术教育中，必须要将工艺美术专业教学和研究与企业的实践发展联系起来，并与高校工艺美术专业培养人才的现代教育教学理念进行融合。汲取国外高校对工艺美术专业教育的经验可以得知，现代艺术教育工艺美术应当进行个性化的人才培养，此外，高校还要为学生搭建不同发展模式的教育平台，确保不同专业的学生能够利用此平台发挥出更大的优势，融合多元文化和思想，促进不同专业学生思想观念的碰撞，实现对工艺美术教育发展的刺激，有效弥补我国现代艺术教育模式单一的发展情况，有助于学生能够学习到更多领域的知识文化。因此可以说，现代艺术教育实践教学的发展一定程度上取决于实践教学平台的建立，各大高校必须要建立起工艺美术实践教学的相关教学平台，促进企业对个性化人才需求的满足。

4 结语

随着现代教育的发展，工艺美术的发展必然会被注入新的活力，在对工艺美术的传承和发展问题进行探索和研究时，不能脱离对本土文化的自信，想要实现对工艺美术传统的传承，必须突出强调本土创新设计，在中国本土文化的基础上，进一步体现出极具民族特色的现代工艺美术，实现本土特色工艺美术学术和话语体系的逐渐形成和完善，实现民族文化复兴的历史重任，顺应并满足民众对物质精神文化的需求。要懂得通过明确文化和艺术涵养对现代教育的特殊意义，来促进经济社会的多元化发展，把中国传统文化中最经典的、最具有情感道德的、最精髓的软性构成，变成刺激工艺美术发展的动力，进一步实现中国传统文化对工艺美术发展的现实意义。